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TDois jogos amados do passado foram relançados na última semana: o repugnante terror de ficção científica de 2008, Dead Space, ressuscitou com tecnologia moderna, e o revolucionário jogo de tiro em primeira pessoa de 1997, GoldenEye 007 (foto acima), chegou ao Nintendo Switch e Xbox. , parecendo um pouco menos fresco.
Dead Space (foto abaixo) não era minha praia – sou sensível demais para o terror (às vezes choro em anúncios). Mas GoldenEye 007 traz de volta uma série de ótimas lembranças para mim, assim como para qualquer pessoa que jogava durante a era do Nintendo 64. Tente encontrar um millennial que não tenha boas lembranças de se reunir na casa daquele amigo depois da escola para partidas de morte em tela dividida, ou um Gen Xer que quase não perdeu o prazo de um ensaio universitário por causa disso.
Meu primeiro pensamento, sempre que um jogo como esse chega de novo, é sempre: e se for terrível agora? Depois de revisitá-lo, GoldenEye pode ser um daqueles jogos em que você só precisa jogá-lo quando foi lançado. Ao carregá-lo no Xbox agora, você não pode deixar de estar hiperconsciente do bloco e da claustrofobia de seus ambientes, do movimento estranho, dos modelos de personagens quase assustadoramente básicos.
Todas essas deficiências eram marcas da engenhosidade técnica da época, permitindo que o jogo rodasse sem problemas em um console com 4 MB de memória. Agora, embora ainda icônico, parece datado. Este é o caso de tantos jogos marcantes dos anos 80, 90 e início dos anos 2000, e é por isso que os relançamentos podem ser um negócio tão arriscado. Despojados de seu contexto, esses jogos chegam a um futuro onde suas incríveis inovações técnicas são comuns e foram melhoradas centenas de vezes.
Quando foi lançado pela primeira vez, a própria ideia de um jogo de tiro em primeira pessoa em um console era risível; como você o controlaria, sem teclado e mouse? Antes do GoldenEye, se você queria explodir seus amigos em uma ocasião social, você tinha que ter uma configuração de LAN com vários PCs e emaranhados de fios (ou apenas jogar Bomberman). Foi Halo: Combat Evolved em 2001 (abaixo) que realmente estabeleceu o padrão para atiradores de console, levando-os a se tornar um gênero dominante até hoje, mas GoldenEye foi um passo importante nesse caminho. Como você pode explicar isso para alguém que está chegando frio em 2023? Não há como comunicar o que este jogo significou.
A arte deriva seu significado não apenas de sua forma, mas de seu contexto. O Grito de Edvard Munch é uma pintura fascinante, ainda mais quando você a entende como o início do expressionismo, traçando sua influência ao longo do século seguinte. Meu sentimento com os primeiros videogames – e tenha em mente que ainda estamos há apenas 50 anos neste meio – é que seu contexto tende a ser mais importante do que sua forma. Você tem que entender de onde eles vieram e estar preparado para lidar com suas restrições. Uma pintura é mais fácil de apreciar por si só do que um jogo antigo com gráficos primitivos e controles irritantes.
E se você tem olhos de historiador ou de codificador, de certa forma é mais É interessante ver o que designers de jogos, artistas e músicos do passado fizeram com tão pouco à sua disposição do que ver que mundos suntuosos as centenas de times de hoje criam com enorme poder computacional. Que a Rare conseguiu criar, em GoldenEye, um jogo de tiro em primeira pessoa que funcionava de forma alguma no Nintendo 64 – quanto mais um que fosse realmente divertido – é incrível. Grande parte do desenvolvimento inicial do jogo consistia em pessoas incrivelmente talentosas realizando milagres com as ferramentas que tinham, criando coisas que simplesmente não poderiam existir – até que existissem.
Costumo pensar em como Veronika Megler e Philip Mitchell, de vinte e poucos anos, conseguiram criar o mundo de O Hobbit em texto e gráficos básicos, um que até imitava a passagem do tempo, em um ZX Spectrum em 1982. Como Megler disse: “Acho que resolver um problema dentro de restrições apertadas – que é o espaço em que estávamos – desencadeia um tipo muito diferente de criatividade. Isso por si só pode ser muito poderoso.”
