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Diretor John Ford fez alguns dos filmes de faroeste mais lendários da história do cinema, e seu frequente colaborador John Wayne frequentemente adicionava seu poder de estrela de caubói a esses clássicos. Altamente respeitado por seus contemporâneos por seu pródigo trabalho de câmera e estilo de filmagem no local, a carreira de 50 anos de Ford no cinema lhe rendeu quatro Oscars de Melhor Diretor, entre uma série de outros prêmios. Da mesma forma, o enorme catálogo de filmes e TV de Wayne lhe rendeu a reputação de uma das maiores estrelas de cinema da Era de Ouro de Hollywood, e ele ganhou o Oscar de Melhor Ator por sua vez no filme. Coragem verdadeira no final de sua carreira em 1970.
A partir de 1939 Diligência, a dupla ator-diretor colaboraria em um total de 14 longas-metragens, sendo nove deles seus westerns característicos. Embora Wayne tenha tentado romper com os faroestes em um ponto de sua carreira, seus papéis de cowboy foram o que o tornaram famoso, e Ford ajudou a torná-lo uma estrela de cinema. Ao contrário da maioria dos faroestes padronizados da Velha Hollywood, as obras de Ford geralmente continham temas mais ricos que não apenas exploravam o mundo exterior do Ocidente, mas também os mundos internos dos caubóis e cavaleiros endurecidos que compunham o elenco de personagens.
9 Rio Grande (1950)
anos 1950 Rio Grande foi o final da “Trilogia da Cavalaria” e viu Wayne repetir seu papel como Kirby Yorke, que havia sido promovido a tenente-coronel nos anos desde 1948. Forte Apache. O filme acompanhou Yorke quando seu filho distante (Claude Jarman Jr.) chegou como soldado em seu regimento, e o retorno da esposa de Yorke (Maureen O’Hara) complicou ainda mais as coisas. Embora tenha sido o pior da “Trilogia da Cavalaria” de Ford, Rio Grande foi, no entanto, um faroeste útil por si só. O que faltava ao filme era um significado mais profundo, e seu enredo bem elaborado era desprovido dos temas e sutilezas de outros faroestes da Ford.
8 Os soldados a cavalo (1959)
Apesar de ser um faroeste em sua essência, o filme de 1959 Os soldados a cavalo foi ambientado no sul dos Estados Unidos durante a Guerra Civil. O filme seguiu o coronel John Marlowe (Wayne), enquanto ele liderava seus soldados da União durante um ataque a um ataque no Mississippi. Wayne interpretou seu herói arrogante de sempre, que beijou a garota no final, e a exploração da psicologia da guerra no filme foi deixada para o personagem de William Holden, Major Kendall. Embora tenha sido considerado por alguns como um ótimo filme da Guerra Civil, Os soldados a cavalo simplificou grosseiramente os eventos históricos representados no filme. Enquanto Holden e Wayne eram estrelas, o primeiro ofuscou o último.
7 3 Padrinhos (1948)
Ford não era conhecido por seus faroestes baseados em números, mas aspectos de 3 padrinhos de 1948, não soava verdadeiro. No filme, um trio de desesperados (Wayne, Pedro Armendáriz e Harry Carey Jr.) foge após roubar um banco, mas obtém a custódia de um bebê recém-nascido que eles juram proteger. Evitando sequências de ação, o filme contou com os personagens para brilhar e eles o fizeram de alguma forma. Elementos de humor apimentaram a história às vezes, mas o final cafona cheirava ao brilho de Hollywood que os filmes de Ford normalmente não tinham. Em última análise, 3 padrinhos‘ as referências à história bíblica dos Três Reis Magos foram muito conspicuamente marteladas em casa.
6 Como o oeste foi conquistado (1962)
Um faroeste favorito de cineastas como John Carpenter, Como o oeste foi conquistado de 1962 foi a última colaboração de Ford e Wayne, e também foi a maior em termos de escala. O épico de quase três horas apresentou seis histórias curtas que narravam a colonização americana do oeste. Wayne estrelou a parte da Guerra Civil dirigida por Ford, onde interpretou o General da União William Tecumseh Sherman em um pequeno papel. Mais uma participação especial do que as partes principais habituais de Wayne, sua vez como o lendário Union General permitiu que seu nome fosse adicionado ao impressionante elenco do filme, mas fez pouco mais.
Como o oeste foi conquistado foi um verdadeiro épico de Hollywood e foi filmado em Cinerama de três lentes com a intenção de ser exibido em uma grande tela curva. Embora o truque clássico do cinema não tenha resistido ao teste do tempo, o filme em si foi um resumo do gênero faroeste e cobriu tudo, desde bandidos cowboys até pioneiros corados. As contribuições de Ford e Wayne para o filme foram relativamente pequenas, mas ainda conseguiu receber um total de oito indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, e ganhou nas categorias de Melhor Roteiro, Melhor Som e Melhor Edição.
5 Ela usava uma fita amarela (1949)
O segundo filme da “Trilogia da Cavalaria” viu Wayne em um papel totalmente diferente como Capitão da Cavalaria Nathan Brittles. 1949 Ela usava uma fita amarela apresentou o capitão Brittles na véspera da aposentadoria, quando ele recebeu a missão final de impedir a eclosão de outra guerra sangrenta nas planícies. Como o filme anterior da trilogia, Forte Apache, a representação dos nativos americanos no filme estava um degrau acima das representações estereotipadas da maioria dos faroestes clássicos. Os protagonistas dos melhores filmes de faroeste geralmente tratavam de luta, mas Brittles era o único que queria ativamente evitar uma guerra.
