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Quando “Corra!” estreou em 2017 e acendeu o pavio na carreira disparada de Jordan Peele como cineasta, Steven Spielberg disse a ele: “Michael Abels – esse cara é ótimo. Você tem que usá-lo novamente. É como eu e John Williams.”
“Eu tenho dobrado isso desde que ele disse isso,” Peele diz agora.
Depois de (literalmente) dobrar o fator assustador em “Nós”, com a ajuda do compositor Abels, Peele triplicou a colaboração em “Nope” – um filme com tendências e escala spielbergianas.
“Ficou claro que, quando o filme finalmente se tornasse uma aventura de ação, ele precisava entregar isso em grande escala”, diz Abels. “Assim como é filmado em Imax, sonoramente precisava ser maior que a vida, de uma forma que nenhum dos outros filmes de Jordan foi.”
Mas o filme também trouxe um círculo completo para sua história de origem. Peele descobriu Abels pela primeira vez graças a uma peça de concerto chamada “Urban Legends” carregada no YouTube.
“Eu sabia que ele era capaz de criar um efeito quimérico de gênero musical”, diz Peele, “para pegar o que, para mim, soava como jazz e partitura ocidental e um épico chinês arrebatador — e combiná-los nesse novo sabor. Isso é o que eu queria fazer com ‘Get Out’ e ‘Us’. Eu queria um novo sabor de filme. Eu queria um novo sabor de suspense.”
O roteirista e diretor de “Não”, Jordan Peele, certo, diz que o compositor Michael Abels foi capaz de identificar com precisão momentos de “amor, ritmo, emoção, a magia de ser criança de novo” para o filme.
(Kirk McKoy/Alex J. Berliner)
Peele estava ouvindo “Urban Legends” novamente quando escreveu “Nope” e acabou usando a peça durante a edição de um passeio a cavalo climático durante o confronto final intergaláctico. Abels ficou surpreso com o quão bem a peça, composta em 2010, funcionou nesse contexto completamente estranho.
“Parece um cavalo galopando”, diz Abels, rindo. “Mas é como uma nova versão de um faroeste. Quando entendi pelos ouvidos de Jordan, percebi: essa é minha conexão entre a música ocidental tradicional e nosso faroeste moderno. E a empolgação que os personagens sentem ao serem perseguidos por algo que planeja comê-los, e como eles estão arriscando suas vidas sabendo que é isso que estão arriscando, e ambos estão apavorados e se divertindo – acho que a música captura este.”
Abels escreveu um tema familiar para os irmãos OJ (Daniel Kaluuya) e Emerald (Keke Palmer), que evoca o sentimento clássico do coração da América. Ele também escreveu um groove hipnótico para acompanhar a preparação de uma armadilha para o predador no céu – usando marimba, piano suave, garrafas de vidro e outros “doces para os ouvidos”.
Uma das ideias centrais do filme é o conceito de um “milagre ruim”, e Abels pontuou isso de diferentes ângulos – tanto como uma ideia abstrata, mas também como a empolgação ligeiramente vertiginosa do protagonista sobre isso. Ele usou técnicas orquestrais enervantes – como ter cordas ou metais tocando a mesma nota, mas fora de sincronia – para alcançar “um caos muito mantido”.
A “capacidade de Abels de fazer a parte de terror das coisas, e os momentos de antecipação – os momentos antes de algo acontecer que te enchem de pavor – é realmente notável”, diz Peele. “E, no entanto, com este filme, foram os elementos que devem arrebatar o público – o amor, o ritmo, a emoção, a magia de ser criança novamente e brincar no quintal com seu irmão e sentir que os alienígenas são reais. … esses são todos os tipos de coisas que discutiríamos, e ele seria capaz de identificar com precisão essas tonalidades, essas vibrações.
Abels escreveu muitas das músicas originais do filme, desde as trilhas sonoras de faroeste que tocam no parque temático Jupiter’s Claim até um jingle de fast food que não chegou ao corte final. “Eu realmente gosto de escrever a música que deveria ser apenas uma piada e ninguém deveria notar”, disse ele. “É uma forma de provocar Jordan ou apenas contar uma piada e fazê-lo rir.”
Mas “a peça do quebra-cabeça que acho que realmente me surpreendeu”, diz Peele, “foi o quanto o calor, a história de amor entre irmãos e o coração do filme precisavam ser traduzidos por meio de sua música. Isso foi uma coisa muito nova para mim. Acho que meus filmes têm uma barreira de senso de humor ou barreira satírica. Mas a vulnerabilidade dessa partitura, eu acho, é algo que é a parte mais expansiva do meu trabalho e do trabalho de Michael comigo. Eu estava simplesmente apaixonada quando ele começou a tocar para mim coisas que começaram a me fazer chorar.”
O tom geral de “Não” foi mais difícil para Peele definir do que em seus filmes anteriores, mas ele continuou voltando à ideia de um espectro – “algo onde você pode ver a beleza de cada parte, mas também juntos significam algo isso é ainda mais bonito e espetacular.”
“Geralmente penso nos filmes em termos da coisa ruim que estou tentando chamar a atenção da humanidade, e essa é a parte de exploração da indústria”, observa o diretor. “E também estou tentando dar uma chance às pessoas, e estou tentando fornecer um pouco do espetáculo que estou condenando. [in the film]. Quando penso na partitura e penso no trabalho de Michael, penso em honrar essa ideia do espetáculo e do espectro.”
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