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RA rivalidade é um elemento vital do fandom. Quer sejam punks x roqueiros, Star Trek x Star Wars ou Marvel v DC, as subculturas sempre se definiram pelo que não são tanto quanto pelo que são. É por isso que estou secretamente encantado com o fato de a Sega e a Nintendo aparentemente lançarem seus novos jogos Sonic e Mario com poucos dias de diferença um do outro em outubro. Tanto Super Mario Bros Wonder quanto Sega Superstars são referências nostálgicas da era das plataformas 2D. Ambos os jogos permitem que os jogadores selecionem entre uma variedade de personagens clássicos e assumam ambientes ricos e exuberantemente coloridos em modos cooperativos, e ambos complementam a estética retrô com novas habilidades. Mario pode se transformar em um elefante e usar sua tromba para espancar os inimigos. Sonic pode aproveitar o poder da esmeralda do caos para, digamos, se transformar em uma versão aquosa de si mesmo para poder nadar em cachoeiras.
Depois de visitar o Summer Games Fest em Los Angeles no início deste mês, estou emocionado ao ouvir outros participantes debatendo vivamente os méritos dos dois títulos. No Summer Consumer Electronics Show em Chicago em 1991, a Sega fez de sua rivalidade com a Nintendo o tema de seu estande, onde o console Mega Drive (conhecido como Genesis nos Estados Unidos) estava sendo mostrado ao público americano pela primeira vez. Os visitantes puderam assistir a um vídeo de demonstração de Sonic the Hedgehog jogando lado a lado com Super Mario World em um grande monitor CRT no centro do espaço. Enquanto o último era calmo, confortável e um tanto infantil, Sonic disparou pela tela como um cometa, estridente de synth-rock. Famosamente, quando os repórteres de tecnologia tentaram falar com a Sega sobre a paleta de cores muito menor do hardware do Mega Drive em comparação com o Super Nintendo, o então chefe de marketing da Sega, Al Nilsen, apontava para os jogos rodando lado a lado e gritava: “Qual tem mais cores? você pode dizer? Ninguém se importa!”
Durante anos, Mario venceu esta batalha com facilidade. Embora os jogos Mario tenham consistentemente sido explorações maravilhosas de design e tecnologia – Super Mario 64, Super Mario Galaxy, Super Mario Odyssey – o catálogo anterior de Sonic é … irregular. Para cada Sonic Rush, há um Shadow the Hedgehog. (Não posso continuar, é muito doloroso.) De qualquer forma, em 2023, onde as empresas seguiram direções muito diferentes, a chegada de Super Mario Wonder e Sonic Superstars (com Knuckles na foto no canto superior direito) tão próximos parece mais uma declaração sobre a indústria do que uma tentativa de superar uns aos outros. O desenvolvimento de jogos tornou-se inchado e extremamente caro, com ambientes 3D abertos exigindo anos de trabalho, equipes vastas e mecanismos de física de última geração. Levar esses jogos de volta às suas raízes sem dúvida permitiu que a Sega e a Nintendo concentrassem seus esforços e produzissem jogos de aparência deslumbrante com equipes menores em ciclos de produção mais curtos.
Não é por acaso que a Ubisoft também seguiu um caminho semelhante com seu último título Prince of Persia, com o subtítulo The Lost Crown, com lançamento previsto para o início de 2024. É uma aventura de rolagem multidirecional que abrange palácios, cavernas e masmorras, com muitos pixels – salto perfeito e apresentando uma mecânica de retrocesso para quando você inevitavelmente cair em um poço de espinhos. Joguei uma demo no showcase da Ubisoft em Los Angeles e os visuais 2D trouxeram de volta a precisão dos títulos originais. Foi realmente um prazer. Acho que se isso for um sucesso, veremos a empresa trazendo mais de seus títulos de volta ao 2D – alguns dos meus títulos Splinter Cell favoritos foram as aventuras 2D produzidas para os primeiros jogos para celulares, pela empresa parceira Gameloft. Eu adoraria ver algo assim novamente. Curiosamente, no evento de LA, a Ubisoft também mostrou Assassin’s Creed Mirage (foto abaixo), o mais recente título do simulador de assassinato em mundo aberto – só que desta vez, toda a aventura está confinada a uma cidade. Mesmo com jogos 3D, os editores estão procurando maneiras de controlar os custos crescentes de produção.
Claro, estúdios de jogos independentes têm explorado e experimentado visuais 2D ao longo da última década, desde os reinos assombrados de Inside até a colorida carnificina de Super Meat Boy, e ainda há alguns tesouros a caminho, incluindo Oxenfree II: Lost Signals , Everdeep Aurora e Jardim Noturno de Mineko. No mundo indie do PC, os principais gêneros são aventuras de fantasia roguelike, jogos de construção de baralhos e jogos de plataforma “Metroidvania” – todos os quais usam visuais 2D de maneiras interessantes e expressivas.
