.
EUNão sou o tipo de pessoa que você normalmente encontraria em uma rave ilegal em um horário regular de rave, muito menos às 9h de uma quarta-feira. Mas foi aí que me encontrei esta semana – virtualmente, pelo menos: com um colete háptico preso às costas, um controle em cada mão e um fone de ouvido de realidade virtual cobrindo meus olhos, sou transportado de volta a 1989, viajando pelos subúrbios com meus amigos para encontrar uma pista de dança secreta.
O premiado filme de realidade virtual interativo de Darren Emerson, In Pursuit of Repetitive Beats, acompanha o movimento acid-house e a cena rave em Coventry, Reino Unido. É totalmente transportador – eu esqueço que na verdade estou parado no meio de um estúdio vazio na área metropolitana de Melbourne, porque por meia hora estou no banco de trás de um carro, no quarto coberto de pôsteres de um amigo, em uma delegacia de polícia , disparando por uma rodovia, esbarrando em corpos suados em um clube e caminhando por uma floresta de ressaca enquanto o dia amanhece e o sol espreita por entre as árvores.
Leva algum tempo para se acostumar com os controles, e toda a gama de movimentos e perspectivas me deixa tonta. Rapidamente encontro uma solução sentando-me em uma cadeira alta para poder experimentar toda a gama do filme e, ao mesmo tempo, ter um terreno firme na vida real.
Uma vez que eu pego o jeito, é bem divertido e a noite à frente está literalmente em minhas mãos. O filme está repleto de detalhes meticulosos e amorosos, e tudo ganha vida por meio de vários sentidos: os quartos são renderizados em 360 graus, o que significa que posso me mover por eles para explorar; com minhas mãos virtuais, posso pegar folhetos e panfletos; colegas ravers, promotores e policiais falam comigo sobre suas memórias da época, momentos que são amplamente desencadeados por eu pegar os folhetos, como em um videogame.
In Pursuit of Repetitive Beats é uma experiência de corpo inteiro, tanto que a certa altura, parado em uma sala repleta de discos, passo por um de meus amigos virtuais para tentar sentar em um sofá, antes de perceber que não é realmente lá.
De repente, estou correndo na esquina do lado de fora de um prédio em ruínas para me esquivar dos policiais, depois pego um telefone público tocando para descobrir exatamente onde é a festa antes de pular de volta no carro para chegar lá.
Mas é nos momentos em que tudo gira em torno da música que o filme tem o seu melhor. Músicas de heróis da cena da época, como Orbital e Neal Howard, ao lado de faixas mais modernas, acompanham visualizações alucinantes que às vezes lembram a estética das salas infinitas de Yayoi Kusama. Em um armazém sombrio, a faixa Energy Flash de Joey Beltram, de 1990, pulsa no meu fone de ouvido e o colete háptico vibra no meu peito, recriando a sensação familiar de estar em um show onde o baixo é tão alto que você pode sentir em todo o seu corpo. Uma névoa amarela me envolve enquanto outros corpos se debatem euforicamente ao meu redor. Olho para minhas mãos virtuais e percebo que estou segurando bastões luminosos – é brega, mas me faz sorrir.
É difícil imaginar que este documentário seja tão eficaz em qualquer outra forma – a natureza imersiva da RV faz com que pareça quase uma experiência da vida real. Sinto saudade de algo que nunca soube – 1989 foi apenas um ano depois que eu nasci – e fico estranhamente emocionado quando o carro acelera no final, comigo no banco de trás. Uma narração descreve a rave como o grande equalizador – não importa quem você é ou de onde você vem, a música é para todos.
Mas, como muito VR, isso não é para os fracos de coração ou facilmente enjoados. Depois que termina, assim como depois de uma noitada, fico na horizontal pelo resto do dia. Às vezes, a realidade virtual realmente imita a vida.
.
