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Arctic Monkeys explodiu no Reino Unido em 2006 com “Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not”, uma estreia de um clássico moderno que emoldurou o jovem quarteto como uma espécie de contrapartida transatlântica para a nova onda de garagem americana. atos de reavivamento.
Sete anos e uma mudança de meio período para Los Angeles depois, a banda conquistou as rádios de rock dos EUA com a forte e sexy “AM”, que gerou sucessos como “RU Mine?” e “Quero saber?” (Contagem atual de reprodução do Spotify para este último: 1,4 bilhão.) Agora os Monkeys – o vocalista Alex Turner, o guitarrista Jamie Cook, o baixista Nick O’Malley e o baterista Matt Helders – estão dois álbuns em sua fase mais antiga e estranha: Em ” The Car”, que saiu na sexta-feira e segue o “Tranquility Base Hotel & Casino” de 2018, Turner canta enigmaticamente sobre bolas de discoteca e clubes de sinuca sobre funk psicodélico em câmera lenta que sugere uma aliança de casamento de outro mundo.
Que na verdade foi um show que Turner, 36, fez recentemente quando ele fez uma serenata para alguns amigos recém-casados com “Only You Know” de Dion em suas núpcias em Los Angeles. ele perguntou alguns dias depois, tomando chá em um bar deserto de Los Feliz. Disse que um convidado postou um clipe de sua performance no Instagram, ele riu e disse: “Suponha que seria surpreendente hoje em dia se isso não acontecesse”.
De fato, embora os Monkeys possam lotar arenas e festivais nos EUA, Turner é uma celebridade adequada em nível de tablóide (e ícone de estilo discreto) em Londres, onde ele volta a viver a maior parte do tempo com sua namorada, a cantora francesa Louise. Verneuil. Vestido com uma camisa com estampa floral e calças elegantemente ajustadas, ele falou sobre Frank Sinatra, cabelos lindos e a morte da rainha da Inglaterra.
Quando você tinha 17 ou 18 anos, você poderia se imaginar cantando do jeito que está cantando agora?
Não. No começo eu nem aceitava que eu era cantora. Não me lembro de pensar na ideia de melodia nas performances vocais. Foi muito mais focado em apenas colocar as palavras para fora. Não posso colocar uma porcentagem nisso, mas sinto que havia muito mais palavras por 30 segundos de música naquele palco original.
As coisas iniciais parecem excessivamente prolixas para você agora?
Eu não colocaria assim. Mas algumas das escolhas eu acho divertidas.
Eu peguei seu set no Primavera Sound algumas semanas atrás e teve esse momento engraçado depois de “Why’d You Only Call Me When You’re High?” onde você disse ao público: “Coisas simples – vamos ouvir as coisas simples”.
Bem, eu acabei de repetir essa frase quatro vezes na música, e na quarta vez que eu disse isso, as pessoas ainda estavam dizendo isso de volta para mim. Então parecia que eu precisava dar algum reconhecimento a coisas simples. Não que eu necessariamente pense que o que estamos fazendo agora é extremamente complicado em comparação. Mas uma música como essa – que está em “AM”, e eu acho que tínhamos um sentimento antes daquele álbum de tentar ser mais direto naquele momento. Eu acho que essa música foi provavelmente a mais direta que você poderia ir.
Você acha a ideia de alguém lhe pedir para explicar suas músicas excruciante?
Eu não sei se eu iria até o ponto de tortura. Só não tenho certeza do que eu diria se alguém me perguntasse.
Como ouvinte, você se sente atraído por músicas que podem ser um pouco confusas?
Absolutamente não. Sou atraído por coisas simples. Por alguma razão estou pensando nesse disco de “Sinatra at the Sands” que eu amo. Tem essa música, “Don’t Worry ‘Bout Me” – é uma onde você pode adivinhar do que se trata pelo título. Mas há coisas acontecendo na banda e na música que são intrincadas. Ele faz essa parte que sempre me pega – um som sai de sua boca, mas não é nenhuma das notas. Ele meio que desabafa: [Sings] “Cuide de si mesmo.”
