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Começa com uma vibração, uma batida, uma onda – um anjo. No início do novo trabalho de Jamar Roberts, “Lineage”, a companhia LA Dance Project se reúne de braços abertos, apertando as mãos em uníssono. O momento logo desmorona no caos. Novos grupos se formam, um rígido e preciso, movendo um membro de cada vez em alta velocidade. Enquanto isso, o outro transita de uma etapa para a outra.
Nayomi Van Brunt rompe a cacofonia de corpos, mergulhando nas mãos de dois colegas dançarinos. Sua cabeça e corpo se viram para olhar para o público enquanto seguram seu corpo para trás. Um momento depois, ela está cercada por mãos esvoaçantes que transformam o coletivo em uma criatura angelical maior – uma criatura da qual você não consegue desviar o olhar.
Roberts, ex-dançarino e agora coreógrafo, não sabia o que seu novo trabalho comissionado com o LA Dance Project se tornaria quando começou os ensaios com a companhia. Ao contrário da maioria das encomendas, que normalmente começam com uma a duas semanas de ensaio, ele teve cinco semanas no estúdio, levando a um fim de semana de apresentações. Ele levou isso a seu favor.
“Normalmente eu chego preparado e já sei do que se trata a peça e tudo”, diz Roberts. “Mas aqui eu não fiz.” Ele prefere assim, diz ele, porque o trabalho “fica realmente sob medida para quem está na sala, e não para mim”.
Isso resultou em “Lineage”, um trabalho que está sendo apresentado ao lado dos artistas residentes Bobbi Jene Smith e “Quartet for Five” de Or Schraiber no LADP até sábado – agora esgotado. Ao longo das várias semanas no estúdio, o trabalho de estréia mundial de Roberts tornou-se um mergulho abstrato na psique, informado por sonhos com sua avó. Através dele, ele pinta um retrato fantástico das relações com os outros e consigo mesmo.
Antes de se aventurar no estúdio do centro de Los Angeles, Roberts foi o coreógrafo residente do Alvin Ailey American Dance Theatre de 2019 a 2022 – criando cinco obras aclamadas. Ele estava na companhia desde 2002 e se aposentou da dança em 2021. E em fevereiro de 2022, fez sua estreia coreográfica no New York City Ballet depois de uma quarentena gasta criando trabalho para filme. Momentos de descoberta, bem como períodos de conflito sobre o que significa estar no mundo da dança agora, informaram sua longa jornada para se tornar um coreógrafo. Seus anos em Alvin Ailey o ajudaram a comunicar sua visão, ao mesmo tempo em que permitem que os dançarinos mantenham seu próprio estilo; ambos são centrais para a missão do LADP.
Jamar Roberts foi o coreógrafo residente do Alvin Ailey American Dance Theatre de 2019 a 2022 – definindo cinco obras aclamadas. Ele agora tem um show de estreia mundial com o LA Dance Project.
(Francine Orr / Los Angeles Times)
Roberts geralmente adota uma abordagem mais intuitiva da coreografia, procurando o que pode ajudar os artistas a interpretar os movimentos. Isso pode envolver frases incomuns (como “Bob Esponja” e “sinal de pare”) sendo usadas como uma forma de aliviar o clima e criar significados para uma determinada seção. “Não consigo ser eu mesmo na sala”, diz Roberts. “Sou muito desajeitado e bobo naturalmente.”
Para criar “Lineage”, ele começou pensando em temas recorrentes – como anjos – e como essa ideia se traduziria em movimentos.
O trabalho incorpora bastante movimento da parte superior do corpo, utilizando os braços e desviando-os pelo corpo como rios, puxando do cotovelo. Um braço varrendo e balançando então puxa o corpo para frente. Em uma sequência separada, os braços estão espalhados nas laterais do corpo, curvando-se como um guarda-chuva. Durante um ensaio no início de fevereiro, Roberts observa o movimento por um segundo antes de instruir a companhia de dançarinos a sacudir os antebraços, batendo.
Ensaio geral de “Lineage” do coreógrafo Jamar Roberts na quarta-feira em Los Angeles. Roberts desenvolveu o trabalho após ter sonhos recorrentes com sua avó, falecida há 12 anos.
(Francine Orr / Los Angeles Times)
“Às vezes penso nos braços como asas”, diz Roberts. “Eu estava pensando em algum tipo de ser celestial ou algo assim, mas a maneira como eles se comunicariam não seria a maneira como você e eu nos comunicaríamos.”
O ritmo do desempenho é muitas vezes rápido. Ele o comparou ao “Avatar” de James Cameron: Da mesma forma que os personagens azuis se conectam às árvores por meio de seus cabelos, os personagens em sua coreografia são movidos por uma energia abrangente semelhante, um ser superior, que eles se esforçam para conectar. para.
A linguagem de movimento que Roberts desenvolveu é única no sentido de que não será revisitada. Ele disse que cria um novo vocabulário de movimento para cada trabalho coreográfico. Qualquer coisa criada no LA Dance Project não será reciclada.
“Essas etapas aqui, talvez você nunca as veja em nenhuma outra peça porque são muito específicas para este trabalho e para esses dançarinos”, diz Roberts.
No mesmo ensaio de 3 de fevereiro, os dançarinos passam por uma sequência que incorpora fortemente os braços e as mãos antes que seus corpos fluam para o outro lado do palco, um por um. Eles seguem um ao outro com a mesma coreografia, repetidamente. Roberts aponta para o tema da linhagem nesses momentos, acenando para o trauma geracional capaz de “rasgar no tempo”.
Roberts desenvolveu o trabalho após ter sonhos recorrentes com sua avó, falecida há 12 anos. “Ela está muito presente na minha mente, memória, vida,” ele diz. Ele começou a explorar a “ideia de que uma pessoa pode ter ido embora, mas ainda estar presente em sua vida de alguma forma, física ou metafisicamente”, diz ele.
Ensaio geral de “Lineage” do coreógrafo Jamar Roberts na quarta-feira. O tema tem uma linha de fundo no jazz de vanguarda em que se insere.
(Francine Orr / Los Angeles Times)
O tema também tem uma linha direta na música jazz de vanguarda em que se insere. “Você pensa na linhagem da história da música jazz e como ela foi criada pelos negros”, diz Roberts. Ele intencionalmente procurou não usar um artista musical comum à dança, como Mozart. — E Miles Davis? ele pergunta. “E quanto a John Coltrane? A dança na América parece tão branca que sinto uma certa responsabilidade dentro de mim para trazer à tona os gênios da música negra”.
Retrato do coreógrafo Jamar Roberts.
(Francine Orr / Los Angeles Times)
À medida que os dançarinos saíam da linha que criaram no palco, seus movimentos mudavam com o ritmo da música. Um trio se formou aqui e uma dupla deslizou ali. O mundo onírico ganhou vida, enquanto os corpos se chocavam e se combinavam em uma névoa. Quando eles emergiram mais uma vez, revelaram David Freeland esticando a perna e rolando a energia pela coluna, lentamente ajustando o queixo em direção ao peito.
Naquele momento, Roberts corre de seu assento para a pista de dança marley. Os dançarinos olham para Roberts enquanto ele fica parado. Ele soltou uma risada suave e passou para a próxima etapa, antes de terminar prematuramente e recuar.
OK,” ele diz, antes de definir o próximo movimento.
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