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O cineasta mexicano Alfonso Cuarón não é exatamente um estranho para os membros da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.
Além de ter vencido o Oscar duas vezes como diretor — a primeira por seu trabalho em “Gravidade” (2013), a segunda por “Roma” cinco anos depois —, ele também recebeu o cobiçado prêmio por seu trabalho de montagem em “Gravidade” e por fotografia de “Roma”, que também ganhou o Oscar de longa internacional.
Mas o filme com o qual ele tem grandes chances de voltar à cerimônia do dia 12 de março o lista como produtor. “Le Pupille” (A Aluna), um drama de 37 minutos sobre os acontecimentos da época de Natal em um internato estritamente religioso para meninas na década de 1940, está na lista de curtas-metragens de ação ao vivo. Os finalistas serão anunciados em 24 de janeiro.
“Le Pupille”, que começou a ser transmitido no Disney+ em dezembro, foi escrito e dirigido por Alice Rohrwacher, a proeminente cineasta italiana que nos ofereceu o excelente longa-metragem de 2018 “Lazzaro Felice” (Feliz como Lazzaro), um drama mágico sobre um camponês italiano família, que pode ser visto na Netflix.
Embora se passe na quadra natalícia, “Le pupille” segue um percurso particularmente atípico e rebelde ao contar a história de uma órfã que desafia à sua maneira, e com grande inocência, as regras estritas que lhe são impostas.
No caso de “Le Pupille” ser indicado, Cuarón pode muito bem se encontrar ao lado de seus compadres e compatriotas mexicanos Alejandro G. Iñárritu e Guillermo del Toro, que também têm boas chances de terminar na corrida ao Oscar por seu trabalho em “ Bardo, Falsa Crônica de um Punhado de Verdades” e “Pinóquio”, respectivamente.
Em entrevista ao Los Angeles Times en Español, Cuarón, que recentemente participou ao lado de Iñárritu e Del Toro do evento “Três Amigos”, realizado no Museu da Academia, falou sobre o conteúdo do curta, seu trabalho com Rohrwacher e a marcante semelhanças que “Le Pupille” compartilha com as últimas obras de seus compadres.
Alfonso, como você se envolveu com “Le Pupille”?
Tive a ideia de fazer uma série de curtas-metragens que celebrassem as festas de fim de ano, do Natal ao Hanukkah, porque é uma época em que quase todas as culturas têm uma celebração que tem origem basicamente no solstício de inverno.
A intenção é que aconteça em diferentes países, em diferentes idiomas e com diferentes diretores que representem essas culturas. Apesar de cada uma das celebrações ter detalhes muito específicos, são atos que nos unem como seres humanos.
Fazer algo assim te dá a oportunidade de trabalhar com diretores que você admira, e isso imediatamente me fez pensar em Alice Rohrwacher, uma das mais relevantes diretoras da atualidade, que fez não só “As Maravilhas” e “Happy as Lazarus” mas também vários curtas-metragens, e que também colaborou com [the French street artist and photographer] jr [in the short “Omelia Contadina”] e [with the fashion label] Prada.
Conversei com ela, apresentei o projeto e ela me disse que iria pensar. Quando isso acontece, você está acostumado a não obter uma resposta por dias, semanas ou até meses, mas ela entrou em contato comigo no dia seguinte para me contar o que ela havia inventado, com base em uma carta que [the emblematic Italian writer] Elsa Morante deu a ela.
Essa carta é a essência do que ela acabou filmando e, embora eu não tenha entendido muito bem o que ela queria fazer na época, tive certeza de estar diante de um daqueles cineastas que têm ideias muito claras. Depois de alguns dias, ela me enviou um roteiro e começamos a pré-produção.
Uma cena do filme Disney+ “Le Pupille”.
(Disney)
Esta não é uma história convencional de Natal; Imagino que também fazia parte do conceito, que você não pretendia oferecer uma versão adocicada da comemoração.
O que eu queria é que isso fosse uma versão de Alice. Adoro que ela tenha feito um curta no qual combina tantos elementos temáticos e no qual não há uma resposta fácil. No fundo, é uma história de rebelião, de desobediência e, nesse sentido, aproxima-se de Guillermo. [del Toro’s] “Pinóquio”; mas também é uma história sobre como nossas ações têm consequências não intencionais.
Há uma senhora aqui que pede às meninas órfãs que rezem para que seu noivo volte, e ela retribui [the favor] com um grande bolo que a madre superiora pretende usar para agradar ao bispo. Ela manipula as meninas recorrendo à chantagem moral, pedindo-lhes que façam o sacrifício de não comer o bolo, e a rebeldia desta menina em negar o pedido desencadeia uma série de incidentes que levam à partilha do bolo.
Você interveio no roteiro ou deu alguns parâmetros ao diretor?