Como você entrou no Sinatra?
Através do meu pai quando eu era criança. Ele estava tocando em uma big band, e seu padrasto fazia parte de uma big band. Entre estar no carro do meu pai e estar com meus avós, aquela música estava muito presente.
Parece razoável comparar “The Car” a algo como Sinatra?
Eu certamente teria cuidado com isso. Mas o fato de esse tipo de música estar lá provavelmente é parcialmente responsável pelo motivo de eu ter chegado a um lugar onde pensei que não havia problema em riscar o que quer que tenhamos riscado nesses últimos dois discos.
Uma coisa que eu amo em Sinatra é que ele ainda tinha arrogância mesmo quando ficou mais velho, perdeu o cabelo e ganhou algum peso.
Lembro-me de quando eu era criança, minha avó tentando me convencer disso, você sabe, “Isso é o que uma estrela pop costumava ser”. Eu fiquei tipo, “O quê? Não, isso é em um mundo diferente.” Isso foi quando a coisa era, tipo, boy bands ou o que quer que fosse. Mas ela disse: “É por isso que os jovens costumavam ser loucos”.
Você tem um cabelo famoso. Como uma estrela pop, você se preocupa em perdê-la?
Em algum nível, ninguém está entusiasmado com isso. Mas suponho que o cara com o microfone tenha mais motivos para preocupação. É um show de cada vez, não é?
Diga mais sobre ser o cara com o microfone. Seu estilo de apresentação hoje em dia me parece uma espécie de riff dessa ideia. Há uma autoconsciência na maneira como você se comporta.
Porque estamos de volta ao palco novamente [after the pandemic], Estou tentando não me deixar fazer coisas que eu teria feito três anos atrás. Estou tentando organizar os gestos no que é certo para essa música, e acho que estou começando a entender. Não é como se eu estivesse sentado com um vídeo depois de um show e fazendo anotações, embora de uma maneira estranha, eu não me importe com essa ideia.
Existem algumas linhas históricas para o papel, certo? O ato de Harry Styles passa por você e por caras dos anos 70 e de volta a Sinatra. Quando você vê Harry, você fica tipo, “Sim, eu sei o que aquele cara está fazendo”?
Qual é a resposta para isso? [Laughs] Eu sinto que teria que ir ver o show dele para poder responder adequadamente. Mais cedo ou mais tarde terei a chance.
Alguns fãs do Arctic Monkeys ouvirão este álbum e desejarão que seja mais uma coisa de rock barulhento.
Tenho certeza. Mas o lado rock-guitar das coisas ainda está lá – mais do que eu esperava que fosse, para ser honesto. Eu estive trabalhando nisso por um tempo sozinho antes de fazermos uma sessão com a banda. E naquela sessão eu comecei a querer me levantar e aumentar o amplificador de guitarra.
Seu baterista, Matt, disse recentemente a um entrevistador que os “riffs pesados” nunca mais voltariam.
Não posso descartar a possibilidade de escrevermos outro mega-riff. Mas desta vez não encontrei.
Você gosta de ser uma estrela pop?
Eu tenho muito pouca base para comparação. A banda vem acontecendo por uma fração maior da minha vida do que não, que é um limite que acabou de ser cruzado. Esse é o ponto em que você deixa de ser capaz de dar uma resposta válida a essa pergunta.
Você sempre anseia por uma vida mais tradicional?
Quero dizer, assim como escrever um mega-riff, não quero descartá-lo. Não estou tirando nada da mesa.
Última coisa. Eu vi o Duran Duran tocar no Hollywood Bowl em setembro, e eles colocaram uma foto da falecida rainha Elizabeth nas grandes telas de vídeo e pediram à multidão um momento de silêncio.
O que a multidão fez?
Mantido respeitosamente quieto. Eu não sei se você terá uma resposta para isso, mas se você estivesse fazendo um show naquele fim de semana, você teria sentido algum impulso para comentar no palco?
[Pauses] Acho que você estava certo quando disse que eu poderia não ter uma resposta para isso.
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