Crítica de ‘Emily’: a educação sexual de uma irmã Brontë

“Wuthering Heights” foi publicado pela primeira vez em 1847 sob o nome de Ellis Bell – um pseudônimo de Emily Brontë, é claro, e que ela adotou em conjunto com suas irmãs Charlotte e Anne, em seus romances individuais, bem como em um livro de poesia. “Jane Eyre” foi publicado pela Currer Bell; “Agnes Grey”, impresso no mesmo conjunto de três volumes de “O Morro dos Ventos Uivantes”, foi atribuído a Acton Bell. Os nomes e as reputações das irmãs Brontë seriam estabelecidos em breve, mas o uso de pseudônimos masculinos era uma salvaguarda comum em uma época em que as escritoras lutavam para serem levadas a sério.

“Emily”, um novo drama apaixonado e imaginativo sobre a curta vida e o trabalho duradouro da autora, habilmente deixa de lado este e muitos outros detalhes: quando vemos Emily (uma soberba Emma Mackey) abrindo a primeira edição de seu único romance, orgulhosamente carrega seu nome real. Quer se trate de um ato de reivindicação feminista ou simplesmente de um atalho expositivo, é adequado para um filme que se deleita em lançar cautela e fidelidade histórica ao vento de Yorkshire.

Escrito e dirigido pela atriz australiana Frances O’Connor, fazendo uma vibrante estreia no cinema, certamente enlouquecerá os defensores da precisão, o que é bom. Aqueles que exigem conformidade estrita, pelo menos nesta ficção absorvente e sem remorso, são precisamente o tipo de pessoa que Emily, de espírito ferozmente independente, mal consegue suportar.

A lista de pessoas que ela pode stand é reconhecidamente curto. Isso incluiria sua irmã mais nova, Anne (Amelia Gething), gentil, gentil e possuidora de dons literários que infelizmente são inexplorados aqui, e seu irmão, Branwell (um excelente Fionn Whitehead), cujo próprio temperamento artístico selvagem e espírito gregário são gradualmente incluídos. pelo alcoolismo e vício em ópio.

Menos tolerável, mas ainda relutantemente concedido um lugar nas afeições de Emily é sua irmã mais velha, Charlotte (Alexandra Dowling), que é afetada e bem-comportada em todas as maneiras pelas quais Emily é retraída e rebelde. Charlotte está estudando para ser professora e exorta Emily a fazer o mesmo, para melhor agradar seu pai, Patrick (Adrian Dunbar), um reitor em sua aldeia natal, Haworth.

Emma Mackey no filme “Emily”.

(Rua Bleeker)

Mas o verdadeiro talento das irmãs Brontë é escrever poesia e ficção, e “Emily”, que começa com amargura e tristeza, mas termina com graça, é muito sobre o triunfante desafogo desse dom.

Em contraste com retratos anteriores do trio Brontë como “Devotion” (1946), estrelado por Ida Lupino como Emily e Olivia de Havilland como Charlotte, ou André Téchiné em francês “The Brontë Sisters” (1979), destaca Emily como a força motriz de um filme cheio de potencial artístico.

É Emily quem se recusa a abandonar as histórias de infância que tanto cativaram suas imaginações juvenis, mesmo depois que Charlotte e Anne já se mudaram há muito tempo. Preferindo seus personagens fictícios a qualquer companhia externa, ela se refugia em um casulo criativo e social.

Como Charlotte a informa furiosamente desde o início, as fofocas da cidade se referem a Emily como “a Estranha”. E o filme, lançando sua heroína sob uma luz ao mesmo tempo simpática e assustadora, não contesta inteiramente essa caracterização. A estranheza se torna Emily e também combina com Mackey (“Sex Education”, “Death on the Nile”), que tem o tipo de olhar duro e impressionantemente moderno que foi feito para cortar pretensões e piedades.

A câmera (empunhada pelo diretor de fotografia Nanu Segal) tem o hábito enervante de travar o quadro central de Emily, permitindo que ela e nós não escapemos. Sentada silenciosamente em um banco da igreja, seu cabelo escuro escondido por um gorro e seus olhos voltados para baixo, ela afeta uma postura que sugere menos uma oração do que um desafio. Vagando livremente pelos pântanos açoitados pelo vento, seus olhos observando o ambiente e seu cabelo agora caindo sobre os ombros, ela é uma mulher liberada, totalmente, embora momentaneamente, em harmonia com um mundo gloriosamente indomável.

