Artistas surpreendem com fotos de filmes geradas por IA de um universo paralelo

Desde o ano passado, um grupo de artistas usa um gerador de imagens de IA chamado Midjourney para criar fotos de filmes que não existem. Eles chamam a tendência de “cinema AI”. Conversamos com uma de suas praticantes, Julie Wieland, e perguntamos sobre sua técnica, que ela chama de “sintografia”, para fotografia sintética.

As origens do “cinema AI” como uma forma de arte de imagem estática

No ano passado, modelos de síntese de imagem como DALL-E 2, Stable Diffusion e Midjourney começaram a permitir que qualquer pessoa com uma descrição de texto (chamada de “prompt”) gerasse uma imagem estática em muitos estilos diferentes. A técnica tem sido controversa entre alguns artistas, mas outros artistas abraçaram as novas ferramentas e correram com elas.

Embora qualquer pessoa com um prompt possa criar uma imagem gerada por IA, logo ficou claro que algumas pessoas possuíam um talento especial para aprimorar essas novas ferramentas de IA para produzir um conteúdo melhor. Tal como acontece com a pintura ou a fotografia, a centelha criativa humana ainda é necessária para produzir resultados notáveis ​​de forma consistente.

Não muito depois de surgir a maravilha de gerar imagens solo, alguns artistas começaram a criar várias imagens geradas por IA com o mesmo tema – e fizeram isso usando uma proporção ampla semelhante a um filme. Eles os juntaram para contar uma história e os postaram no Twitter com a hashtag #aicinema. Por limitações tecnológicas, as imagens não se mexiam (ainda), mas o conjunto de fotos dava a impressão estética de que todas vinham do mesmo filme.

A parte divertida é que esses filmes não existem.

O primeiro tweet que pudemos encontrar que incluía a tag #aicinema e as familiares quatro imagens em estilo de filme com um tema relacionado veio de Jon Finger em 28 de setembro de 2022. Wieland, um designer gráfico durante o dia que pratica cinema de IA há vários meses, reconhece o papel pioneiro de Finger na forma de arte, junto com outro artista. “Eu provavelmente vi primeiro de João Meta e Jon Dedo,” ela diz.

Vale a pena notar que o movimento do cinema AI em sua forma atual de imagem estática pode ter vida curta, uma vez que os modelos text2video, como o Gen-2 da Runway, se tornem mais capazes e difundidos. Mas, por enquanto, tentaremos capturar o zeitgeist deste breve momento no tempo da IA.

A história da IA ​​de Julie Wieland

Para obter uma visão mais interna do movimento #aicinema, conversamos com Wieland, que mora na Alemanha e acumulou um número considerável de seguidores no Twitter postando atraente trabalhos de arte gerado por Midjourney. Anteriormente, apresentamos o trabalho dela em um artigo sobre o Midjourney v5, uma atualização recente do modelo que acrescentou mais realismo.

A arte de IA tem sido um campo frutífero para Wieland, que sente que Midjourney não apenas oferece a ela uma saída criativa, mas também acelera seu fluxo de trabalho profissional. Esta entrevista foi conduzida por meio de mensagens diretas no Twitter e suas respostas foram editadas para maior clareza e duração.

Ars: O que o inspirou a criar fotos de filmes geradas por IA?

Wieland: Tudo começou com o DALL-E quando finalmente consegui meu acesso por estar na lista de espera por algumas semanas. Para ser sincero, não gosto muito da estética do “cachorro astronauta pintado no espaço” que era muito popular no verão de 2022, então queria testar o que mais existe no universo da IA. Achei que fotos e fotos de filmes seriam realmente difíceis de acertar, mas encontrei maneiras de obter bons resultados e as usei rapidamente em meu trabalho diário como designer gráfico para quadros de humor e apresentações.

Com o Midjourney, reduzi meu tempo de busca de inspiração no Pinterest e sites de ações de dois dias de trabalho para talvez 2 a 4 horas, porque posso gerar a sensação exata de que preciso, para transmiti-la aos clientes para saber como será ” sentir.” Integrar ilustradores, fotógrafos e videomakers nunca foi tão fácil desde então.