.
“Tosca” está de volta à Ópera de Los Angeles. A produção viajada do diretor britânico John Caird, vista pela primeira vez aqui em 2013, foi revivida. O elenco, liderado pelo popular nativo de Los Angeles, Angel Blue, assim como o maestro e a equipe de produção são quase todos familiares. A apresentação de sábado à noite no Pavilhão Dorothy Chandler, a primeira de cinco até 10 de dezembro, foi cantada de forma impressionante, embora convencional. A agulha no medidor que mede o quanto a forma de arte da ópera poderia ter avançado esta noite não se mexeu.
O público estava bem vestido, alguns até extravagantemente. A fila no bar do intervalo, onde uma bebida e um saco de batatas fritas com gorjeta podiam custar quase tanto quanto o assento mais barato, era longa. Foi, no que pode estar na imaginação do público desdenhoso, uma noite elitista na ópera. Como se ele tivesse apenas uma “Tosca” em mente, o chefe do Conselho de Artes da Inglaterra, Darren Henley, defendendo o recente corte de fundos da ópera business-as-usual na Grã-Bretanha, fez a sugestão fulminante na semana passada de que o que é necessário para fazer ópera moderno e acessível é tirá-lo da ópera e trazê-lo para as pessoas em seus pubs e estacionamentos. Caso contrário, a forma de arte morrerá.
Talvez a agulha tenha, de fato, se movido no sábado, mas não na direção de que Henley estava falando. Não consigo imaginar ninguém querendo ficar na garagem subterrânea do Music Center e receber ópera em seus carros. Quanto aos pubs, tenho a sensação de que eles não querem ópera mais do que a ópera os quer.
O que me impressionou no sábado à noite foi o puro prazer que o público teve em estar em uma casa de ópera para uma ópera, em estar em um mundo que parecia, por três horas, um refúgio bem-vindo do comum.
E espere um minuto, aquele assento que custava o preço da bebida e do lanche custava US $ 27, e é na varanda superior onde a acústica costuma ser melhor. Reportando de Las Vegas outro dia, meu colega Mikael Wood observou que o assento mais barato para ouvir Adele naquele que é considerado um espaço intimista para a música pop, um teatro com 1.000 assentos a mais do que o já grande Dorothy Chandler, custava US$ 800, o dobro do preço máximo para “Tosca”. Estão circulando relatos de que um único assento no desumanamente enorme SoFi Stadium para a última noite das aparições de Taylor Swift no próximo verão pode comprar uma varanda inteira no Chandler.
Talvez a pergunta mais intrigante nesta “Tosca” seja: quanto importa o progresso operístico? A LA Opera não está alheia a trabalhos novos, relevantes e desafiadores. No início deste ano, a empresa apresentou corajosamente “St. Matthew Passion” do Ballet de Hamburgo, e estreou a pertinente nova ópera “Everything Rises” de Du Yun. No mês passado, ofereceu a estreia de “Omar” na Costa Oeste.
A ópera de Puccini, escrita em 1900, também pode ser um teatro moderno significativo, com sua representação vívida da opressão política e do abuso sexual. Uma produção arrepiante da Ópera Nacional Holandesa do diretor Barrie Kosky, que pode ser assistida no medici.tv, é tão perturbadora que é quase certo que vai arrepiar os cabelos da sua nuca.
A “Tosca” de Caird, no entanto, não corre riscos. Quando foi visto aqui pela primeira vez, a conclusão era que você deveria vir para cantar, não para encenar. Isso ainda se mantém, apesar do fato de que os três cantores principais demonstraram ser atores talentosos. A atração principal é Angel Blue, que já atraiu a atenção como estudante na UCLA e como alguém subindo na hierarquia da LA Opera. Agora uma estrela internacional, ela retorna a Los Angeles para seu primeiro papel principal na empresa.
Na produção surpreendentemente original do diretor Christopher Honoré da ópera de Puccini no Festival de Aix-en-Provence de 2019, Blue estrelou como uma jovem cantora aprendendo o papel e capturou a imaginação do público de uma maneira nova e comovente. Desta vez, porém, ela tem poucas oportunidades de criar um personagem. Seus movimentos não são naturais. Ela está lá para cantar, deixando para a música carregar o drama. Ela abre seu coração na ária mais famosa da ópera, “Vissi d’Arte”, uma queixa contra o mundo em que ela deu tudo de si à arte e à humanidade apenas para se encontrar nas garras do lascivo e impiedoso Scarpia, chefe de polícia. na Roma do início do século XIX. Que ela cante magnificamente é tudo o que importa.
Michael Fabiano como Cavaradossi e Angel Blue em “Tosca” da Ópera de Los Angeles no Pavilhão Dorothy Chandler.
(Dania Maxwell / Los Angeles Times)
Michael Fabiano mostra-se como um tenor caracteristicamente vibrante, mas Cavaradossi estranhamente rígido. Ryan McKinny – outro nativo de Los Angeles que tem sido impressionante na ópera moderna (seja “A Streetcar Named Desire” de Andre Previn ou “Doctor Atomic” e “Girls of the Golden West” de John Adams) – é aqui convidado para ser um suave, monstro elegante, um Scarpia que como muitos predadores sexuais não quer sexo, mas conquista. Puccini, no entanto, estava nisso pelo sexo.
Tudo isso ocorre em um cenário devastado pela guerra impressionantemente imponente, ainda mais ação anã. Os papéis menores são bem tratados. Deepa Johnny se destaca como um pastor de voz particularmente adorável.
Problemas de saúde forçaram o cancelamento da empolgante maestrina ucraniana Oksana Lyniv, que faria sua estreia na Ópera de Los Angeles. Louis Lohraseb, um jovem maestro promissor que conduziu a exibição de “Psycho” no Dia das Bruxas da Ópera de Los Angeles com orquestra ao vivo há três anos, encorajou um som robusto dos instrumentistas e parecia sintonizado mais para atender às necessidades dos cantores do que para impulsionar o drama.
Isso é suficiente? Nove anos atrás, isso poderia não ter acontecido. O mundo mudou. “Tosca” pode ter se tornado mais relevante, mas também em nosso bombardeio com relevância nos tornamos mais carentes de beleza por si só. O público que assistiu ao espetáculo extasiado e com exuberante apreço, deve ser agradecido pela lembrança. Eu gostaria que, pelo bem da sobrevivência da ópera como forma de arte, Henley e seu condescendente conselho de artes pudessem estar lá para testemunhar que a garagem do Music Center na verdade não era a atração, mas um lugar de onde escapar.
‘Tosca’ da Ópera de Los Angeles
Onde: Dorothy Chandler Pavilion, 135 S. Grand Ave., LA
Quando: 14h de domingo e 4 de dezembro; 19h30 1, 7 e 10 de dezembro. (Gregory Kunde é Cavaradossi em 7 e 10 de dezembro)
Ingressos: $ 27- $ 384
Informações: (213) 972-8001 ou laopera.org
Tempo de execução: 2 horas, 45 minutos
.