Brittles não apenas tratou seus conhecidos indígenas com dignidade, mas também aprendeu com os horrores de outras guerras e não deseja repeti-los. Ela usava uma fita amarela era um pouco mais alegre do que seu antecessor e permitia que Wayne fosse mais do que o cowboy armado que ele havia sido rotulado como. Visualmente, o filme era uma representação impressionante da gama de filmes em Technicolor, e o diretor de fotografia Winton C. Hoch ganhou o Oscar de Melhor Fotografia, Cor, por seu uso elegante e arrebatador da câmera.
4 Forte Apache (1948)
Iniciando a “Trilogia da Cavalaria” com um estrondo, 1948 Forte Apache combinou o faroeste com o filme de guerra em um produto final surpreendentemente progressivo para um filme de Hollywood dos anos 1940. No filme, o capitão Kirby York (Wayne) foi preterido para o comando do forte titular em favor do arrogante e inexperiente tenente-coronel Owen Thursday (Henry Fonda), que não conseguiu acalmar as tensões com as tribos nativas americanas locais. Em uma brilhante inversão de papéis, Fonda foi excelente como o irritantemente rígido tenente-coronel Thursday, e a visão simpática do filme para com os povos indígenas foi incorporada por meio da interpretação de Wayne do um tanto cansado Capitão York.
Junto com outros ícones de Hollywood como Shirley Temple e John Agar, o elenco era robusto e repleto de estrelas sem sacrificar nenhum dos ricos temas que sutilmente percorriam a história. Os confrontos entre York e Thursday permitiram que Wayne e Fonda mostrassem por que foram escolhidos como duas das melhores estrelas de cinema pela AFI, e também não foi sem muita ação. Embora todos os três filmes da “Trilogia da Cavalaria” estivessem ligados pelos mesmos temas de anti-guerra e atitudes um tanto progressistas em relação aos nativos americanos, Forte Apache se destacou nessas idéias mais do que seus sucessores.
3 Os Buscadores (1956)
Um fio de escuridão percorreu todos os faroestes de Ford, mas o de 1956 Os pesquisadores foi talvez o filme mais complicado e multifacetado que ele fez com Wayne. O filme seguiu Ethan Edwards (Wayne), que embarcou em uma busca de anos para recuperar sua sobrinha que havia sido sequestrada por nativos americanos. Mais lembrado por sua grande escala e cinematografia de tirar o fôlego, Os pesquisadores era tanto sobre a grandeza externa do Ocidente quanto sobre a luta interna de Edwards e sua louca busca por vingança. Embora Wayne tenha aparecido em vários faroestes, nenhum personagem foi tão dinâmico quanto sua opinião sobre Ethan Edwards.
Embora as reavaliações modernas do filme tenham sido menos indulgentes por causa de sua representação das comunidades indígenas como externamente violentas, o filme pode ser visto como mais fantasioso do que factual. A longa busca de vingança de Edward refletia as obsessões de figuras literárias como o capitão Ahab, e não havia dúvida de que a visão de Wayne sobre o personagem o tornava o verdadeiro vilão da peça. Embora tenha sido nomeado o maior faroeste americano de todos os tempos pela AFI em 2008, Os pesquisadores foi certamente a obra-prima mais falha de Ford.
2 O homem que atirou em Liberty Valance (1962)
Os melhores filmes de Wayne permitiram que “The Duke” abandonasse seu típico machismo de caubói e sua vez em 1962. O homem que atirou em Liberty Valance foi uma performance diferenciada. A história foi contada em flashback quando o senador Stoddard (James Stewart) relembrou sua briga com o bandido Liberty Valance (Lee Marvin), que aterrorizou a cidade de Shinbone anos antes. Ford optou por rodar o filme em preto e branco em vez de colorido, e a abordagem monocromática destacou a atuação e eliminou as distrações. O uso de flashback no roteiro foi um toque interessante para o gênero faroeste, e a transição de Stewart para o Velho Oeste foi fácil.
Ao contrário de muitos faroestes clássicos que perderam seu brilho através da reavaliação moderna, O homem que atirou em Liberty Valance só cresceu em reputação graças ao uso inteligente de dispositivos de enredo e seu final de reviravolta. Os faroestes sempre foram um tanto diretos em sua abordagem da história, mas o final de O homem que atirou em Liberty Valancefoi desafiador e moderno para um filme do início dos anos 60. Wayne e Stewart receberam muitos elogios por suas atuações, e a figurinista Edith Head foi indicada ao Oscar por seu belo trabalho no filme.
1 Diligência (1939)
A primeira colaboração de Ford com Wayne não apenas tornou este último uma estrela, mas também lançou uma parceria artística que duraria décadas. 1939 Diligência seguiu um grupo de viajantes enquanto eram escoltados pelo deserto do Arizona ao Novo México. Verdadeiramente um dos primeiros faroestes a transcender o gênero, Diligência quebrou o molde ao introduzir personagens que eram mais arquetípicos do que literais. Cada membro do grupo da diligência representava uma parte rejeitada da sociedade e, em suas lutas mútuas por aceitação, eles encontraram uma comunidade no deserto figurativo.
O Ringo Kid de Wayne foi quase uma paródia dos filmes de faroeste da década anterior, mas permitiu que o jovem ator brilhasse com uma performance de estrela. Não sem sua crítica moderna por sua representação dos nativos americanos, Diligência foi um produto de seu tempo, apesar de ser incrivelmente moderno para um filme dos anos 1930. O filme foi indicado a sete Oscars, incluindo o de Melhor Diretor por John Ford, e conseguiu ganhar dois, incluindo Melhor Ator Coadjuvante para Thomas Mitchell. Embora não tenha ganhado nenhum prêmio, John Wayne foi o maior vencedor em Diligênciae Ringo Kid foi um papel que lançou sua carreira icônica.
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