É um raro jogo retrô que é tão divertido de jogar mais de 20 anos quanto era quando foi lançado. A década de 1990 também foi uma época particularmente difícil: designers de jogos e artistas aperfeiçoaram o design de jogos 2D no meio da década, mas os primeiros anos de baixo polígono do 3D foram difíceis, pois todos aprenderam a controlar um personagem em três dimensões. Mesmo os clássicos da época – GoldenEye entre eles – parecem bastante difíceis agora. Mas ainda podemos apreciá-los, pelas lentes certas.
o que jogar
Passei uma noite esta semana com Corrida Hi-Fi, o jogo de ação rítmica dos criadores de The Evil Within, Tango Gameworks, que foi lançado de surpresa na semana passada, e fiquei extasiado. Imagine a descendência de Jet Set Radio, Scott Pilgrim, Space Channel 5 e Devil May Cry. Você interpreta um aspirante a estrela do rock irritante transformado em um vigilante esmagador de robôs com um braço mecânico, em uma missão para derrubar todos os executivos extravagantes de uma megacorporação sinistra. Como na recente onda de jogos de tiro em primeira pessoa de heavy metal (Metal: Hellsinger, BPM: Bullets Per Minute), atacar e se mover na batida causa dano adicional e faz tudo fluir lindamente, e o mundo inteiro pulsa no ritmo, ajudando você a afundar na zona. A trilha sonora de rock incansavelmente otimista e o estilo de arte de quadrinhos absurdamente estiloso me colocaram em um lugar feliz nostálgico dos jogos japoneses dos anos 2000.
Disponível em: Xbox e PC, via Game Pass
Tempo de reprodução aproximado: 10-12 horas
o que ler
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Não sou o único a aproveitar as delícias do Apple Arcade recentemente – o colunista de jogos do Guardian, Dominik Diamond, tornou-se o tipo de jogador casual de smartphone de quem ele poderia ter zombado em sua juventude.
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Tantas emoções passaram por mim quando li que Phoebe Waller-Bridge poderia estar escrevendo uma série de TV de Tomb Raider. Isso é perfeito: o escritor mais chique da TV escreve o personagem mais chique dos jogos. Ela poderia realmente entender Croft e nos dar a versão do personagem que as legiões de fãs de Tomb Raider sempre desejaram, mas nunca tiveram? Uma garota pode ter esperança. (Revisite esta edição da Pushing Buttons em que escrevo mais sobre Lara Croft.)
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Finalmente posso falar sobre o terceiro episódio de The Last of Us: uma história de amor de uma hora e quinze minutos sobre um personagem secundário do jogo, Bill. É um belo retrato da jornada de relacionamentos de longo prazo, uma história tocantemente comum contra o cenário extraordinário do fim do mundo. Este episódio me vendeu nesta série e, potencialmente, em todo o conceito de adaptações de jogos para TV. Foi renovado para uma segunda temporada agora; The Last of Us Part II é um material significativamente mais difícil, e estarei interessado em ver como é tratado.
o que clicar
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Bloco de perguntas
A pergunta muito apropriada de hoje vem do leitor regular jain: Parece haver um número crescente de remasterizado versões de jogos existentes, como Final Fantasy VII. No entanto Eu invisto mais nas pequenas figuras de pixel originais, talvez porque eu tenha que usar minha imaginação, do que os personagens remasterizados “fotorrealistas”. E você?
Não é incrível como um monte de quadrados em preto e branco representando um Charizard significou mais para mim do que as belas criaturas 3D totalmente animadas dos jogos Pokémon atuais? Eu acho que definitivamente há algo a ser dito para sua imaginação preencher as lacunas. Depende do jogo, para mim, mas geralmente prefiro restaurar em vez de refazer: pegue o estilo de arte original, talvez limpe um pouco, até refaça, mas não se afaste muito do material de origem . Às vezes, tentar modernizar o visual de um jogo mais antigo pode realmente arruiná-lo, como os jogadores de Silent Hill descobriram quando jogaram o Coleção HD, apenas para descobrir que os novos desenvolvedores se livraram da névoa opressiva da cidade, para grande consternação do designer original. Por outro lado: a extraordinária renovação do Bluepoint sombra do colosso fez a coisa toda parecer um novo jogo sem perder nada do mistério do original, e agora eu realmente prefiro o mais novo. Como em qualquer caso de restauração, é uma arte delicada.
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