Telluride, Colorado —
Alimentar ou não alimentar, essa é a pergunta sempre premente do festival de cinema: se é mais sensato dispensar uma exibição e procurar algum alimento tão necessário (ou uma bebida, ou uma soneca), ou apenas e espero que a pura adrenalina cinéfila seja combustível suficiente. Esse foi mais ou menos o dilema em que me encontrei no Festival de Cinema de Telluride, perto do final de um sábado cheio de exibições para as quais eu tolamente esqueci de levar algum lanche antes. Com opções limitadas, me acomodei em um show às 22h – meu quarto e último filme do dia – com um pacote de Starburst que eu tinha recuperado do estande de concessão compreensivelmente esgotado do cinema, resolvendo me tratar com uma refeição adequada na manhã seguinte.
Menciono tudo isso porque foi divertido assistir “Bones and All”, uma estranha, terna e assustadora história de amor canibal do diretor italiano Luca Guadagnino, enquanto tentava manter o barulho de embalagens de doces amassando e meu próprio estômago roncando no mínimo. Em retrospecto, pode ter sido o conjunto ideal de condições para uma imagem que teria tocado de forma diferente, e suspeito de forma menos agradável, com o estômago cheio. E há um verdadeiro prazer em “Bones and All”, uma doçura insistente que de alguma forma nutre e limpa o horror. O filme, ambientado em uma ampla faixa da América Central no final da década de 1980, é filmado em um estilo mais áspero e menos polido do que os dramas italianos de Guadagnino (“I Am Love”, “A Bigger Splash”, “Call Me by Your Name” ”), mas exerce sua própria atração terrena e onírica. Ele lança – e às vezes quebra violentamente – seu próprio feitiço lírico.
Escrito por David Kajganich (que também roteirizou o passeio de terror anterior de Guadagnino, o remake de 2018 de “Suspiria”), a história segue Maren (uma incrível Taylor Russell, “Waves”), uma adolescente solitária e desamparada que – em um momento chocante, triste e hilário ao mesmo tempo – se revela uma “comedora”, uma pessoa com um apetite insaciável por carne humana. Durante anos, seu pai que não comia (um tocante André Holland) a cuidou, movendo-a de cidade em cidade nos Estados Unidos e, presumivelmente, deixando um rastro de sangue em seu rastro. Mas no início do filme, ele a abandona, deixando-lhe algum dinheiro e uma mensagem gravada em áudio explicando que ele não pode mais cuidar dela. De agora em diante, ela terá que descobrir as coisas por conta própria.
Taylor Russell, à esquerda, como Maren e Timothée Chalamet como Lee em “Bones and All.”
(Yannis Drakoulidis / Metro Goldwyn Mayer Pictures)
Forçada a fugir, sempre procurando abrigo, sua próxima refeição e algumas respostas concretas sobre seu passado, Maren logo conhece Sully (um aterrorizante Mark Rylance), um guia bastante útil que se materializa em uma noite escura e lhe ensina algumas coisas, incluindo a habilidade crucial de farejar outros comedores. Isso a leva a um encontro muito mais feliz com outro vagabundo adolescente, Lee, interpretado com charme amarrotado e jeans ultra-rasgados por Timothée Chamalet. É aqui que o romance começa, transformando “Bones and All” em uma alcaparra de amantes em fuga com tons melancólicos de “Badlands” e “Bonnie and Clyde”, embora com a presença de Chalamet – e, brevemente, Michael Stuhlbarg – o filme também continua ameaçando se transformar em “Call Me by Your Nom Nom.”
Sim e não. O vínculo de Maren e Lee, por mais comovente que seja, não toca os mesmos acordes de sentimento operístico dos romances anteriores de Guadagnino. Aqueles foram instalados em casas de riqueza e privilégio invejáveis, enquanto Maren e Lee, buscando abrigo em apartamentos degradados e campos de milho no meio do nada, estão sempre lutando para comer e sobreviver. Mas comer é o que finalmente une “Bones and All” com “I Am Love” e “Call Me by Your Name”: uma combinação intuitiva e muitas vezes arrebatadora de comida e sexualidade, um prazer abundante nos muitos apetites entrelaçados do corpo. (Inferno, até “Suspiria” tem aquela parte estranha com as asas de frango.) fato – fez de “Bones and All” uma escolha refrescante e excêntrica para Telluride, não um festival conhecido por programar espetáculos do Grand Guignol. (O filme de Guadagnino estreou no Festival Internacional de Cinema de Veneza; será lançado nos cinemas em 23 de novembro via MGM e United Artists.) os fascinantes mistérios de “The Wonder”, um gótico irlandês do século XIX do diretor chileno Sebastián Lelio (“Gloria Bell”, “Uma Mulher Fantástica”). Devido a ser lançado ainda este ano pela Netflix, também é o melhor, se menos manchete, dos dois filmes de Florence Pugh que estreiam nesta temporada. (Divulgação completa: Lelio e eu servimos juntos em um júri de festival em 2019. Se você precisar, tome o seguinte com vários flocos de sal marinho irlandês grosseiro.)