Mas o retorno de Mario v Sonic traz consigo uma camada de reminiscência que parecerá pessoal para muitos jogadores veteranos. Os canos do Mushroom Kingdom, os pára-choques de pinball da Green Hill Zone, os efeitos sonoros, os inimigos – essas são memórias arraigadas, tão vitais e emocionais quanto refrões pop ou cenas de batalha de Star Wars. Às vezes me pergunto se ficou mais difícil armazenar memórias visuais dos mundos dos jogos na era 3D – muito espaço, muito para ver e lembrar. Você experimentou plataformas 2D como um livro, da esquerda para a direita, cada estágio discreto um único capítulo. Você não apenas jogou Sonic e Mario, você ler eles. Eu provavelmente poderia jogar Green Hill Zone de olhos fechados, assim como me lembro de grandes trechos de Shakespeare, Larkin e Fitzgerald que li na escola e na universidade.
A rivalidade é um elemento vital do fandom, mas também a comunidade e a memória compartilhada. Sonic e Mario estão repletos de coisas – eles são máquinas de memória. Estou feliz por vê-los duelar novamente, embora desta vez não precise ficar do lado da Sega; Eu posso jogar os dois. A nostalgia é boa, mas o progresso é crucial.
o que jogar
eu apenas comecei máscara da rosa, uma nova aventura narrativa da Failbetter Games, a equipe ridiculamente criativa por trás de Fallen London e Sunless Sea. É parte romance visual, parte simulação de namoro, ambientado na visão do estúdio de uma Londres gótica alternativa, nebulosa com intrigas e ameaças monstruosas. Os jogadores criam suas próprias histórias e relacionamentos complexos enquanto investigam um terrível assassinato. Existem elementos de Alan Moore e Sarah Waters na escrita e no cenário, que eu amo, e a maneira como a narrativa é sistematizada é realmente intrigante. Experimente, se quiser ver como os jogos podem abordar as histórias de uma maneira muito diferente de outras mídias.
Disponível em: PC/Mac, Nintendo Switch (em breve para PlayStation e Xbox)
Tempo de jogo estimado: 20+ horas
o que clicar
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após a promoção do boletim informativo
o que ler
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O exemplo mais bizarro de fandom super entusiasmado parece ter ocorrido em uma recente teleconferência de acionistas da Nintendo. A reunião foi interrompida por um fã de Splatoon 3 que comprou $ 3.500 em estoque apenas para reclamar das opções de personalização do jogo. Parece razoável.
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A empresa-mãe do YouTube, Google, parece ainda ter ambições de jogos em nuvemmesmo após o colapso do serviço de streaming Stadia em 2022. O Wall Street Journal informou que o YouTube está testando um serviço de jogos que permitirá aos usuários da plataforma de compartilhamento de vídeos jogar em seu site ou aplicativos de telefone.
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Chame-o Forza Horizon x Barbie. Este é o tipo de filme de videogame que posso apoiar: o simulador de direção em mundo aberto Forza Horizon 5 está recebendo dois carros para download gratuitos do próximo filme da Barbie. Os fãs poderão dirigir o Chevrolet Corvette 1956 da Barbie ou o Hummer de Ken. Enquanto isso, Wimbledon e Nike anunciaram novas parcerias com Fortnite, criando seus próprios ambientes de marca para o ainda popular jogo battle royale. Para o bem ou para o mal, o metaverso já está aqui.
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Se você está procurando um história em quadrinhos com tema de videogame para entrar, posso recomendar Arcade Kings da Image Comics. É um drama familiar brilhante e colorido ambientado no cenário de jogos competitivos na fictícia Infinity City. Ótimo roteiro e algumas ideias interessantes.
Bloco de perguntas
leitor desta semana Roubar pergunta: Após o anúncio de que Starfield’s “físico” não virá com um disco real (apenas um código), estamos caminhando cada vez mais para um mundo apenas digital?
Como um esclarecimento rápido, a Bethesda confirmou mais tarde que a versão Xbox de Starfield vai vêm com um disco físico, mas parece que será apenas um código no PC. De qualquer forma, para responder à sua pergunta, o uso apenas digital é quase inevitável para a indústria de jogos: é mais barato do ponto de vista de fabricação e distribuição e dá aos editores controle total sobre o código e a maneira como os jogadores o experimentam – pode ser corrigido, alterado, atualizados e até excluídos sem que haja um artefato físico com que se preocupar.
Esta é uma preocupação para muitos jogadores, no entanto, porque como consumidor você não possui nada, você está no capricho de uma corporação, e se o jogo requer conectividade online (o que a maioria dos jogos digitais exige), então você pode perder o jogo e tudo o que você fez nele se a empresa por trás dele parar de fornecer suporte ou fechar ou for comprada por outra empresa.
Há também preocupações com a preservação. Museus e instituições acadêmicas acharão imensamente mais difícil em uma indústria exclusivamente digital construir coleções de jogos. Perdemos muitas centenas dos primeiros jogos para celular porque as plataformas digitais originais em que eles estavam agora estão extintas. O mesmo acontecerá com os jogos de Xbox e PlayStation? Esta indústria tem um histórico extremamente ruim quando se trata de preservar hardware e software legados, e se as grandes corporações puderem cortar custos e controlar melhor seus produtos por meio da distribuição apenas digital, é isso que obteremos – talvez com a estranha edição limitada superfaturada lançamento físico para os fãs. Coisas deprimentes.
Se você tiver uma pergunta para o Bloco de perguntas – ou qualquer outra coisa a dizer sobre o boletim informativo – clique em responder ou envie um e-mail para pushbuttons@theguardian.com
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