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Três das principais canções do ano escritas para a telinha têm na verdade um toque da Broadway, cada uma composta para um cenário de teatro musical. Duas canções escritas para “Ted Lasso” são baladas sinceras, e no outro extremo do espectro está o palhaço da turma dos indicados ao Emmy deste ano – Weird Al Yankovic. Mas mesmo sua música, como muitas outras, é pessoal.
Ben Bromfield e Lili Haydn, compositores indicados ao Emmy de “Marriage Is A Dungeon” de “Ginny & Georgia”.
(Brendan McKay)
Lili HaydnBen Bromfield
“O casamento é uma masmorra”
de “Gina e Geórgia” (Netflix)
Os personagens do ensino médio de “Ginny & Georgia” participaram de outro musical original na última temporada – desta vez uma peça de época inspirada em “Bridgerton” chamada “Wellington”. Lili Haydn e Ben Bromfield, compositores da série Netflix, foram encarregados de escrever algo que combinasse Jane Austen com o clássico da Broadway.
Eles escreveram cinco canções que abraçavam o amor de Bromfield por Sondheim e o de Haydn por “West Side Story”, dando uma demonstração teatral aos talentosos cantores do elenco, ao mesmo tempo em que tocava nos arcos dos personagens que aconteciam no show como um todo. Atuou no episódio “Hark! Darkness Descends!”, a canção cômica, “Marriage Is a Dungeon”, aborda temas de “identidade e autenticidade e quem é você sem a aprovação de um homem”, diz Haydn.
A inspiração veio da “irmã mais velha malvada” de sua avó. Em suas últimas palavras para Haydn antes de morrer, “ela se aproximou e disse: ‘Você acha que sabe, mas não sabe — o casamento é uma masmorra.’ Percebi que, para a geração dela e historicamente, o casamento tem sido um calabouço para a maioria das mulheres.”
No início do episódio, o personagem Max, interpretado por Sara Waisglass, lamenta não ter conseguido o papel principal na produção da escola. Por meio da ASL, seu pai surdo diz a ela que é preciso um talento único para fazer as pessoas rirem – e sua atuação como bruxa cantando essa música é a recompensa.
“Foi muito divertido poder trazer esses temas mais pesados com um verme incrivelmente engraçado”, diz Haydn, “que foi como o triunfo da arte sobre a dor”.
Heather McIntosh, Allyson Newman, Taura Stinson
“Tudo sobre mim”
de “The L Word: Generation Q” (Showtime)
As melodias da Broadway são muito mais uma anomalia em “The L Word: Generation Q”. Mas a showrunner Marja-Lewis Ryan é uma grande fã de teatro musical, e ela criou um episódio – “Questions for the Universe” – onde três de seus personagens têm fantasias musicais durante uma viagem alucinógena de ayahuasca.
Foi muito divertido para os compositores do show, Heather McIntosh e Allyson Newman, mas “também foi um ótimo lugar para realmente explorar a motivação interior desses personagens, e especialmente para Sophie”, interpretada por Rosanny Zayas. “Nós realmente revelamos algumas coisas com ela com essa música.” Em sua sequência de sonho com drogas, que ocorre no set de uma sitcom fictícia dos anos 1950, Sophie percebe que suas necessidades foram rotineiramente ignoradas e ela canta o hino de empoderamento do tamanho de “Wicked” “All About Me”.
Newman e McIntosh recrutaram Taura Stinson, que co-escreveu canções de filmes para Mary J. Blige e Ariana Grande, para compor o grande número de Sophie – completo com um rap – e cada um colocou um pouco de si na música.
“Somos o trio do que as pessoas intimidam e marginalizam”, diz Stinson. “Eu sou uma mulher negra. Ally é uma mulher esquisita. Eu e Heather somos mulheres plus size. Sempre fomos esmagados, mas era hora neste momento, nesta música, de nos levantarmos e sermos os nossos melhores eus.”
Os compositores Curtis Moore (à esquerda) e Thomas Mizer foram indicados três vezes por seu trabalho em “The Marvelous Mrs. Maisel”. Desta vez, é para a música “Your Personal Trash Man Can”.
