Frances McDormand, Claire Foy, Jessie Buckley e outros atores do extraordinário drama de Sarah Polley “Women Talking” estavam andando no Werner Herzog Theatre para uma sessão de perguntas e respostas no domingo, quando alguns membros da platéia estavam deixando o local. Um amigo de Buckley espiou o ator perto da entrada e a abraçou, soluçando. Eles se agarraram um ao outro por quase um minuto.
“Nunca aconteceu isso antes, não”, disse Buckley mais tarde, ainda sentindo o momento profundamente. É provável que ocorra novamente, dado o exame pensativo e comovente do filme de fé e perdão, de mulheres chegando a um acordo com o trauma e debatendo como superá-lo – se é que isso é possível. Adaptado do romance de 2018 de Miriam Toews, “Women Talking” centra-se nas mulheres de uma seita menonita fictícia e isolada que foram drogadas e agredidas sexualmente. As mulheres e meninas devem decidir se ficam e perdoam os homens – a única maneira, dizem, de entrar no reino dos céus – ou ficam e lutam contra os homens. Ou faça as malas e deixe a única casa que eles já conheceram. Polley, que adaptou e dirigiu o filme, descreve a história como “desconcertantemente esperançosa”, o que soa um pouco como um vendedor – exceto que é verdade. (“Mostrei para alguns adolescentes”, diz o produtor Dede Gardner por telefone, “e eles literalmente vibram. Parece que é quase um hino para eles.”) As conversas que essas mulheres têm em um palheiro – elas devem tomar uma decisão em 48 horas antes de os homens serem libertados da prisão – são emocionantes em sua compreensão clara, empática e sutil da validade de diferentes pontos de vista e, em última análise, do poder da comunidade. Em uma área de tendas do lado de fora do Herzog Theatre, as mulheres de “Women Talking” — Foy, McDormand (que tem um papel pequeno e fundamental e é uma produtor), Buckley, Michelle McLeod, Sheila McCarthy, as recém-chegadas Kate Hallett e Liv McNeil e, claro, Polley – compartilhavam uma alegre camaradagem e respeito. Rooney Mara, outro destaque, enviou seus arrependimentos, pois estava colocando seu filho para tirar uma soneca. Judith Ivey e Gardner tinham ido para casa no início do dia. Mas este filme, que também será exibido nos festivais de cinema de Toronto, Nova York e Londres antes do lançamento nos cinemas em 2 de dezembro, tem uma bancada profunda e a conversa poderia ter durado horas.
Da esquerda para a direita: Michelle McLeod como Mejal, Sheila McCarthy como Greta, Liv McNeil como Neitje, Jessie Buckley como Mariche, Claire Foy como Salome, Kate Hallett como Autje, Rooney Mara como Ona e Judith Ivey como Agata em “Women Talking.”(Michael Gibson/Orion Liberando)
Fran, você subiu ao palco e condecorou Sarah com uma faca de plástico antes da estreia mundial do filme na quinta-feira. Você já condenou alguém antes?
McDormand: Não, mas eles precisam de uma espada melhor. É tudo que eu pude encontrar. Polley: Eu estava muito feliz com isso, na verdade. Achei que havia uma metáfora nisso. Tipo, receba isso, mas não leve muito a sério. Ele pode mudar e quebrar a qualquer momento. Seu rosto, Fran, apenas irradiava alegria. McDormand: Com as restrições do COVID, não conseguimos estar tanto juntos, então esse é o nosso momento de estarmos juntos e comemorarmos com isso como nosso pano de fundo e a “casualidade” entre aspas de Telluride. Mas eu nunca esperei conseguir fazer o que estou fazendo. Nunca pensei que fosse uma possibilidade. E isso representa o melhor dos melhores dos últimos 10 anos, e acredito que isso represente uma mudança em nossa indústria. E começou com “Moonlight”. Nosso pôster diz: “Dos produtores de ‘Moonlight’ e ‘Nomadland’, um filme de Sarah Polley, escrito, adaptado e dirigido por Sarah Polley”. Essas três coisas juntas são, para mim, uma mudança real na indústria. No momento em que “Moonlight” não apenas existiu, mas não foi reconhecido da maneira que precisava ser, mudou algo em nossa indústria que precisa ser reconhecido. É hora de mudanças reais no paradigma do poder.“Moonlight” e “Nomadland ” – esses dois filmes e esses dois cineastas – mudaram a conversa, e “Women Talking” é um descendente direto disso. Agora é com o público. Eles têm que assumir alguma responsabilidade e continuar a conversa. Buckley: Alguém perguntou em uma sessão de perguntas e respostas esta manhã o que acontece com as mulheres depois que o filme termina. E na minha cabeça pensei: “É você. Você é eles. Eles são você.” Não termina com o filme. Isso é você dizer a outra pessoa para assistir a este filme e depois sair e dizer: “Bem, para onde vamos a seguir?” E então ser corajoso o suficiente para entrar naquele lugar assustador. McNeil: Esperamos que o público possa têm suas vidas mudadas por ter essas conversas. Foy: Você não pode colocar o gênio de volta na garrafa. A forma como este filme foi feito com as pessoas que o fizeram… isso é difícil de ignorar. Quando comecei a atuar, isso nem seria possível. Não porque ninguém queria ver, mas porque ninguém acreditava nisso. A dinâmica do debate no celeiro parecia autêntica e verdadeira. Qualquer um que tenha participado de um comitê pode se identificar com a maneira como a discussão flui e reflui. As mulheres se escutam e, ao ouvirem diferentes perspectivas, abrem-se para mudar seus pontos de vista.
Buckley: Gloria Steinem disse que para seguir em frente temos que desaprender coisas para que possamos aprender coisas novas para o nosso futuro. Polley: Vivemos em um mundo onde estão todos gritando uns com os outros. Estar aberto a uma conversa mudando sua mente é um ato radical agora. Poder ser transformado do início de uma conversa ao fim e mudar de ideia… vivemos isso com esse filme, desde o início na fase de roteiro. Buckley: Coisas inesperadas aconteceram. Polley: Tomamos o processo que você vê no filme e usá-lo. Durante a preparação, estávamos literalmente jogando coisas no quadro e dizendo: “Vamos ter essa conversa difícil”. Houve um momento em que tivemos que cortar o orçamento. Chamamos isso de “a semana da dor”. E todos tinham que trazer à tona todas as ideias em que pudessem pensar e não tinham permissão para pensar nos sentimentos de ninguém. E então nós apenas debatemos cada ideia. Colocamos um número ao lado de cada item. E cortamos um milhão de dólares em dois dias. E foi muito bem. Ninguém foi embora, dizendo: “Não acredito que tivemos que perder essa coisa”. Em todos os momentos que antecederam a realização do filme, tivemos essas conversas difíceis que levantaram nós para cima em vez de nos arrastar para baixo. As pessoas sujaram as mãos, e foi muito, muito divertido. Foy: E isso acabou no filme. Eu não percebi o quanto da história do filme dependia das pessoas mudarem de ideia. Quando Mariche [Buckley’s character] finalmente disse: “Entendo,” eu realmente fiquei tipo, “Oooooh. Todos nós podemos seguir em frente porque você não pode deixar um para trás.” Isso não torna fácil chegar a um acordo com essa decisão. Você não diz de repente: “Eu me sinto ótimo agora. Que peso fora dos meus ombros.” Mas você não pode voltar. Você só pode seguir em frente. E isso é assustador. Eu não percebi muito disso até que eu estava atuando no filme.
Sarah Polley no set de “Women Talking”, que foi filmado no Canadá sob os protocolos COVID-19. (Michael Gibson/Orion Releasing)