O’Connor, uma atriz que se irrita com espartilhos em filmes como “Mansfield Park” (1999), está até certo ponto fazendo uma adaptação furtiva do já muito adaptado “Wuthering Heights”, na medida em que “Emily” é um ( principalmente) registro sutil das inspirações daquele romance.

O ar está carregado de melodrama e até um toque de loucura. A luz das velas pisca ameaçadoramente dentro dos interiores sombrios da casa (pouco nomeada pelo desenhista de produção Steve Summersgill). O fascínio de Emily pela morte – e, mais especificamente, pela morte prematura de sua mãe anos antes – transforma um tenso drama familiar em uma melancólica história de fantasmas vitoriana, ambientada na agitação operística da trilha sonora de Abel Korzeniowski.

Alexandra Dowling e Amelia Gething no filme “Emily”.

(Michael Wharley / Rua Bleecker)

Mas também é, necessariamente, um romance malfadado, algo que parece inevitável no momento em que um jovem e arrojado pároco, William Weightman (Oliver Jackson-Cohen), põe os pés na paróquia dos Brontës. Os próprios dons poéticos de William e sua boa aparência rapidamente deixaram os corações de Charlotte e Anne agitados, embora a cética Emily inicialmente o considerasse mais ou menos como Lizzie Bennett considerava o Sr. Darcy. Sabemos como isso acabou, e uma vez que William começa a dar aulas de francês para Emily – nunca é a melhor distração daqueles desejos latentes incômodos – não demora muito para que eles se rendam a um amor além dos verbos, visto em uma enxurrada de lençóis amarrotados e membros contorcidos.

Mesmo sem aquela montagem divertidamente obscena, os historiadores de Brontë provavelmente se oporiam fortemente a essa liberdade narrativa particular, armados com a crença generalizada de que era Anne Brontë, não Emily, quem era o objeto das afeições de Weightman. Para esses olhos, no entanto, o problema potencial tem menos a ver com imprecisão histórica do que reducionismo artístico. “Escreva o que você sabe” é um conselho esplêndido, mas também pode perpetuar um boato infeliz, ou seja, que grandes realizações literárias podem nascer apenas da experiência autobiográfica direta.

Fionn Whitehead, à esquerda, e Oliver Jackson-Cohen no filme “Emily”.

(Rua Bleeker)

“Emily” pode não escapar totalmente dessa suposição, embora a intensidade do vínculo de Emily e William – ou seja, o calor e a convicção que Mackey e Jackson-Cohen trazem para suas apresentações – seja sua própria justificativa.

E O’Connor é perspicaz o suficiente para enraizar o núcleo emocional de “Wuthering Heights” em mais do que apenas um tórrido romance especulativo. Se William é o Heathcliff para a Cathy de Emily, então, à sua maneira, também é Branwell, algo que o filme estabelece com as primeiras cenas de irmão e irmã espionando maliciosamente seus vizinhos.

A intensidade de seu amor e de sua alienação compartilhada de sua família e do mundo exterior é sua própria força da natureza, mesmo quando Branwell comete um ato de traição fraternal que fica muito aquém das alturas fraternas.

A tensão e a resiliência dos laços entre irmãos são cruciais para o significado de “Emily”, que pode isolar e elevar sua heroína, mas acaba restaurando-a a um lugar de intimidade dentro de uma família que ela amou e inspirou.

Seu relacionamento alternadamente tenso e terno com Charlotte, a quem Dowling investe com intrincadas camadas de desdém e simpatia, é especialmente comovente nesse aspecto. A certa altura, Charlotte descarta cruelmente “Wuthering Heights” como “um livro feio … cheio de pessoas egoístas que só cuidam de si mesmas”. É outra liberdade; a Charlotte da vida real, embora crítica frequente e árbitra do trabalho publicado de suas irmãs, dificilmente era cega para a beleza da obra-prima de Emily. O mesmo pode ser dito do filme de O’Connor. Longe de sugerir que a arte imitou a vida, termina com a estimulante sugestão de que os Brontës, como qualquer um de nós, dificilmente poderiam apreciar um sem o outro.