Revisão: ‘Six’ é assumidamente, revisionista com sucesso

Para montar um grupo feminino no topo das paradas hoje em dia, você pode passar pela tediosa provação de inventar um novo gancho e realizar meses de audições. Ou você pode encontrar pessoas que já têm algo em comum – uma unificação – mas representam uma variedade de abordagens.

Como, digamos, as seis esposas do rei Henrique VIII. Todas eram casadas com o mesmo homem, mas cada uma lidou com a situação – e sofreu as consequências – de maneiras distintas. (Uma rima memorizada por escolares britânicos resume seus destinos: “Divorciado, decapitado, morto, divorciado, decapitado, sobrevivente.”) Então você só tem que trazê-los de volta à vida, vesti-los com a fusão Tudor/era espacial e mandá-los para o palco através de uma nuvem de fumaça, um halo de luzes do estádio e, como diz a letra de uma música, “batidas tão fortes que vão te dar gota”, para abalar as suposições históricas do mundo.

Essa é a estratégia de Toby Marlow e Lucy Moss, os formados pela Universidade de Cambridge que escreveram o musical “Six” (Moss também dirige, com Jamie Armitage), agora no Pantages em sua turnê nacional. Como outras produções recentes que corajosamente se propuseram a subverter nossas visões sobre a história (“Hamilton”, “Bridgerton”, o último “1776”), “Six” poderia ser acusado de presentismo, o hábito de julgar o passado em termos de valores de hoje , levando a anacronismos que incomodam os historiadores. Parece improvável, porém, que “Six” seja prejudicado por essa acusação – pode até tomar isso como um elogio.

O musical, que ganhou o Tony Award de 2022 de melhor trilha sonora original, é assumidamente – intencionalmente, com orgulho, alegria, às vezes zombeteiramente – revisionista. As rainhas Tudor no palco não se parecem em nada com seus retratos a óleo históricos (que são reproduzidos em ordem cronológica no programa, junto com breves detalhes biográficos e as divas pop modernas que inspiraram a persona teatral de cada rainha) e, embora compartilhem suas experiências de vida, eles os contam como jovens mulheres modernas com contas no Tinder que idolatram as divas pop e assistiram a mais de uma temporada de “RuPaul’s Drag Race”. Eles são todos orgulhosos, ferozes, amargos, atléticos (eles cantam e dançam a coreografia implacável de Carrie-Ann Ingrouille sem esforço aparente) e em momentos assustadores.

Khaila Wilcoxon como Catarina de Aragão na turnê norte-americana SIX Aragon.

(Joana Marcus)

O show – que está mais próximo de um show pop do que de um musical tradicional – é estruturado como uma competição de realidade, explicam as divas após o empolgante número do grupo de abertura, “Ex Wives”. Cada um fará um solo (com apoio dos demais) e o público escolherá quem será o vocalista do grupo. A reviravolta é o critério: a vencedora será a rainha que mais sofreu na vida.

Esse confronto com certeza soa como um formato contra-intuitivo para um musical comemorativo. Mas o tom que estabelece é fundamental para o sucesso do show. Coisas terríveis aconteceram com essas mulheres e, se realmente parássemos para pensar nisso, provavelmente ficaríamos horrorizados demais para apreciar a música. Comédia é tragédia mais tempo, como Mark Twain é creditado por dizer, mas poderia passar tempo suficiente para tornar a decapitação engraçada? Não será sempre “muito cedo”? Como as próprias rainhas estão tão claramente superando o que aconteceu com elas, e tão pouco sentimentais, elas nos dão permissão para levar tudo de ânimo leve também. A abordagem é arriscada, e há momentos em que o espetáculo atrapalha o delicado equilíbrio que estabeleceu. Mas, no geral, fiquei impressionado com a habilidade com que ele se esquivou de suas minas terrestres.

Outra coisa que me preocupou sobre a configuração da competição foi como o programa poderia sustentar ou superar sua própria verve performativa. A banda feminina, liderada pela tecladista Valerie Maze, está bem no palco, e o nível de energia é alto. Khaila Wilcoxon começou a batalha com uma abordagem tão empolgante e influenciada por Beyoncé sobre os infortúnios de Catarina de Aragão, “No Way”, que eu realmente senti um pouco de pena de Ana Bolena – não tanto porque eu sabia que ela seria decapitada, mas porque ela tinha que seguir esse número. Felizmente, Storm Lever deu o melhor de si com o solo de Anne, “Don’t Lose Ur Head”, e também jogou muita sombra nas esposas que reclamavam de infortúnios menores.

A terceira esposa Jane Seymour (Natalie Paris) derrubou a sala com uma balada no estilo de Adele, “Heart of Stone”, professando seu amor genuíno por Henry e luto pelo filho que ela morreu antes que ela pudesse conhecer. Eu estava apenas começando a me sentir triste quando a história da alemã Anne of Cleves (Olivia Donalson) levou tudo a um novo nível doido. A história nos diz que Henry pediu Anne em casamento com base em um retrato do artista Holbein (que sente uma vibe de house music alemã no estranho mas maravilhoso número do grupo “Haus of Holbein”), mas não gostou da aparência dela pessoalmente, então ele se divorciou dela, deixando-a com um acordo generoso e seu próprio palácio. Donalson dá o toque mais positivo ao estilo Rihanna que se possa imaginar nessa rejeição, exultando irresistivelmente com a riqueza e a liberdade de Anne e, finalmente, reconhecendo que ela era tão boa que não pode realmente competir com as outras esposas no trauma.

Olivia Donalson como Anne of Cleves na North American SIX Aragon Tour.

(Joana Marcus)

A mais vagamente lembrada das esposas, Katherine Howard (Courtney Mack), é obrigada a seguir esse triunfo, o que ela faz com uma reclamação encantadora e provocativa à la Ariana Grande, “All You Wanna Do”, sobre as consequências menos glamorosas de ser sexualmente atraente para os homens.

Isso deixa Catherine Parr (Gabriela Carrillo), lembrada como a rainha que sobreviveu, para encerrar o show e colocar uma reverência em seu número, “I Don’t Need Your Love”. A mensagem, talvez inevitável, é um pouco confusa, mas o show está muito ciente de que está dançando em torno de questões importantes e intratáveis ​​- ele expressa quaisquer objeções que você possa ter quase antes de pensar nelas, então dança um pouco mais. Catarina repreende as outras rainhas, tardiamente e sem persuasão, por comparar seus traumas e por se permitirem ser definidas por eles. Mas as rainhas argumentam que não podem mudar a história. Eles não podem voltar no tempo e se dar um final feliz. Ou podem? Afinal, é o show deles. Sorrindo maliciosamente, eles convidam o público a se entregar à fantasia.

Talvez alguns jovens na platéia cresçam acreditando que as seis esposas de Henrique VIII eram (em vez das senhoras pálidas e preocupadas com cocares que eu sempre imaginei) pessoas empoderadas em meias arrastão que realmente podiam chorar – mas muitos outros serão inspirados a aprender mais sobre suas vidas e mortes. Importa se a revisão precede a história? A verdade provavelmente está, inatingivelmente, em algum lugar no meio. Podemos também apreciar a música.