Não tem música, não tem letra e você não pode dançar. Não deixe que isso te desencoraje: o ruído branco é a próxima grande novidade da indústria da música. Os serviços de streaming viram uma explosão de faixas no ano passado, consistindo inteiramente em assobios, zumbidos, efervescências e outras variedades de estática de rádio, bem como gravações de chuva, ondas do mar e fogueiras crepitantes.
Algumas das gravações renderam milhões de libras aos seus criadores. As gravadoras e empresas de tecnologia tomaram conhecimento. A Apple está incluindo o ruído de fundo como uma opção em seu próximo sistema operacional Mac, e os influenciadores do TikTok têm promovido ruído rosa e ruído marrom – sons com frequências mais baixas que soam como vento ou folhas farfalhantes – como um auxílio à concentração para os alunos no início do o ano letivo.
Os fãs de barulho dizem que estudar, dormir e meditar são aprimorados ao ouvir esses sons em níveis modestos. A economia do streaming de música significa que os criadores de ruído podem lucrar. Alguém adormecendo com a faixa de 90 segundos do White Noise Baby Sleep, Clean White Noise – Loopable With No Fade, em repetição por sete horas, alcançará 280 reproduções. Na última sexta-feira, ele havia sido tocado 837 milhões de vezes, no valor estimado de US$ 2,5 milhões em royalties. A faixa principal da playlist Rain Sounds do Spotify, dois minutos de chuva, tem mais de 100 milhões de reproduções. álbum vencedor do ano Ivor Novello, Pink Noise – não uma fatia de sonolência, mas um dance-pop melodioso e lírico dos anos 80 que ela levou três anos para fazer.
“Algo que sempre fui muito crítico é que todos os streams sejam tratados igualmente”, disse Tom Gray, guitarrista de Gomez e fundador do BrokenRecord, uma campanha para mais receita de streaming para ser pago aos artistas. “Parece democrático em algum nível, mas não leva em conta o valor real que o ouvinte recebe.”
Fotografia: JMEnternational/Getty Images
Gray comparou a prática a um incidente em 2018, quando uma operação búlgara criou cerca de 1.200 contas premium do Spotify e as usou para reproduzir 500 faixas em um banheiro pág. Music Business Worldwide calculou que a operação custou US$ 12.000 por mês para gerar uma receita de US$ 415.000 por mês para uma das listas de reprodução até que o Spotify excluiu a maioria das faixas.
“Existem artistas incríveis trabalhando em design de som, mas muito do que estamos falando não é isso, é apenas alguém colocando um microfone pela janela”, Gray disse.
Spotify, Apple Music, Amazon Music, Deezer, Tidal e outros serviços de streaming pagam royalties aproximadamente da mesma forma. Eles reservam um pote total para royalties, que é então dividido entre distribuidores, gravadoras, artistas e compositores. Isso significa que o Mvula terá uma fatia menor do bolo do Spotify do que o White Noise Baby Sleep, embora a maior parte vá para as grandes gravadoras.
“Isso apenas drena o dinheiro longe de coisas que têm valor cultural, porque tudo vem da mesma fonte”, disse Gray. “Deveria haver um pool de dinheiro diferente para essas coisas.”
É difícil descobrir quem está fazendo barulho ambiente. O Spotify lista os créditos de composição de White Noise Baby Sleep como pertencentes a Erik Eriksson, cujos outros créditos na plataforma incluem Industrial Fan Sound e Best Rain Sounds. Não é óbvio quem é Eriksson ou se ele faz parte de uma organização maior, mas o site Medium OneZero no ano passado estabeleceu que muitos dos nomes dos artistas são pseudônimos usados por empresas.
A maioria dos produtores de música ambiente ou funcional preferiu não falar publicamente sobre seu trabalho, mas Patrick Zajda, cofundador do Lullify Music Group em Nashville, disse que o negócio cresceu a partir de atividades musicais mais tradicionais.
“Eu costumava fazer dance music e batidas de hip-hop e meu parceiro estava em bandas de metal. Quando cheguei aos 30, sabia que a coisa toda de DJ não estava acontecendo. Vimos um nicho onde as pessoas procuravam música e começamos a fazer curadoria de playlists.”
Playlists são a porta de entrada para artistas que buscam exposição no Spotify. Zajda disse que eles foram inundados com submissões e começaram a se ramificar. Ele percebeu que alguém querendo tomar um banho relaxante não se importava de onde vinha a música. “Eles apenas dizem: ‘Alexa, toque uma música relaxante’.” O truque então é comercializar a lista de reprodução usando técnicas de otimização de mecanismos de busca.
Zajda disse que “pode ser tão fácil” simplesmente colocar um microfone fora da janela durante uma tempestade, “mas sou um perfeccionista e tentamos dar às pessoas a melhor experiência de usuário possível, então mixamos e masterizamos cada faixa como faríamos se estivéssemos tentando fazer um disco vencedor do Grammy.
“Minha filosofia é que não se trata de volume, mas de qualidade.”
Catherine Loveday, professora de neuropsicologia da Universidade de Westminster, disse: “A música pode ser uma maneira poderosa de controlar o complexo sistema de atenção do cérebro. Quando estamos profundamente absortos em uma tarefa, há um sistema de atenção secundária que examina continuamente nosso ambiente em busca de sons novos, interessantes ou imprevisíveis. uma conversa próxima ou alguém tossindo.” Baixos níveis de ruído podem ajudar a mascarar esses sons, disse ela.
“A música ambiente é particularmente boa para isso – sons repetitivos regulares com variação suficiente para manter nosso sistema de vigilância ativado, mas não alertado , e amplas faixas de frequência que mascaram outros sons que distraem enquanto deixam espaço para nossa importante voz interior.”
Um porta-voz do Spotify disse: “Nós não julgamos quais ouvintes de música escolher. Sabemos que há uma demanda de nossos ouvintes por músicas especialmente criadas para atender determinadas ocasiões ou atividades. Esta música, como todas as outras músicas no Spotify, é licenciada pelos detentores dos direitos e nós pagamos a eles uma taxa de licença por suas músicas.”
