Mas às vezes, quanto maior eles ficam, mais difícil eles caem – e em suas exibições iniciais nos festivais de cinema de Veneza e Telluride, o tão aguardado “Bardo” chegou a um nível bastante início difícil.
Qualquer projeto de Iñárritu chega com um pedigree formidável, que a Netflix — lançando “Bardo” no México em 27 de outubro e alguns cinemas norte-americanos em 4 de novembro antes de disponibilizá-lo para transmissão em 16 de dezembro – naturalmente alavancaria sua busca obstinada pela glória do Oscar. Todos os filmes de Iñárritu, desde sua estreia em 2000 “Amores Perros” até seu épico thriller de sobrevivência de 2015 “O Regresso”, receberam pelo menos uma indicação ao Oscar (“O Regresso” ganhou 12). Ele é um dos três únicos cineastas a ganhar Oscars consecutivos de direção, por “Birdman” e “O Regresso”, de 2014, o primeiro dos quais também ganhou o de melhor filme.
Absolutamente. Você não precisa ganhar um Oscar para ter sucesso; pode ser qualquer coisa que você persiga e sinta que mudará sua vida, mas não necessariamente lhe trará o que você pensou que traria.
É engraçado que você mencionou isso porque, sim, eu previ isso porque é muito previsível. Não li nenhum comentário porque estou tentando aproveitar o passeio com minha família, mas o que recebi da equipe é obviamente que há essa acusação. E eu ri pra caramba. Porque é muito fácil cair na tentação de fazer essas projeções. Acho que foi uma armadilha que [film] caiu com muita facilidade, especialmente na cultura em que estamos, que é tão reativa e tão polarizadora.
Acho que tenho o direito de explorar a identidade porque já passei por essa sensação de deslocamento e acho que tenho o direito para falar sobre isso. Acho que tenho o direito de falar sobre a identidade coletiva do meu próprio país. Este filme é uma carta de amor ao meu país, e tenho o privilégio de poder usar minha voz para realmente falar não apenas pelos mexicanos, mas por qualquer pessoa que se sinta deslocada. Este [film] não é auto-referencial. Isso não é narcisista. Não sou eu. Mas quero que alguém explique por que não tenho o direito de falar sobre algo que é muito importante para mim e para minha família. Se eu fosse da Dinamarca ou se fosse sueco, seria um filósofo. Mas porque fiz isso de uma maneira poderosa visualmente, sou pretensioso porque sou mexicano. Se você é mexicano e faz um filme assim, você é um cara pretensioso.
Não sei se [the critics] leram Jorge Luis Borges ou Jorge Cortázar ou Juan Rulfo, mas deveriam ler de onde vêm essas coisas e nossa tradição imaginária de combinar tempo e espaço na literatura da América Latina. Isso, para mim, é a base do filme. Por que não tenho o direito de trabalhar nessa tradição da maneira que gosto?
Na verdade, esse é exatamente o cerne do conflito do personagem: essa política de identidade, a ideia de que um mexicano não pode fazer essas coisas, que é muito pretensioso, muito auto-indulgente. Se fosse um cara loiro, outro diretor, eles podem falar sobre sua cultura – sua cultura é algo que entendemos.
Muitos críticos compararam “Bardo” a outros filmes em que os diretores sondaram suas vidas íntimas e seus passados, como “8 1/2” de Federico Fellini ou “Mirror” de Andrei Tarkovsky ou “The Tree of Life” de Terrence Malick. Você vê “Bardo” como parte dessa tradição?
Fellini era um gênio, mas não inventou a imaginação no cinema. Há cultura fora da cultura anglo. Deixe-me dizer-lhe, nós [Mexicans] temos um pouco de cultura, temos um pouco de emoção e imaginação e bagagem. E eu tenho o direito de falar sobre isso e não ser chamado de “Oh, ele está tentando imitar isso ou aquilo”.
