O Castelo Animado é a melhor introdução ao estúdio?

O Studio Ghibli é um dos estúdios de anime mais famosos e amados de todos os tempos. Desde sua formação em 1985, o estúdio produziu muitos filmes amados e elogiados pela crítica. O número e a variedade de filmes do estúdio frequentemente geram intensos debates de fãs sobre qual filme do vasto catálogo do Studio Ghibli é a melhor introdução para novatos. Se você folhear qualquer fórum onde essa pergunta é feita, O Castelo Animado geralmente sai como a escolha consensual. Mas será que é realmente a melhor introdução ao lendário estúdio?

Lançado em 2004 e dirigido pelo lendário Hayao Miyazaki, O Castelo Animado segue uma jovem chapeleira chamada Sophie. O mundo de Sophie vira de cabeça para baixo quando ela conhece um bruxo estranho e excêntrico chamado Howl durante uma caminhada. Este encontro deixa uma grande impressão em Sophie, mas também causa problemas para ela, pois, pouco tempo depois, a Bruxa do Deserto aparece e transforma Sophie em uma avó. Ansiosa para encontrar uma maneira de se libertar da maldição, Sophie parte em uma jornada que a leva a encontrar um castelo gigante em movimento que é o lar de Howl e um demônio do fogo chamado Calcifer. Calcifer faz um acordo com Sophie. Se ela puder quebrar sua conexão com Howl, ele a libertará de sua maldição, permitindo que ela retorne à sua idade original. Sophie concorda, mas logo descobre que a situação é muito mais complexa do que ela pensava, jogando-a no meio de uma guerra massiva que devasta seu país natal.

Howl’s Moving Castle apresenta todos os temas comuns do Ghibli

O Studio Ghibli discute frequentemente tópicos como pacifismo, ambientalismo e os perigos da industrialização

Uma das melhores coisas sobre O Castelo Animado é como contém muitas das características do Studio Ghibli e apresenta muitos dos temas mais comumente revisitados do Ghibli e tópicos. Um tema-chave em Howl’s Moving Castle é o pacifismo. Ao longo do filme, os espectadores são mostrados à futilidade da guerra e como ela pode destruir e poluir tudo ao seu redor. O filme também explora como pessoas sedentas por poder podem usar a guerra para corromper aqueles ao seu redor e forçá-los a se tornarem algo que não querem ser.

Embora a guerra seja apresentada no romance original de Diana Wynne Jones, ela nunca foi o ponto focal da história. Miyazaki trouxe esse elemento para os holofotes e discutiu seus sentimentos sobre a guerra do Iraque por meio dele. Em uma entrevista com a Newsweek, ao discutir sua decisão de pular o Oscar de 2003, Miyazaki disse:

“Na verdade, seu país tinha acabado de começar a guerra contra o Iraque, e eu estava com muita raiva disso. Então, eu senti alguma hesitação sobre o prêmio. Na verdade, eu tinha acabado de começar a fazer “Howl’s Moving Castle”, então o filme é profundamente afetado pela guerra no Iraque.”

Outro tema central do Studio Ghibli mostrado durante o filme éos perigos da industrialização e a necessidade do ambientalismo. Ao longo do filme, os espectadores veem as máquinas de guerra industrializadas destruindo o ambiente natural e deixando devastação em seu rastro. Isso é frequentemente contrastado com o castelo de Howl e sua aparência semibiológica, promovendo a ideia de que os humanos devem sempre estar cientes de que a industrialização pode cortar sua conexão com a natureza e que, sempre que possível, a industrialização deve trabalhar em conjunto com o ambientalismo para criar um mundo que trabalhe para proteger a natureza e o espírito humano.

Equipe principal do Castelo Animado

O filme também foca no poder da compaixão, algo que também apareceria em vários outros filmes do Studio Ghibli, como Princesa Mononoke, Serviço de Entrega da Kiki, e A Viagem de Chihiro. No entanto, O Castelo Animado é o exemplo mais óbvio desse tema, já que cada personagem principal avança demonstrando compaixão por outra pessoa. Sophie é o melhor exemplo, pois, apesar do egoísmo inicial de Howl, ela persevera e descobre seu verdadeiro eu. Mais tarde, quando a Bruxa do Deserto se transforma em uma mulher normal, Sophie tem pena dela e a acolhe, apesar de seu antagonismo anterior, uma decisão que desempenha um papel importante nas cenas posteriores.

O Castelo Animado também foca no feminismo e na dor de cresceroutro tópico que o Studio Ghibli discute frequentemente em seus filmes. Assim como Shizuku Tsukishima de Sussurro do Coração, Chihiro Ogino de A Viagem de Chihiro, e Arrietty de O Mundo Secreto de Arrietty, Sophie é uma heroína profundamente feminista, sendo mais assertiva e autoconfiante do que protagonistas femininas semelhantes da época e exibindo uma competência que muitas personagens femininas do início dos anos 2000 não têm. Durante a história, Sophie tem que lidar com seu corpo mais velho e como ele muda o que a sociedade espera dela. No entanto, ao contrário de filmes semelhantes, o envelhecimento de Sophie é tratado com respeito. Sua idade avançada não a transforma em uma piada ou a torna menos valiosa do que seu eu mais jovem, uma mensagem rara, mas revolucionária na época.

