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O melhor filme para transmitir esta semana
A estranheza da ficção científica lo-fi “Lola” se move rápido, então tente acompanhar a premissa: enquanto a Segunda Guerra Mundial se alastra na Grã-Bretanha, duas irmãs de Sussex, Martha (Stefani Martini) e Thomasina (Emma Appleton), passam o tempo com uma estranha invenção, uma televisão especialmente sintonizada que recebe transmissões do futuro. Para ajudar no esforço de guerra, eles usam a máquina para fornecer informações aos militares sobre o que os nazistas estão prestes a fazer. Depois que essa tarefa é realizada todos os dias, eles abrem uma garrafa de vinho e dançam em sua enorme casa de campo ao som da música de David Bowie and the Kinks. Eles também gravam constantemente filmes caseiros, cujas imagens – combinadas com clipes de antigos cinejornais – compõem “Lola”, o próprio filme que estamos assistindo. Percebido?
O roteirista e diretor Andrew Legge e seus co-roteiristas, Angeli Macfarlane, Henrietta Ashworth e Jessica Ashworth, reúnem muitas histórias em pouco menos de 80 minutos e muitas ideias em um filme que foi rodado em apenas algumas locações, com um pequeno elenco. Há influências e antepassados em abundância: a aventura de viagem no tempo “Primer”, o filme de guerra pesado de arquivo “Overlord”, o cinema punk DIY de Derek Jarman (eu poderia continuar).
Mas enquanto Legge e companhia nem sempre têm controle total desse material, “Lola” nunca parece muito enigmática. O filme segue algumas tangentes filosóficas férteis, enquanto Martha e Thomasina debatem suas responsabilidades com o presente e com o futuro – o último dos quais muda de maneira dramática depois que as mulheres começam a se intrometer na guerra.
E mesmo com todo o caos metafísico, o filme permanece enraizado na vida e nas atitudes de seus personagens e nas performances magnéticas de Martini e Appleton. As irmãs optam por não esperar 20 ou 30 anos para viver o tipo de vida prometido pelo rock ‘n’ roll e pelos filmes bacanas dos anos 1960. Assim como os realizadores do filme, eles são inspirados pelo potencial da cultura pop.
“Lola.” Não avaliado. 1 hora e 19 minutos. Disponível em VOD
O filme de gênero da semana
O drama pós-apocalíptico italiano “Escuridão” (também conhecido como “Buio”) tem uma qualidade hipnótica e de pesadelo – como um filme de terror, mas onde a ameaça existencial existe há tanto tempo que os heróis se acostumaram a ela. Dirigido por Emanuela Rossi (que também co-escreveu o roteiro com o produtor Claudio Corbucci), o filme é estrelado por Denise Tantucci como Stella, uma jovem de 17 anos que diverte e cuida de suas irmãs mais novas em uma velha casa escura e assustadora enquanto seu pai, nomeado apenas como “Pai” (Valerio Binasco), vasculha por comida e suprimentos em um mundo aparentemente devastado por uma catástrofe ambiental. Stella também protege as meninas do pai, que tem um temperamento explosivo, uma queda pela crueldade mental e uma forma de abraçar os filhos que se parece muito com agressão sexual.
“Darkness” permanece vago sobre a crise que levou essa família para dentro de casa. Está claro que algo deu errado no mundo exterior, embora talvez não exatamente da maneira que papai diz. O filme também é vago sobre a extensão do abuso do pai. “Darkness” se aproxima da perspectiva e dos pensamentos de Stella, que incluem memórias reais e cenários que podem ser imaginados. Rossi não é de forma alguma evasivo, porém, sobre o estado mental e emocional de Stella, que foi desgastado por anos de gerenciamento dos caprichos de um canalha abusivo.
Os espectadores podem ler este filme como uma metáfora para a quarentena pandêmica ou para suportar um patriarcado opressivo. De momento a momento, porém, “Darkness” é uma história angustiante e comovente sobre mulheres jovens tentando manter a esperança em dias sombrios e imutáveis.
“Escuridão.” Em italiano, com legendas. Não avaliado. 1 hora e 36 minutos. Disponível no Film Movement+
O documentário da semana
Cena do documentário “A Compassionate Spy”.
(Magnólia Fotos)
A carreira de Steve James como documentarista abrange filmes sobre basquete escolar (o clássico “Hoop Dreams”), o crítico de cinema Roger Ebert (“Life Itself”), um banco comunitário falido (“Abacus: Small Enough to Jail”) e mais . O que unifica esses filmes – junto com o mais recente de James, “Um Espião Compassivo” – é um entendimento de que nenhuma história verdadeira termina perfeitamente. A vida continua se expandindo, as perspectivas continuam mudando. Os triunfos são reformulados como tragédias (e vice-versa, dependendo de quem está do lado perdedor).
“A Compassionate Spy” é sobre Ted Hall, um físico brilhante que foi a pessoa mais jovem – aos 18 anos – a trabalhar no Projeto Manhattan. Após a guerra, ele fez pós-graduação em Chicago, onde conheceu Joan, com quem se casou e mais tarde fez uma confissão: durante seu tempo em Los Alamos, ele forneceu aos soviéticos informações classificadas sobre o programa nuclear dos Estados Unidos. Os Halls viveram uma boa vida juntos e permaneceram firmes defensores das causas esquerdistas. Mas, à medida que a Rússia caía no autoritarismo e no expansionismo após a Segunda Guerra Mundial, a escolha de Ted parecia menos justa, mesmo que nascesse da crença de que era perigoso apenas um país ter a bomba.
Este filme absorvente e pensativo não toma partido; esse não é o jeito de James. Em vez disso, por meio de entrevistas, clipes de filmes e recriações dramáticas, “A Compassionate Spy” revisita o mundo em mudança pelo qual os Halls passaram juntos: um lugar onde a América já foi aliada dos russos e desconfiada de superpotências. Ted e Joan estavam comprometidos com seus ideais e leais um ao outro. Se tivessem sido pegos pelo governo federal, poderiam ter sido perseguidos como os Rosenbergs. Em vez disso, eles se tornaram membros produtivos da sociedade. Era o que era.
“Um Espião Compassivo.” Não avaliado. 1 hora e 41 minutos. Disponível em VOD
Blu-ray da semana
Quando Clive Barkers “Nightbreed” chegou aos cinemas em 1990, os fãs do cineasta de terror ficaram desapontados. Depois de alguma intromissão no estúdio, Barker cortou sua adaptação de seu próprio romance ricamente detalhado “Cabal” – sobre uma cidade onde monstros vivem livremente, longe da humanidade medrosa – em um filme de ação simplificado, mais violento do que no enredo, personagem ou cenário que tornou o livro especial. Cerca de uma década atrás, Barker finalmente teve a chance de reeditar “Nightbreed”, criando uma versão 20 minutos mais longa, apresentando tomadas alternativas e cenas que enfatizam a cultura dessa comunidade de monstros tanto quanto os vilões dispostos a destruí-la. A versão do diretor foi atualizada para 4K para uma nova edição de colecionador de quatro discos, que inclui as horas de faixas de comentários, entrevistas e recursos de bastidores que fizeram Scream! O conjunto anterior da Factory é uma compra obrigatória para fãs de terror.
“Nightbreed: Edição de Colecionador.” Gritar! Fábrica 4K Ultra HD e Blu-ray
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