.
“Anatomia de uma queda”, um dos filmes mais fortes que competem pela Palma de Ouro no 76º Festival de Cinema de Cannes, abre com uma entrevista individual que rapidamente vai para o sul. Uma romancista de sucesso chamada Sandra, interpretada pela atriz alemã Sandra Hüller, convidou uma estudante de pós-graduação para se sentar com ela no chalé de sua família nos Alpes franceses. Os dois se dão bem o suficiente, mas então vem uma explosão de música ensurdecedora do andar de cima – o marido escritor de Sandra, Samuel (Samuel Theis), está de mau humor e quer torná-lo conhecido – e a entrevista é interrompida abruptamente. .
É uma abertura tensa e lúdica que sugere o drama conjugal e jurídico que está por vir neste mistério intrincadamente traçado da diretora e co-roteirista francesa Justine Triet. Em minutos, Samuel terá caído para a morte de um dos andares superiores do chalé. Sandra é julgada pelo assassinato dele, e ela passará o resto do filme sendo questionada repetidas vezes por juízes, advogados e, mais dolorosamente, por seu próprio filho adolescente, Daniel (Milo Machado Graner).
E é engraçado sentar para uma entrevista com Hüller, 45, em um terraço ensolarado aqui em Cannes. Nós também nos damos bem (servimos juntos no júri da competição do Festival Internacional de Cinema de Berlim em 2019), mas felizmente nenhuma música interrompe nossa conversa e ninguém desce para a rua abaixo. Em vez disso, Hüller, que acabou de chegar de uma entrevista coletiva, toma um gole de água e se desculpa desnecessariamente por ter comido algo durante nossa conversa. Quando você está estrelando dois filmes na competição de Cannes – alguns dias antes da estréia de gala de “Anatomy of a Fall”, Hüller andou no tapete vermelho para o drama do Holocausto de Jonathan Glazer, “The Zone of Interest” – você come sempre que pode.
Ainda assim, há benefícios óbvios em ter dois filmes, e não apenas porque Hüller, um dos melhores atores europeus da atualidade, é considerado um forte candidato ao prêmio de atriz do júri. Se ela vencer, é mais provável que seja citada por “Anatomy of a Fall”, em que ela apresenta uma performance de ambiguidade e alcance emocional de tirar o fôlego, do que por “The Zone of Interest”, em que ela enfrenta de frente o desafio nada invejável. de interpretar Hedwig Höss, esposa do notório comandante nazista Rudolf Höss (Christian Friedel).
Hüller como Michaela no filme de 2006 “Reqiuem”, dirigido por Hans-Christian Schmid.
(23|5 Filmproduktion, Bavaria Film International)
“Estranhamente, se são dois filmes [at Cannes], tira a pressão de um”, diz Hüller. “A parte não tão legal é que você tem que se despedir de uma equipe para ficar com outra.” Ela está grata, pelo menos, por Glazer ter conseguido tempo para ver “Anatomy of a Fall” e por Triet ter feito o mesmo por “The Zone of Interest”. A própria Hüller tinha planos de ver apenas mais um filme no festival, também em competição: “Club Zero”, o mais recente da cineasta austríaca Jessica Hausner, que dirigiu Hüller no drama de época de 2014 “Amour Fou”.
Naquela época, Hüller ainda era mais conhecida por sua intensa atuação como uma mulher que passa por um exorcismo no drama alemão de 2006 “Requiem”. Em 2016, porém, ela saltou para uma atenção internacional ainda maior como uma ambiciosa alpinista corporativa navegando em um relacionamento complicado com seu pai na comédia sui generis de Maren Ade, “Toni Erdmann”. O filme foi uma sensação crítica, mas deixou Cannes de mãos vazias, apesar de ter sido cotado para a Palme d’Or, ou pelo menos um prêmio de atriz para Hüller.
