Apertando botões: O filme Super Mario Bros é ótimo – mas o que mais você esperava? | Super Mário

EU acho que nunca fui ver um filme no dia da estreia – mas fiz o esforço para o Super Mario Bros Movie na semana passada. Usando meu filho de seis anos como uma desculpa conveniente para assistir a um filme infantil no meio do dia, sentei-me em um cinema suspeitosamente silencioso e tentei controlar minha apreensão. As críticas haviam saído no dia anterior e não eram boas. Previ passar os próximos 90 minutos me sentindo amargamente desapontado porque, mais uma vez, Hollywood estragou uma oportunidade de ouro de trazer um jogo amado para a tela grande.

Talvez minhas expectativas fossem extremamente baixas – afinal de contas, sofri 30 anos de adaptações ofensivamente terríveis de videogames, com apenas um alívio ocasional – mas pensei que era multar. Não é tão surreal e engraçado quanto o Detetive Pikachu, nem tão criativo quanto o inspirado em videogame Wreck-it Ralph ou Free Guy, mas parecia certo, soava certo e não extrapolava muito a nostalgia. Muitos críticos caracterizaram o filme como uma sequência preguiçosa e sem sentido de referências vazias – e, sim, sofre de uma distinta ausência de enredo – mas quanta justificativa narrativa realmente precisamos para uma viagem pela Rainbow Road em karts? (Nota: uma batalha de mashup de Mad Max/Mario Kart foi não algo que eu esperava deste filme.)

Sinceramente, pensei que havia muito o que gostar no filme Super Mario Bros, como um jogador pai de crianças pequenas que se enquadram diretamente em seu público-alvo. Não é como se os jogos do Mario oferecessem muito em termos de história para trabalhar, e reformular Mario como um encanador do Brooklyn que odeia cogumelos parecia um exagero, mas fiquei feliz em seguir em frente, apesar da abordagem previsivelmente genérica de Chris Pratt sobre o próprio Mario. (Charlie Day como Luigi foi um pouco melhor). A atuação de Jack Black como um perseguidor ciumento Bowser foi quase o suficiente para carregar tudo para mim – sempre que eu estava entediado ou consternado com algumas travessuras sem imaginação do Mushroom Kingdom ou o niilista e preso Luma (verdadeiramente digno de gemido), Bowser aparecia e um sorriso voltaria brevemente ao meu rosto.

A sequência em que Mario aprende a correr e pular pelos playgrounds abstratos do Mushroom Kingdom, por sua vez, foi uma representação bastante precisa de como era ser repetidamente brutalizado pelos níveis 2D do Mario quando criança. Para cada cena em que Seth Rogen estava fazendo meia-boca como Donkey Kong, havia outra que trazia algo da alegria, cor e exuberância de Mario para a tela. Também foi uma pequena alegria, para mim, ver a princesa Peach como uma participante ativa da história, em vez de presa em um castelo distante, esperando para ser resgatada. Eu sou totalmente a favor do desamparo dos personagens de videogame dos anos 90. Por muito tempo pode continuar.

Este não é um bom filme, na verdade, mas está perfeitamente bem – especialmente se você espera um filme infantil, que é o que evidentemente é. Não há apelos ao estilo da Pixar para os adultos na platéia aqui. Então eu me pergunto por que os críticos têm sido tão ferozes sobre isso. Várias críticas o descartaram como “apenas para fãs” – o que é justo, já que eu não desejaria este filme para ninguém que não gostasse muito da Nintendo – mas também traz um vago sopro de esnobismo sobre esses fãs, que (está implícito) são infantis e fáceis de agradar. Alguns criticaram a história de fundo sem sentido de Mario, mas Mario mal tem uma história de fundo para começar. O personagem existe como uma personificação livre de contexto da alegria do movimento. Eu não sei o que alguém estava esperando.

Quanto ao excesso de confiança na iconografia, power-ups e lógica surreal dos jogos, que também recebeu críticas … bem. Alguns críticos pareciam se desesperar com o fato de o filme Mario ser, de fato, descaradamente um filme de videogame, com referências a videogames e a linguagem visual de um jogo, em oposição a algo que segue a lógica cinematográfica. Mas em que ponto um videogame se torna popular e bem estabelecido o suficiente para atender seu próprio público? Eu diria que depois de mais de 35 anos e quase 400 milhões de jogos vendidos, Mario definitivamente está lá. Não precisa tentar se tornar outra coisa para o benefício de um público cinematográfico mais amplo.

Este não é um ponto alto para adaptações de jogos para a tela, mas o filme do Mario é adequado; foi feito respeitando o mundo e os personagens da Nintendo, com o envolvimento das pessoas que os criaram. Como resultado, é super corporativo e astuto, mas pelo menos não é um insulto ao seu material de origem. Preserva o clima, e quando meu filho de seis anos não reclamava amargamente porque eu não comprava mais doces para ele, ele gostava muito. Eu adoraria um filme de Mario melhor do que este, mas não esperava um. Dado seu enorme sucesso de bilheteria, parece que a Universal terá outra chance em breve.

o que jogar

Essa é uma recomendação para quem já levou os filhos ao filme do Mario e agora quer saber qual é o melhor jogo para jogar em família: tem que ser Mundo Super Mário 3D. Eu cortei meus dentes nos jogos 2D clássicos, mas forçar seus filhos a enfrentar esse desafio brutal provavelmente seria considerado crueldade infantil hoje em dia, então é isso que eu jogo com meus meninos. O 3D World é para quatro jogadores, extremamente divertido, relativamente indulgente para iniciantes, embora ainda desafiador para veteranos, e combina o melhor da herança de design de jogos 2D e 3D. Vitalmente, você pode cuidar de seu filho através dos níveis enquanto eles aprendem lentamente como evitar cair continuamente da borda deles. A versão do Nintendo Switch também vem com um divertido experimento curto do Mario chamado Bowser’s Fury, que também é divertido de jogar em dupla.

Disponível em: Nintendo Wii U e Switch
Tempo de jogo aproximado: mais de 20 horas

o que ler

• eu fui para Agora jogue isso, um festival de game design experimental em Londres, para jogar um monte de games sobre amor – não é um tema que os videogames mainstream abordaram com muita sutileza ou curiosidade, vamos ser sinceros. Os jogos desta exposição me fizeram pensar de forma diferente sobre como amor e cuidado (e seus espelhos escuros, manipulação e mágoa) podem ser expressos por meio da arte interativa.

• Passei muito tempo falando sobre o filme Mario (e adaptações de videogame em geral) em várias estações de rádio na semana passada, mas me diverti muito conversando com Chanté Joseph para o podcast de cultura pop do Guardian sobre a influência cultural dos jogose por que todos nós deveríamos jogá-los.

• Suporte para a indescritível ferramenta criativa de criação de jogos colaborativos da Media Molecule, sonhos, terminará em setembro, anunciou o desenvolvedor em seu blog. O jogo ainda estará disponível para comprar e jogar, e os jogadores ainda poderão compartilhar suas criações, mas nenhum novo conteúdo será feito para ele. Visitar a Media Molecule para escrever sobre Dreams enquanto eles estavam fazendo isso foi uma das minhas coisas favoritas que fiz neste trabalho – é um jogo verdadeiramente fascinante e vale a pena mergulhar nele, mesmo apenas para um fim de semana pulando entre as criações selvagens de outras pessoas.

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