.
Almas gêmeas desde a infância, a atriz Tilda Swinton e a roteirista e diretora Joanna Hogg realizaram apenas nos últimos anos seu antigo desejo de colaborar em longas-metragens.
Seu mais recente esforço criativo conjunto, “The Eternal Daughter”, lançado nos cinemas e VOD Friday, é uma história de fantasmas assustadora sobre mãe e filha – ambas interpretadas por Swinton – desenrolando suas preocupações passadas e presentes dentro das paredes de um hotel vazio.
O fato de Swinton e Hogg terem uma lembrança clara de quando se conheceram em 1971, como alunas da West Heath Girls ‘School, não é nenhuma surpresa, dado o significado que essa amizade tem para eles. Os dois foram colocados no mesmo dormitório e a magia se seguiu.
“Olhamos para o outro lado da sala e lá estávamos nós. Era isso. Nós realmente não mudamos desde então”, disse Swinton ao The Times em uma videochamada recente. “Eu tinha 10 anos e Joanna tinha 11.”
Para Hogg, que pensa em Swinton como uma “alma gêmea” na vida e na arte, era reconfortante ter um aliado em um internato que não aceitava muito suas personalidades. Naqueles primeiros anos dessa união inseparável, porém, nenhum dos dois poderia vislumbrar o cinema como um caminho comum.
“Embora nunca tenhamos falado sobre ser contadores de histórias quando éramos crianças, tivemos esse vínculo como observadores desde o início”, explicou Swinton. “Nós dois estávamos alienados da escola em que estávamos e dos grupos dos quais deveríamos fazer parte.”
Depois de deixar West Heath, Swinton e Hogg seguiram caminhos separados na idade adulta. O primeiro frequentou a Universidade de Cambridge para estudar ciências sociais e políticas, enquanto Hogg primeiro trabalhou como assistente de fotógrafo antes de ser aceito na Escola Nacional de Cinema e Televisão, perto de Londres.
Embora estivessem sempre em contato, foi o filme da tese de Hogg de 1986, “Caprice”, que apresentou a eles sua primeira chance de parceria artística. Swinton havia atuado em peças teatrais na faculdade, mas a produção estudantil marcou sua primeira vez na frente de uma câmera.
Tilda Swinton, à esquerda, e a diretora Joanna Hogg.
(Kent Nishimura / Los Angeles Times)
“Todas as estradas começaram com Joanna”, observou Swinton, vencedor do Oscar. “O relacionamento e a confiança com ela me colocaram na droga de trabalhar em estreita colaboração com os cineastas.”
“Caprice” seguiu uma garota comum, Lucky (Swinton), em uma aventura labiríntica dentro das páginas de uma revista de moda. “Parecia que estávamos fazendo ‘New York, New York’”, lembrou Swinton, que ficou impressionado com a ambição de Hogg, mesmo como um talento emergente. Tematicamente, o curta caprichoso está intimamente relacionado à vida de ambos os criadores novatos.
“Mesmo que pareça uma fantasia total, na verdade foi muito baseado em sentimentos de insegurança que nós dois sentimos na época, talvez de maneiras diferentes, sobre a pressão de parecer de uma certa maneira e ser de uma certa maneira quando jovem. ”, disse Hogg na mesma videochamada.
Uma clara homenagem a “Caprice” aparece no épico íntimo de Hogg, “The Souvenir Part II”.
Swinton trabalhou extensivamente com o falecido cineasta Derek Jarman, até deixar Londres no final dos anos 1990 para criar seus filhos no norte da Escócia. Enquanto isso, Hogg começou a trabalhar como diretora na televisão britânica. Durante vários anos, à medida que suas vidas pessoais e respectivas carreiras inevitavelmente seguiam seus rumos, eles não se viam muito.
“Eu meio que presumi que trabalharíamos juntos em algum momento, mas não sabia como e quando, isso era menos claro”, disse Swinton. “Mas eu tinha fé.”
“Unrelated”, o longa-metragem de estreia de Hogg, estrelado por Tom Hiddleston, na época com cara nova, estreou em 2007 – o mesmo ano de “Michael Clayton”, o aclamado thriller pelo qual Swinton ganhou um Oscar de atriz coadjuvante. A atriz camaleônica lembra de um vívido sentimento de orgulho ao saber que sua amiga havia surgido na paisagem cinematográfica.
