As novas pinturas de Judith Bernstein na galeria Box estão gritando

As pinturas de Judith Bernstein estão gritando novamente.

Por meio de uma constelação teatral de cores explosivas, pinceladas rápidas, composição densa e percepções históricas da arte conflitantes, o artista de Nova York está produzindo telas barulhentas e agressivamente lúdicas que agarram você pelas lapelas, determinadas a promover propósitos sérios. Na galeria Box, no centro da cidade, seis pinturas recentes grandes e oito menores, selecionadas para a ocasião pelo artista Paul McCarthy, estendem uma série que Bernstein começou durante os dias sombrios do governo Trump – nada surpreendente para uma artista feminista incisiva, agora com 80 anos, trabalhando durante um período cruel de misoginia explosiva.

Ela ganhou notoriedade pela primeira vez no início dos anos 1970 com desenhos monumentais que fundem um falo gigante com um enorme parafuso de cabeça redonda, a energia gestual de carvão desgrenhado brilhantemente manuseado, exclamando furiosa dissidência contra o patriarcado da Era Industrial em termos inequívocos. A tonalidade vermelho-sangue de uma pequena versão em serigrafia de 1974 em vermelhão, instalada com quatro desenhos em uma galeria lateral, evoca ingurgitamento e violência.

A genitália está por toda parte nas pinturas recentes, sejam pênis flácidos pendendo sobre escrotos ou vulvas voláteis. Os últimos são descendentes expressionistas do famoso e anatomicamente descritivo “A Origem do Mundo” de Gustave Courbet (1866), um fragmento de uma pintura maior de um nu feminino reclinado que aparentemente foi cortado pelo pai do realismo francês – ou outra pessoa – para se concentrar diretamente em suas pernas abertas. Bernstein os reproduz com pinceladas vigorosas, as formas masculinas e femininas mais familiares do grafite do banheiro do que de um museu de arte.

As pinturas vívidas de Judith Bernstein fundem-se art brut com grafite no banheiro.

(Christopher Knight / Los Angeles Times)

A palavra “gasligting” está espalhada por vários deles, seu erro ortográfico é intencional. Você se pergunta por um momento: “Isso é um flub?” Ou é deliberado e, portanto, significativo?

As letras estão espremidas entre olhos arregalados e bocas abertas de cabeças às vezes semelhantes a caveiras. Outras pinturas inserem a palavra “Trumpenschlong” em meio ao caos pictórico, decorando a vulgaridade inventada, mas pertinente, com suásticas vívidas. (Bernstein não é sutil.) Outros estipulam “Não devemos a você um amanhã”, insistindo que assumir o controle do presente é o que mais importa.

Gaslighting é um abuso emocional calculado, projetado para fazer uma pessoa pensar que está perdendo a sanidade. A inserção simples e inteligente da dúvida linguística de Bernstein ressoa em meio ao ruído visual produzido por sua paleta fluorescente de vermelho berrante, amarelo berrante e azul bombástico. (“Saia dessa”, as pinturas praticamente gritam, como Cher batendo em um Nicolas Cage boquiaberto.) A cor fica ainda mais vívida quando comparada a campos planos de escuridão total, fundos azuis amassados ​​​​sugestivos da era de protesto dos anos 1960 tie-dye ou , em uma sala, intensificada pela iluminação de luz negra.

Luzes negras iluminam algumas das pinturas de Judith Bernstein.

(Christopher Knight / Los Angeles Times)

O termo, é claro, deriva de “Gaslight”, o filme noir de 1944 que rendeu a Ingrid Bergman um Oscar por seu papel como uma mulher enlouquecida pelo marido, um criminoso disfarçado. “Gaslit Nation”, um podcast político afiado apresentado por Sarah Kendzior e Andrea Chalupa – estudiosos sobre o funcionamento de estados autoritários, que afirmam que Trump representou um sindicato criminoso se passando por um governo – tornou o pessoal político.

Gaslighting agora faz parte do léxico conversacional sobre a vida hoje, com as mulheres frequentemente sendo suas receptoras imediatas.

As pinturas de Bernstein dão um toque feminista à pintura francesa art brut – arte bruta – o trabalho de doentes mentais, crianças, condenados e artistas primitivos, que chutou as convenções modernistas para o meio-fio após a terrível Segunda Guerra Mundial. Com o espectro do fascismo ao nosso redor novamente, o confronto berrante na obra de Bernstein, uma combinação de sagacidade e indignação, é nada mais que oportuno.