As 10 melhores trilhas sonoras de filmes de terror (e o que elas realmente significam)

As trilhas sonoras de filmes de terror desempenharam um papel essencial no estabelecimento dos clássicos mais reverenciados do gênero. A música é usada para sugerir ameaças, criar tensão e até mesmo chocar o público. As melhores trilhas sonoras de filmes de terror, entretanto, também se baseiam nos temas do filme e os apresentam de uma maneira musicalmente perturbadora.

Às vezes, essas trilhas sonoras se tornam tão icônicas quanto os filmes para os quais foram feitas. Na verdade, as trilhas sonoras podem fazer ou quebrar um filme de terror, proporcionando sustos por meio de gestos musicais e reflexos que podem complementar o visual. Além disso, a música usada em filmes de terror pode transmitir sutilmente um tema sinistro ao público.

10 O homem de vime

A trilha sonora distinta de O homem de vime é composto quase inteiramente de música folclórica. A trilha sonora foi arranjada e interpretada por Paul Giovani e a banda Magnet. Muitas dessas composições são adaptadas da música tradicional inglesa, que tem um efeito arrepiante. O homem de vime explora a estranheza natural da música tradicional e a usa para evocar a noção de história pré-cristã. As canções folclóricas históricas representam as práticas pagãs anacrônicas dos residentes da Ilha de Verão. Desde então, esse tema se tornou sinônimo do subgênero folk horror.

9 O brilho

A trilha sonora de Stanley Kubrick O brilho foi arranjado por Wendy Carlos e Rachel Elkind. Ao longo do filme, eles adaptam diversas peças de música clássica com sintetizadores eletrônicos. A música implantada ao longo dos créditos iniciais adapta uma melodia conhecida como “Dies irae”, um canto gregoriano do século XIII que descreve a morte e a ira de Deus. A parte mais famosa de “Dies irae” são as primeiras quatro notas, as mesmas quatro notas que abrem O brilho. O padrão de quatro notas foi originalmente acompanhado pela letra de mesmo nome, “Morre irae”, que se traduz em “o dia da ira.“

Os compositores subsequentes utilizaram esta melodia durante séculos, usando-a para aludir à morte e ao julgamento. Essa sequência de quatro notas tornou-se onipresente com a morte na ópera e, eventualmente, no cinema. É usado com destaque nas trilhas sonoras de Guerra das Estrelas, O senhor dos Anéis, e até mesmo O pesadelo antes do Natal‘ “Fazendo o Natal.” O uso do “Dies irae” em O brilho imediatamente determina que a jornada da família Torrence será ofuscada pela morte e pela ira persistente do pai – neste caso, Jack.

8 mandíbulas

Steven Spielberg enfrentou um tubarão mecânico com defeito enquanto fazia mandíbulas. Spielberg decidiu que não era realista e não era particularmente ameaçador, e posteriormente evitou filmar qualquer filmagem com o acessório ineficaz, temendo que isso livraria o filme de qualquer sensação de terror. Felizmente, a lenda da composição cinematográfica John Williams ofereceu uma solução ideal. Williams compôs seu renomado mandíbulas tema invertendo as duas primeiras notas de “Dies Irae” e repetindo-as em um andamento cada vez mais rápido.

A intenção era criar a presença do tubarão sem a necessidade de retratá-lo na tela. A pontuação de Williams foi bem sucedida nisso, e Spielberg creditou Williams como o homem que lhe deu mandíbulasO antagonista monstruoso. Sempre que a presença do tubarão precisava ser sugerida, o motivo simples era utilizado, sugerindo que uma morte terrível e implacável se aproximava rapidamente. Funcionou com tanta eficiência que gerações de público ficaram petrificadas com um tubarão que mal viam.

7 Sexta-feira 13

Muito parecido mandíbulasos produtores por trás do primeiro Sexta-feira 13 filme se deparou com o problema do vilão desaparecido. Após a conclusão do filme, eles perceberam que havia pouco para diferenciar entre a filmagem portátil e a filmagem em perspectiva de primeira pessoa que filmaram do ponto de vista do assassino. O compositor do filme, Harry Manfredini, ofereceu uma solução. Foi decidido que a música só apareceria quando o assassino estivesse realmente presente.

Além disso, para solidificar as tomadas em perspectiva em Sexta-feira 13Manfredi incluiu o icônico “ki ki ki, ma ma ma“motivo vocal em Sexta-feira 13a música. Manfredi se apropriou desses sons vocais da cena final, durante a qual a Sra. Voorhees diz que Jason disse a ela: “Mate ela, mamãe!” Manfredi pegou o “ki” de “matar” e a “mãe” de “mamãe,” e nasceu a icônica trilha sonora de terror. Curiosamente, isso significa que a identidade do assassino em Sexta-feira 13 foi sugerido pela música em cada cena contada a partir de sua perspectiva.

6 Psicopata

A infame música da famosa cena do chuveiro de Alfred Hitchcock em Psicopata foi criado pelo lendário compositor de terror Bernard Herrmann. Herrmann alcançou as punhaladas duras e penetrantes do violino fazendo com que os violinistas curvassem seus instrumentos no lado errado da ponte, criando as notas anormalmente penetrantes do tema. Além disso, Herrmann organizou a peça de maneira muito inteligente para sugerir um movimento de facada. Isto é parcialmente conseguido através do “facadas“do arco do violino, mas também aludido na música.

A cada arco do violino, notas cada vez mais profundas são adicionadas. Como resultado, a cada “punhalada” do violino, as notas perfuram ainda mais para baixo. Isso sugere uma penetração – uma penetração que quase nunca é vista na tela. Toda a noção de Marion Crane de Janet Leigh sendo esfaqueada brutalmente no chuveiro é evocada quase inteiramente através de Psicopatapontuação.