A maravilha Nesta história, adaptada por Emma Donoghue, Lelio e Alice Birch do romance de Donoghue de 2016, está uma jovem chamada Anna (uma fantástica Kíla Lord Cassidy) que conseguiu viver quatro meses sem comer, sobrevivendo apenas com o que ela chama de “maná do céu.” Uma enfermeira inglesa, Lib Wright (Pugh), é convidada a cuidar de Anna por 14 dias e garantir que nenhum alimento seja passado secretamente para ela por seus pais; suas descobertas irão corroborar ou desmascarar esse milagre em potencial. À medida que Lib gradualmente forja um vínculo com Anna, “The Wonder” se torna um conto não apenas da ciência e do sobrenatural, mas também do desapego que uma investigação exige e da compaixão que o cuidado de Lib exige.
Emma Corrin e Jack O’Connell no filme “Amante de Lady Chatterley.”
(Netflix)
Apesar das invocações superficiais da história de “O Exorcista” e outras histórias de terror religioso, o personagem de Pugh misericordiosamente não é um daqueles céticos arrogantes intimidados por uma trilha sonora chocante e um grande orçamento de efeitos especiais, em um estado de crença aterrada. (Este filme não tem interesse em se curvar para possuir o Lib.) Em vez disso, Lelio e seus co-roteiristas fizeram uma dissertação inteligente e sutil sobre a necessidade do ceticismo
dispositivo de enquadramento de truque deixa claro, “The Wonder” entende a narrativa em si como um ato de fé – por parte do contador de histórias e seu público. É também um filme que, por todo o seu foco no ascetismo e na abundância de tempo desolado e sombras sombrias, reconhece o bem do apetite humano e o prazer com o qual pode ser saciado. Em contraste com sua jovem paciente, Lib é frequentemente mostrada comendo na casa onde está hospedada – e saboreando cada mordida. Ela também é mostrada experimentando e abraçando uma onda de desejo sexual, um ato que parece uma rejeição estimulante do mundo frio e severamente moralista em que ela entrou. Wonder” algo de uma conexão com outro título da Netflix, “Lady Chatterley’s Lover”, uma nova adaptação sólida e envolvente do perene DH Lawrence. Uma das melhores iterações recentes dessa história (embora derivada de uma versão anterior do livro de Lawrence) foi a maravilhosa “Lady Chatterley” (2007), de Pascale Ferran; esta última releitura, embora realizada em inglês, vem de outra cineasta francesa, Laure de Clermont-Tonnerre. Seu olho para paisagens naturais – já em exibição em seu filme de estreia de 2019, “O Mustang” – serve bem para ela no terreno da propriedade Wragby, onde o romance floresce de forma gradual e convincente entre Lady Chatterley (Emma Corrin) e o belo guarda-caça (Jack). O’Connell) contratada por seu marido ferido de guerra (Matthew Duckett). expressa o feminismo e a raiva de classe de Lawrence com uma franqueza bem-vinda que ocasionalmente se traduz em algum diálogo excessivamente enfático. Mas, como em qualquer releitura decente dessa história, a força emocional e sensual do romance central torna a linguagem irrelevante, com exceção da linguagem corporal. Para mais contexto, eu encaminhei você para o cavalheiro sentado atrás de mim em uma exibição diferente de Telluride que recapitulou em voz alta as cenas de sexo do filme para o benefício de seus companheiros e qualquer pessoa ao alcance da voz, esbanjando apreciação sobre Corrin e O’Connell. cena de nudez na chuva enquanto descarta o filme em si como uma forragem intelectual Skinemax. Eu diria que esse filme vibrante e inteligente é um desserviço, mas, como você encontrará em todos os festivais de cinema, não há como contar com o gosto.