Personagens e visuais se unem para criar uma experiência memorável

O Castelo Animado tem ótimos personagens e belas paisagens

O Castelo Animado complementa esses temas com um elenco hipnotizante de personagens você não pode deixar de ficar fascinado por. Sophie é uma jovem mulher lindamente realizada com bastante profundidade emocional, capturando perfeitamente o sentimento de alguém tentando encontrar seu lugar no mundo sem sentir que realmente pertence a lugar nenhum. No entanto, o personagem de destaque do filme tem que ser Howl, pois ele é totalmente hipnotizante e altamente memorável. Embora a princípio ele pareça um príncipe padrão, arrojado, mas excêntrico, ele revela uma personalidade profunda e cheia de nuances à medida que o filme continua. No final do filme, os espectadores entendem profundamente Howl e vivenciaram todos os lados de sua personalidade, tornando-o um raro exemplo de um personagem principesco com tanta profundidade emocional quanto a heroína. Essa profundidade não se restringe apenas aos protagonistas. O elenco de apoio, incluindo Calcifer e a Bruxa do Deserto, tem personagens complexos e bem desenvolvidos que os tornam tão fascinantes quanto memoráveis, ajudando a elevar ainda mais as histórias e os temas do filme.

O Castelo Animado também apresenta a suntuosa animação característica do Studio Ghibli. O filme é um espetáculo visual do começo ao fim, repleto de ambientes lindamente projetados e momentos expressivos de personagens que ficarão com os espectadores muito depois dos créditos rolarem. O destaque tem que ser o castelo em movimento titular. Não só as cenas dele se movendo pela paisagem são lindas, mas o castelo também tem alguns interiores impressionantes que agem como uma metáfora fantástica para o estado mental frequentemente confuso e ansioso de Howl.

Além disso, o colaborador de longa data de Hayao Miyazaki, Joe Hisaishi, cuidou da trilha sonora do filme. Muitas vezes considerada o melhor trabalho de Hisaishi, esta trilha sonora apresenta várias faixas adoradas, incluindo “The Boy Who Swallowed a Star” e a agora lendária “Merry-Go-Round of Life”. Por causa disso, O Castelo Animado é uma excelente vitrine do ouvido fantástico do Studio Ghibli para música e como o estúdio usa música para melhorar os visuais. Sem músicas como “The Legend of Ashitaka” ou “The Path of the Wind”, os filmes do estúdio não seriam nem de longe tão mágicos quanto são.

O Castelo Animado foi bem conduzido na América

Outra razão para O Castelo Animado status como o o melhor filme introdutório do Studio Ghibli é sua acessibilidade. O filme teve muitos lançamentos em mídia doméstica desde sua exibição original nos cinemas, com a Disney e a GKIDS oferecendo o filme em DVD e Blu-ray. A Disney também fez uma dublagem em inglês do filme. Esta dublagem apresenta atores lendários como Christian Bale e Billy Crystal, e todos eles fazem um ótimo trabalho. Além disso, ao contrário de outras dublagens de anime do início dos anos 2000, esta dublagem permanece muito próxima do roteiro japonês original. Isso é ótimo para novatos porque permite que eles encontrem o filme rapidamente e adaptem a experiência às suas necessidades, removendo o fator intimidação que geralmente acompanha a exploração de filmes internacionais.

O Castelo Animado Dublado em Inglês

Quando os fãs discutem qual filme do Studio Ghibli é a melhor introdução ao estúdio, Meu Vizinho Totoro tende a sentar-se ao lado O Castelo Animado. É fácil perceber porquê, como Meu Vizinho Totoro também apresenta muitos dos temas recorrentes mais comuns do estúdio e apresenta a animação de marca registrada da Ghibli e cenários emocionais. A principal coisa que define Uivo e Totoro à parte é o seu enredo central. Em seu cerne, Uivo é um filme de aventura e fantasia. No entanto, Totoro é um filme um pouco mais pé no chão (mas ainda caprichoso) sobre crianças lutando para lidar com a doença da mãe e as enormes mudanças de vida que a acompanham. Então, apesar de seu brilhantismo, Meu Vizinho Totoro pode alienar alguns espectadores, pois eles não têm o quadro de referência necessário para se relacionar totalmente com os personagens principais, fazendo O Castelo Animado uma escolha um pouco melhor para o público em geral.

O catálogo de filmes do Studio Ghibli está repleto de filmes memoráveis ​​e que definiram uma era. Por isso, escolher o filme perfeito para apresentar alguém ao estúdio não é uma tarefa fácil, pois cada filme tem seus pontos fortes. No entanto, devido ao seu enredo de aventura e fantasia, O Castelo Animado combina apelo de massa com muitos dos temas mais comuns e marcas registradas amadas do Studio Ghibli. Por isso, é a maneira perfeita de apresentar novos espectadores à magia do Studio Ghibli, pois pega uma história fácil de seguir e mostra como o Ghibli usa seus temas e mensagens para criar peças de cinema lindamente transcendentes.

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  Estúdio Ghibli

  Studio Ghibli, Inc. é um estúdio de animação japonês sediado em Koganei, Tóquio. Ele tem uma forte presença na indústria de animação e expandiu seu portfólio para incluir vários formatos de mídia, como curtas-metragens, comerciais de televisão e dois filmes de televisão. Seu trabalho foi bem recebido pelo público e reconhecido com vários prêmios. Seu mascote e símbolo mais reconhecível, o personagem Totoro do filme Meu Vizinho Totoro de 1988, é um espírito gigante inspirado em tanukis e gatos.