5 O bebê de Rosemary

O bebê de Rosemary implanta uma trilha sonora baseada principalmente no soft jazz dos anos 1960. A partitura foi arranjada por Krzysztof Komeda, que infundiu técnicas típicas de terror com instrumentação e melodias de jazz para representar uma ameaça à sociedade culta de classe média. Este é um tema-chave na obra-prima de Roman Polanski de 1968, que retrata uma mulher aparentemente segura e privilegiada que experimenta uma ameaça profundamente enraizada à personificação do seu futuro: o seu filho ainda não nascido.

A ideia de cultura refinada é apresentada como uma posição de segurança para a homônima Alecrim. No entanto, tons e acordes sinistros sugerem que uma ameaça a este estilo de vida aspiracional está em algum lugar abaixo da superfície. Esta ameaça se manifesta durante O bebê de RosemaryO final do episódio, quando vários moradores do estimado prédio de apartamentos revelaram ser adoradores do diabo. A trilha sonora reforça a premissa aterrorizante do filme: que o futuro da classe média americana está sob ameaça de males escondidos dentro dela.

4 Um pesadelo na Elm Street

Um pesadelo na Elm Street apresenta um tema principal icônico que aparece em toda a franquia. Foi composta por Charles Bernstein, que discute sua música no documentário Nunca mais durma: o legado da Elm Street. Bernstein deu vários saltos surpreendentes entre as notas, tornando a melodia imprevisível e um tanto em oposição à típica harmonia ocidental. Isso funciona como uma metáfora para Freddy Krueger e seu reino de pesadelo. Assim como o motivo, Freddy não está sujeito a restrições humanas e pode aterrorizar adolescentes e o público da maneira que desejar. A melodia é acompanhada por uma série de acordes, que parecem tentar estabelecer um sentido de ordem na música.

Esses acordes falham, no entanto, assim como os adultos ineficazes em Um Pesadelo na Rua Elm, todos eles tentam estabelecer a ordem entre seus adolescentes indisciplinados. Os acordes ignoram completamente a melodia, assim como os pais ignoram a ameaça de Freddy aos filhos. Isto é ainda mais elaborado pelo tema de Freddy a infame rima infantil “Um, dois, Freddy está vindo atrás de você.” Uma sinistra adaptação da canção infantil “Um, dois, aperte meu sapato”, demonstra a ameaça às crianças representada por Freddy Krueger.

3 dia das Bruxas

John Carpenter compôs sua própria música para 1978 dia das Bruxas. A faixa de abertura altamente memorável apresenta um padrão cíclico de notas tocadas em um piano. Carpenter acompanha isso com uma série de tons sinistros de sintetizador que impulsionam a composição. Curiosamente, o motivo central do piano continua se repetindo. Reflete a natureza implacável do antagonista Michael Myers, que é repetidamente retratado como uma força imparável e implacável. Michael não pode ser interrompido ou interrompido, assim como a melodia repetida.

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A trilha sonora de dia das Bruxas sugere que Michael é inevitável, com cada variação da melodia devolvendo-lhe seu respectivo lar. Enquanto isso, as babás e os adolescentes rebeldes ficam presos dentro de suas diversas casas, incapazes de escapar enquanto a força incessante de Michael avança. A trilha sonora provoca a noção de isolamento inevitável e uma inevitabilidade penosa ao longo dos créditos iniciais. O resultado é um tom altamente eficaz e enervante que estabelece as bases para o restante do dia das Bruxas​​​​​.

2 Infernal

O Infernal a trilha sonora foi composta por Christopher Young, que combinou uma gama de temas e técnicas para estabelecer um tom infernal. Parte da partitura de Young apresenta arranjos de cordas deslizantes. O som agudo e cortante reflete as técnicas de cortar a carne e dilacerar a alma dos vilões Cenobitas e sua propensão para a tortura brutal. Enquanto Infernal não precisa simular a violência física da mesma forma que PsicopataO tema de, lembra o fatiamento e permeia toda a trilha sonora.

A outra grande característica do Infernal a trilha sonora é o uso de uma fanfarra avassaladora, tocada em metais e órgão. Eles aparecem por toda parte e lembram os temas religiosos do filme. O órgão é usado principalmente em igrejas e outros edifícios religiosos, enquanto trompas de latão são citadas como anunciando a chegada de anjos – ou, como observa Pinhead, “Demônios para alguns. Anjos para outros.” A fanfarra infernal sugere magnificência e grandeza, que é mantida na sequência (Hellbound: Hellraiser 2) durante suas representações do Inferno. Curiosamente, as composições de Young às vezes entram no ritmo da valsa, emprestando um passeio incongruente aos apetites sedentos de sangue do Cenobite.

1 A névoa

John Carpenter também produziu a música para outro de seus filmes de terror: 1980 A névoa. Ao longo do filme, uma buzina de neblina sinaliza a chegada do nevoeiro na pequena cidade litorânea, que traz à tona espíritos vingativos para atingir a população local. Carpenter astutamente incorporou sons de buzina na trilha sonora, com o som de alerta agudo sendo implantado em momentos adicionais ao longo do filme. O resultado disso é que Carpenter pode aludir à presença dos monstros sem precisar retratá-los.

Cada vez que uma buzina de nevoeiro é ouvida, a associação evoca uma ameaça à vida humana, o que significa que é criada tensão e mau pressentimento mesmo quando não há ameaça lógica. A buzina de nevoeiro, tal como a ameaça de morte, torna-se um aviso sempre presente, presente mesmo quando o nevoeiro não está. Pontuação de Carpenter para A névoa é uma das trilhas sonoras de terror mais eficazes de todos os tempos e é um exemplo perfeito de como a música pode provocar o medo e a tensão essenciais para filmes de terror.