Quando você trabalha com alguém como Alice, você quer ser um observador, um fã. Sou uma admiradora do seu cinema, do seu processo, de como ela constrói suas histórias a partir dos momentos e como ela mantém um tom de pureza absoluta, generosidade infinita, ao lidar com temas importantes. Há algo no trabalho dela — e isso inclui esse curta-metragem — de conto de fadas, mas o que é muito bonito é que, no final da história, as próprias meninas dizem que essa é uma história sem moral.
Você mencionou que a desobediência em “Le Pupille” está ligada à de “Pinóquio” de Guillermo, e isso provavelmente tem a ver com o fato de você decidir trabalhar com artistas que têm uma sensibilidade semelhante à sua e de seus colegas mais queridos.
Sim, e Alice também tem um grande senso de realismo em seus personagens, pois ela, assim como Guillermo, não tenta fugir do contexto social. O que acontece muito quando essas histórias são contadas em Hollywood é que a questão social e política é completamente evitada, enquanto tanto em “Pinóquio” quanto em “Le Pupille” esses elementos estão presentes.
Alice tem uma grande simpatia pelas classes trabalhadoras, uma cumplicidade que implica também dar-lhes voz, dar-lhes um lugar. Nesse sentido, ela me lembra cineastas como os irmãos [Vittorio and Paolo] Taviani ou [Pier Paolo] Pasolini, que fez a mesma coisa, mantendo o difícil equilíbrio entre isso e a fantasia.
Qual é o plano com todo o projeto? Você tem um prazo específico para cumpri-lo?
Não estamos estabelecendo um prazo. Já filmamos “The Shepherd”, dirigido por Iain Softley e baseado em um romance curto de Frederick Forsyth, e estamos desenvolvendo outro curta-metragem com David Lowery, que também admiro.
Por enquanto, sou muito grato à Disney e ao apoio que nos deu desde o início. acho que é a primeira vez [that company] está por trás de um curta-metragem que não está em inglês e pode ser indicado ao Oscar. Tem sido um casamento muito estranho entre um cineasta como Alice e Disney, mas muito bem-sucedido ao mesmo tempo.
Certamente. Não passa despercebido que uma empresa até pouco tempo tão conservadora está abrindo espaço para uma proposta como essa.
Acho que todas as plataformas estão percebendo que o mundo é muito maior do que Hollywood costumava fornecer, não apenas em termos de vozes criativas que existem ao redor do mundo, mas também em termos de público que existe em todo o mundo que quer ver suas culturas refletidas.
“Le Pupille” pode lhe dar a oportunidade de ser indicado ao Oscar na mesma cerimônia com Guillermo e Alejandro.
Sim, mas não seria a primeira vez. Em 2007, tivemos a sorte de ser indicados ao mesmo tempo: Guillermo por “Pan’s Labyrinth”, Alejandro por “Babel” e eu por “Children of Men”. E se digo “sorte” é porque estar naquele circuito dá-nos a oportunidade de estarmos juntos, o que se tornou difícil porque fazemos coisas em sítios diferentes.
Claro, o que mais me deixa feliz é que tudo isso está dando oportunidades de divulgação para “Le Pupille”, um filme que pode não ser adequado para crianças muito pequenas, mas funciona maravilhosamente bem para crianças maiores e, definitivamente, para adultos. Tem um ponto de vista infantil, mas ao mesmo tempo consegue uma grande complexidade temática e um enorme sentido de beleza, porque Alice é uma poetisa que honra a realidade.
Cuarón com um dos elementos narrativos essenciais do curta-metragem: um bolo que se torna o foco da discórdia.
(Vivien Killilea/Getty Images for Disney)
Ao contrário do que aconteceu com as obras que promoveu em 2007, “Le Pupille”, “Pinóquio” e “Bardo” estão disponíveis nas plataformas de streaming, e é aí que vão ser essencialmente vistos. Tem sido um processo e tanto para vocês.
Não é a primeira vez que essas mudanças de paradigma ocorrem. No final da década de 1920, com o advento do cinema falado, muitos cineastas e atores falavam da morte do cinema. E é verdade que, nos primeiros anos em que isso ocorreu, o cinema comercial sofreu um revés, porque havia alcançado uma linguagem primorosa e esta foi trocada por uma linguagem praticamente teatral, porque todos se concentravam em levar adiante o diálogo, e o câmera não fez muito.
No entanto, havia diretores como [Alfred] Hitchcock, John Ford e [Yasujirō] Ozu que pegou essa nova linguagem, a apropriou e desenvolveu tremendamente as possibilidades do cinema. Houve outros que não souberam fazer essa transição e foram rebaixados, até mesmo esquecidos. Mas o cinema não vai morrer. Continuará a se transformar, graças aos cineastas que se adaptarão às novas condições para fazer obras-primas.
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