“Foi tão nítido e tão doloroso, e a temperatura foi tão única, claramente o nascimento de uma nova voz no cinema, como agora sabemos”, disse Swinton. “[‘Unrelated’] é uma espécie de obra-prima para mim.”
Enquanto Hogg aprimorava seu ofício com “Archipelago” e “Exhibition”, ela admite que por muito tempo hesitou em perguntar sobre o interesse de Swinton em aparecer em um de seus projetos.
“Tilda estava fazendo filmes muito grandes e eu estava fazendo filmes bem pequenos. Ocasionalmente, eu pensava: ‘Nossa, como Tilda vai trabalhar no meu pequeno grupo de não-atores? A presença dela será muito forte e de alguma forma desequilibrará essa coisa?’” expressou Hogg.
“Foi um equívoco de sua parte”, Swinton diz a Hogg, “porque [independent cinema] foi o meu patch de casa também. Eu tinha acabado de sair em uma aventura seguindo uma trilha pela floresta em todos os tipos de lugares como Hollywood. Mas eu estava sempre desejando voltar a isso.
A partir desse período, as duas performances favoritas de Hogg em Swinton existem em “Julia”, o retrato de uma alcoólatra, e sua hilária virada em “Burn After Reading”. Dos inúmeros empreendimentos que os dois esperam enfrentar juntos no futuro, uma comédia está no topo da lista.
A tão esperada oportunidade de comunhão cinematográfica finalmente se materializou com a obra-prima semiautobiográfica de Hogg em duas partes: “The Souvenir” e “The Souvenir Part II”.
Em ambos os capítulos, Swinton personifica uma senhora de cabelos brancos de classe alta chamada Rosalind, um avatar da mãe de Hogg. A história, no entanto, gira em torno de Julie, uma estudante de cinema autoconsciente na década de 1980. A primeira parte a vê envolvida em um caso de amor autodestrutivo, do qual ela se recupera na segunda peça, ao mesmo tempo em que afirma suas sensibilidades artísticas.
Enquanto discutíamos “The Souvenir”, um curioso Swinton perguntou a Hogg por que ela finalmente superou sua apreensão sobre o ator se encaixar de volta em uma produção mais humilde e ofereceu a ela o papel de Rosalinda. “Você conhecia a história de uma maneira muito pessoal”, respondeu Hogg.
Por sua vez, Swinton encontrou na tarefa uma chance de, como ela disse, “ruminar a própria comida”.
“Interpretar uma mulher como Rosalind é um negócio muito pessoal para mim, porque sou filha de uma mulher assim. É uma oportunidade de marinar, fantasiar e tentar descobrir meu relacionamento com ela”, explicou Swinton. “É mais do que apenas um papel em um filme, até mesmo um papel no filme de um amigo interpretando alguém muito próximo de sua mãe.”
Ciente da busca infrutífera de Hogg por uma jovem sem educação e sem treinamento formal de atuação para dar vida a Julie, Swinton, contra suas próprias preocupações maternas sobre expor seus filhos à profissão, sugeriu sua própria filha, Honor Swinton Byrne, então com 19 anos e prestes a viajar. à África para ser professor voluntário, como candidato ideal.
Embora Hogg inicialmente tenha hesitado em escalar o adolescente, o resultado final validou a proposta de Swinton. Como se as metacamadas derivadas dos Swintons não apenas interpretando mãe e filha na tela, mas personagens inspirados por Hogg e sua própria mãe, não fossem suficientemente complexas, o diretor e Swinton Byrne também compartilham um vínculo pessoal mais profundo.
“Eu não era a madrinha desde o nascimento dela,” disse Hogg. “Fui escolhida para ser madrinha dela pela Honor quando ela já era adulta.”
Curiosamente, Hogg não criou um substituto direto para Swinton nos filmes “Souvenir”. Na ficção, Julie tem muitos conhecidos, mas não um confidente próximo que ilustre verdadeiramente como Hogg e Swinton foram instrumentais um para o outro naquela idade.
“Eu não estava tentando captar a essência de nossa amizade porque isso seria um filme em si”, disse Hogg. “Aquele relacionamento que Tilda e eu tivemos é tão específico e tão particular que eu não poderia começar a tentar retratá-lo.”
Uma continuação espiritual dos filmes “Souvenir”, “A Eterna Filha” traz de volta Julie, agora mais velha, e Rosalinda. Nem Hogg nem Swinton conseguiam largá-los, especialmente Rosalind. Eles estavam mutuamente empenhados em explorar ainda mais sua vida interior.