Embora seus dois títulos em Cannes este ano dificilmente possam ser mais diferentes – “Anatomy” é expansivo e nodoso, “Zone” compacto e austero – ambos mostram sua inteligência dura, sua ferocidade emocional e seu total destemor ao enfrentar personagens que não fazem exigências. da simpatia do telespectador. Em “Anatomy of a Fall”, ela interpreta uma mulher que pode ou não ter assassinado o marido; em “The Zone of Interest”, ela interpreta uma mulher que fecha os olhos para os assassinatos de seu marido.
Embora Hüller nunca tenha fugido de um desafio, ela inicialmente recusou a ideia de interpretar uma mulher tão inequivocamente monstruosa quanto Hedwig Höss, embora ela finalmente tenha aceitado.
“Percebi que era uma atitude muito covarde dizer: ‘Eu a odeio tanto que não quero interpretá-la’”, diz Hüller. “Quero dizer, [the Hösses] existia. Eles eram seres humanos. Isso não significa que devemos gostar deles, amá-los ou mesmo respeitá-los. … Então, eu fui para aquele lugar.
No final, ela não resistiu à oportunidade de trabalhar com Glazer, um admirado cineasta britânico conhecido por filmes audaciosos e inquietantes como “Birth” e “Under the Skin”. “The Zone of Interest”, um próximo lançamento do A24, não é exceção; é um retrato formalmente rigoroso e ousadamente conceituado da vida doméstica dos Hösses nos arredores de Auschwitz, o campo de extermínio que Rudolf Höss supervisionou por vários anos. Hüller descreve a produção como “diferente de qualquer tipo de filmagem que eu já experimentei” – em parte por causa da extremidade da história, e em parte porque foi filmada com câmeras minúsculas que foram escondidas em todo o set, uma réplica meticulosa do Herdade Höss.
Como não podiam ver a maioria das câmeras ou adivinhar quais ângulos estavam sendo capturados, os atores tiveram considerável liberdade de movimento. Não houve muito ensaio; a ideia não era tanto representar cenas, mas representar os rituais domésticos cotidianos dos Hösses em algo próximo ao tempo real. Mesmo assim, diz Hüller, essa liberdade sempre foi controlada por uma sensação de quão restritos, moral e psicologicamente, os personagens eram.
“Havia muita liberdade nessa movimentação pela casa, mas claro que ao mesmo tempo não tinha, porque eles não são pessoas livres, como eu os imagino”, diz ela. “Pessoas movidas pelo ódio não são livres para mim.”
“A Zona de Interesse” estuda a vida pitoresca da família de um comandante nazista.
(Festival de Cinema de Cannes)
Durante as quatro semanas que passou filmando “Zone” no verão de 2021, Hüller não fez nenhum esforço para humanizar Edwiges; a humanidade do personagem, assim como sua monstruosidade, era um dado adquirido. Ela enfatizou a insegurança de Edwiges sobre sua classe e sua aparência, com seu penteado severo e vestidos excessivamente grandes. Hüller também interpretou a ganância da personagem, especialmente em uma cena inicial em que ela experimenta um casaco de pele roubado de uma judia recentemente executada.
“Talvez [Hedwig] quer ser uma mulher elegante, e ela nunca conseguirá isso”, diz Hüller, acrescentando que a aspiração é talvez o único nível em que ela pode se relacionar pessoalmente com Höss. “Eu sempre, é claro, tento me conectar com [my] personagens”, diz ela. “Mas, neste caso, eu realmente tive que decidir se daria algo a ela e decidi que não, ela não receberá nada.”
Hüller diz que sua cena mais difícil acontece no rio perto de sua casa, quando Hedwig descobre que Rudolf está prestes a ser transferido para um posto na Alemanha, o que pode prejudicar a existência confortável da família. Naquele momento, Edwiges derrama uma lágrima – uma resposta emocional que Hüller diz que a enojou quando surgiu. Mas Glazer garantiu a ela que era bom para o personagem mostrar emoção, e a própria Hüller encontrou uma maneira de explicar: “Ela é um pouco manipuladora naquele momento, então talvez não seja uma lágrima de verdade”.