(Gene Reed)
Thomas MizerCurtis Moore
“Sua lata de lixo pessoal”
de “The Marvelous Mrs. Maisel” (Prime Video)
O musical dentro de “The Marvelous Mrs. Maisel” tinha um propósito muito diferente. Em um episódio parcialmente inspirado no documentário de 2018 “Bathtubs Over Broadway”, que detalhou a história dos musicais industriais, os compositores de “Maisel” Thomas Mizer e Curtis Moore criaram sua própria versão de shows dignos da Broadway para comercializar uma empresa de paisagismo e um cozinha dos sonhos, culminando no musical industrial “Private Waste Management: A Musical Journey in Three Acts”.
A única diferença entre um musical industrial dos anos 1960 e um show da Broadway era o assunto, explica Mizer. “Então você pode ouvir o industrial de Sheldon Harnick sobre transmissões. A qualidade, os atores e a encenação eram da qualidade da Broadway.”
No episódio “Susan”, Midge Maisel (Rachel Brosnahan) é obrigada a narrar uma peça ridiculamente valiosa, na qual quatro lixeiros de Nova York aparecem no quarto de um menino e, em harmonia a quatro vozes, cantam as virtudes de “Your Personal Lixeira. Com uma melodia otimista no tom de Kander e Ebb, a música chega ao clímax em uma rotina de dança com tampas de latas de lixo para sapatos de sapateado.
“Ter que rimar ‘private waste management’, ou entender isso como uma letra”, diz Moore, “você é como, uau.” “Eu só queria morrer quando ouvi isso”, diz Mizer, rindo.
Mas eles se divertiram muito ao conseguir um palco tão luxuoso para suas composições e humor, e agora estão ansiosos para fazer um musical inteiro com a criadora de “Maisel”, Amy Sherman-Palladino. Ou, se não for isso, um verdadeiro musical industrial.
“Então, se Aetna está por aí…”, diz Mizer — “Estamos disponíveis!” Moore termina.
Os compositores de “Fought and Lost” para “Ted Lasso”: (topo) Sam Ryder; (esquerda inferior): Tom Howe e Jamie Hartman
(Cortesia da Apple)
Tom HoweJamie HartmanSam Ryder
“Lutou & Perdeu”
de “Ted Lasso” (Apple TV+)
O queridinho do Emmy “Ted Lasso” tem duas músicas entre os seis indicados. Em uma série cheia de quedas de agulha proeminentes, o compositor Tom Howe estava ansioso para contribuir com uma música original e viu sua chance no episódio “Mom City”, onde acompanharia “o que eu diria ser o ponto de virada/a parte mais importante em todo o show ”, diz Howe. “A decisão de Ted de voltar para casa.”
Howe e o compositor Jamie Hartman tiveram o germe de uma ideia para a música “Fought & Lost” quando procuraram o cantor e compositor Sam Ryder, que explodiu durante a pandemia com seus covers de músicas populares no TikTok, e que soa muito como Freddie Mercury.
A frase “Melhor ter lutado e perdido do que nunca ter lutado” é um mantra familiar, diz Ryder, “mas todos nós abordaremos a luta e a derrota de um lugar diferente, como, quais são as batalhas que você lutou, e quais são as batalhas que você perdeu? Todos nós tivemos que falhar uma quantidade considerável de tempo, e apenas para permanecer no jogo e aproveitar e promover algum tipo de crença de que algo acabaria acontecendo.
O hino acústico do Queen – que na verdade apresenta Brian May na guitarra – desaparece depois que Ted se reconcilia com sua mãe e segue para seu escritório de treinamento. Howe pegou sua experiência marcando toda a série e trabalhando em estreita colaboração com a estrela Jason Sudeikis, e derramou no sentimento e sentimento da música – que também, “importante, é uma performance muito natural”, diz Howe. “O vocal de Sam é tão bom quanto parece e não há edição inteligente ou truques de produção para melhorar os instrumentos ou a música em geral. É autêntico como o show e a partitura.”