No relato de Hogg, foi Swinton quem sugeriu que ela pudesse interpretar os dois personagens. E embora a performer não tenha certeza de quem criou isso primeiro, ela concorda que tal proposta só aconteceu por causa de sua sincronicidade criativa.
“Isso pode soar como uma coisa irreverente de se dizer, mas a decisão de eu habitar tanto Rosalind quanto Julie é uma ideia tão absurda em primeiro lugar, o fato de que nós dois acabamos de pisar nela foi como duas crianças em uma caixa de areia.” Swinton disse com um sorriso.
Tilda Swinton, à esquerda, e a diretora Joanna Hogg.
(Kent Nishimura / Los Angeles Times)
Apesar de ter concebido a duologia “Souvenir”, havia uma sensação de novidade na produção de “The Eternal Daughter” porque Hogg estava experimentando o gênero, e o assunto dava espaço para a catarse. Através do processo de criação e do aprofundamento de seu amor fraterno, Hogg e Swinton lutaram contra a morte de suas mães.
“Nós dois expressamos quando estávamos filmando que parecia nosso primeiro filme. E essa afirmação é muito profunda”, disse Swinton. “Joanna e eu estamos começando nosso trabalho. Temos caminhado muito lentamente na ponta dos pés por 50 anos. ”
A base para o entendimento mútuo são extensas discussões, do filosófico ao mundano, que têm sido constantemente revisitadas. “Não é como se tivéssemos mudado para novos tópicos”, disse Swinton. “Temos falado sobre nossas mães e nosso relacionamento com nossas mães e os mistérios de nossas mães desde que tínhamos 10 e 11 anos.”
Mas falar sobre ideias rapidamente se mostra insuficiente. Eles devem encarnar e ser explorados por meio da narrativa em busca de uma revelação, principalmente para sua própria iluminação.
“O fato de que outras pessoas possam estar interessadas é, tenho vergonha de dizer, ligeiramente secundário em importância”, acrescentou Swinton. “É o fato de que pode nos iluminar e aumentar nossa compreensão e nossas vidas refletidas.”
Apaixonada pelas táticas narrativas não convencionais de sua amiga para alcançar seu destino emocional desejado, Swinton descreve a abordagem sutil de Hogg, que é difícil para a diretora articular a si mesma, como sendo solicitada a conjurar o retrato de uma pessoa. Hogg fornece uma estrutura escrupulosa para a história, mas não tem expectativas rígidas para o diálogo.
Não há memorização de falas ou maneirismos, mas uma busca ativa pela personalidade e voz do personagem dentro do ator no set. É por isso que a presença de Rosalind parece vivida, pensa Swinton.
“Trata-se de descobrir e reconhecer, mas isso só pode ser feito no momento em que estamos trabalhando. E é por isso que não consigo entender isso na escrita”, explicou Hogg. “Tem que ser feito ao vivo, nesse momento sou todo ouvidos e olhos.”
Questionados se existe uma distinção entre o profissional e o pessoal, os dois concordaram que as múltiplas facetas que representam nos mundos um do outro estão agora completamente emaranhadas.
“Você pode dizer que a relação de trabalho é baseada no parentesco ou que o parentesco também é alimentado pelo trabalho”, disse Swinton. “Se por algum motivo maluco não conseguíssemos continuar trabalhando juntos, sei que continuaríamos tendo essas conversas.”
“Não consigo separar os dois, dada a maneira como trabalhamos juntos nesses três filmes”, disse Hogg. “É tudo uma conversa. É tudo um relacionamento.”
Irmãs no cinema há mais de meio século, Hogg e Swinton acreditam que moldar o trabalho a partir do material de suas experiências compartilhadas veio naturalmente. E embora apreciem o quão milagroso foi encontrar um cúmplice ao longo da vida, nenhum dos dois está pronto para ceder à nostalgia. Mesmo que um filme sobre seus temidos dias no colégio interno esteja fora de questão, eles têm planos de transformar mais de suas conversas em visões fascinantes.
“Talvez quando estivermos nos anos 90, vamos olhar para trás e dizer: ‘Como é incrível que todas essas coisas tenham coexistido e nossas vidas sejam paralelas da maneira que elas têm’”, disse Hogg. “Mas agora estamos olhando para frente, no mínimo, mas não tanto para trás.”
“Estamos recuperando o tempo perdido”, disse Swinton.
.