Coincidentemente, a cena mais memorável de “Anatomy of a Fall” também é uma briga conjugal, que se desenrola em um explosivo flashback no meio do filme. É uma sequência extraordinariamente dilacerante, cinematográfica, mas também teatral em sua duração e intensidade incomuns, e teve que ser filmada do começo ao fim todas as vezes: “Rapidamente percebemos que você não pode ir e voltar, porque uma vez que você entra, apenas cresce e cresce e cresce”, diz Hüller. “Não podíamos atirar em pedaços. Não foi possível.”
Em termos narrativos, a revelação de uma briga violenta ocorrida pouco antes da morte de Samuel é potencialmente condenatória para Sandra, fortalecendo seu possível motivo para o assassinato. Mas quando vemos e ouvimos Samuel atacando Sandra, acusando-a de ser egoísta, controladora e insuficientemente maternal com Daniel, Hüller transforma essa acusação em uma espécie de justificativa.
Enquanto a questão da culpa ou inocência de Sandra é deixada sem solução, é difícil olhar para ela e não ver uma mulher cujo principal crime parece ser o feminismo. Sandra não chama atenção constante para os sacrifícios que fez para sustentar o marido e o filho, e ela não existe apenas ou mesmo principalmente para atender às necessidades e desejos deles. Ela também não se desculpa por ser uma escritora mais talentosa e talentosa do que Samuel.
“Eu estava me perguntando o tempo todo, o que ela poderia ter dito ou feito para acabar com isso [argument]? E não há nada”, diz Hüller. Ela também rejeita a noção, lançada por alguns que viram o filme, de que sua personagem é de alguma forma fria. “Assisti ao filme ontem à noite de novo e pensei, onde diabos estaria o momento em que essa mulher está com frio? Eu realmente não tenho ideia. Porque ela está falando sobre fatos? Porque ela é forte por seu filho? Porque ela não sorri para todo mundo?
Sandra Hüller como a filha, Ines, no filme de 2016 “Toni Erdmann”.
(Clássicos da Sony Pictures)
“Anatomy of a Fall”, que a Neon adquiriu para distribuição nos Estados Unidos durante o festival, marca a segunda colaboração entre Triet e Hüller, depois do escorregadio thriller cômico de 2019 “Sibyl”. Nesse filme, Hüller teve um papel coadjuvante extremamente engraçado como um diretor de cinema atormentado navegando em uma mistura profana de desastres pessoais e profissionais. Ela e Triet ficaram amigas, e o diretor disse que queria trabalhar com ela novamente – um convite no qual Hüller não necessariamente confiou (“As pessoas dizem muito”, diz ela) até que Triet lhe enviou o roteiro de “Anatomy of a Fall .”
E a confiança, mais do que tudo, é o que une as experiências de Hüller trabalhando com dois diretores em dois filmes diferentes, rodados com um ano de diferença, que geraram alguns dos mais apaixonados elogios em Cannes este ano. Ela descreve Glazer como “um humano extraordinário, com tanta vulnerabilidade e franqueza”, que, apesar de toda a sua exatidão formal, recusou-se a encaixotar seus atores. Ela descreve Triet como um cineasta de energia contagiante no set, “uma mente muito livre e uma mulher livre, e eu realmente a admiro por isso, do fundo do meu coração.
Embora ambos os filmes tenham sido experiências desafiadoras únicas, Hüller diz que não foram especialmente difíceis, principalmente quando comparados às experiências anteriores menos agradáveis que ela teve como atriz.
“Você sabe o que eu acho difícil, ao fazer filmes? Quando as pessoas não se comportam”, diz ela. “Difícil é as pessoas serem desrespeitosas. Difícil é quando alguém mente para você, quando alguém está escondendo informações de você para manipulá-lo para jogar algo porque não confia em você. Isso é difícil.”
.