Os escritores de uma das duas canções originais indicadas ao Emmy de “Ted Lasso”, “A Beautiful Game”: Max Martin, Ed Sheerhan e Foy Vance.
(Axel Oberg; Annie Liebovitz; Sarah Barlow)
Ed SheeranFoy VanceMax Martin
“um belo jogo”
de “Ted Lasso” (Apple TV+)
O episódio final de “Ted Lasso” culmina com uma música escrita por Ed Sheeran e seu colaborador regular, Foy Vance. “A Beautiful Game” resume de forma semelhante três temporadas de emoções, mas esta é ouvida pelos jogadores de futebol dentro do show – a trilha sonora de uma montagem sentimental que eles assistem pouco antes da partida final. O fato de fazer todos chorarem ao entrar no campo é tocado para rir, mas a música em si não é brincadeira.
Embora Sheeran fosse um grande fã, Vance nunca tinha visto o programa – “mas quase todo mundo que conheço que gosta de uma boa série estava adorando”, diz ele, “então eu sabia que devia ser bom. É difícil não se deixar levar pela esperança e positividade descarada do personagem Ted Lasso.”
A dupla foi convidada a escrever “uma ‘Bohemian Rhapsody’ moderna”, o que os fez rir – mas “nós sabíamos o que eles queriam dizer”, diz Vance, “então desconsideramos a tentativa de escrever uma das melhores canções de todos os tempos e apenas tentei escrever a melhor música para o show.
“Weird Al” Yankovic no Santa Clarita Performing Arts Center no College of the Canyons em 2022. Ele foi indicado ao Emmy pela música dos créditos finais de sua cinebiografia um tanto exagerada, “Weird”. A música é toda sobre os próprios créditos.
(Wesley Lapointe / Los Angeles Times)
Aeu Yankovic
“Agora você sabe”
de “Weird: The Al Yankovic Story” (Roku)
Algumas canções escritas para TV e filmes se tornam populares fora de seu contexto original – mas “Now You Know” de “Weird Al” Yankovic não faz sentido divorciado do filme original de Roku “Weird: The Al Yankovic Story”.
“Sim, a verdade veio à tona, finalmente removemos todas as dúvidas, se está em um filme, tem que ser verdade”, ele canta na música dos créditos finais – referindo-se a duas horas de mentiras e exageros que o público acabou de ouvir de brincadeira.
Originalmente, Yankovic pensou em terminar o filme (depois de seu eu incrivelmente ficcional, interpretado por Daniel Radcliffe, ser violentamente morto pelo cartel de Pablo Escobar e depois ressuscitar da sepultura) com uma versão emo lenta de sua música paródia “Smells Like Nirvana” cantada por alguém como Adele. Mas o custo para licenciá-lo era proibitivo para este filme de pequeno orçamento, então ele escreveu uma música original e a gravou com sua banda de longa data – que forneceu um drive de blues rock e um solo de saxofone lamentoso, acompanhado por uma seção de metais escaldante e cantores de apoio.
“Eu queria terminar o filme com um estrondo”, diz Yankovic.
A música literalmente faz referência a coisas no rastreamento de crédito, o que é impressionante, considerando que Yankovic a gravou antes dos créditos serem feitos. O diretor Eric Appel insistiu em manter os dois finais falsos da música.
“Now You Know” se inclina para a bobagem do filme – e da obra de Yankovic – insistindo que tudo na trama realmente aconteceu. “Este filme agora é canônico”, canta Yankovic, “cada palavra é verdadeira, eu juro”.
Ele até profetizou essa indicação – embora fora de uma academia – cantando: “Esta música é tecnicamente elegível para consideração do Oscar”.
“Escrevi isso na esperança de poder torcer alguns braços em Roku para que eles o colocassem em um cinema em Los Angeles por uma semana e realmente o tornassem elegível ao Oscar”, diz Yankovic. “Mas isso não aconteceu. Então essa é a única mentira do filme.”
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