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A mais recente pesquisa da USC sobre o impacto da educação musical mostra que, para os adolescentes, os benefícios parecem se estender além de um aumento nas conexões neurais em seus cérebros. Na verdade, aumenta o bem-estar deles.
O estudo publicado esta quarta-feira pela revista Fronteiras da Psicologia vem apenas algumas semanas depois que os eleitores em todo o estado aprovaram a Proposta 28 para aumentar o financiamento para educação artística e musical nas escolas públicas da Califórnia.
Um pesquisador da USC Thornton School of Music disse que os resultados são especialmente significativos em meio a uma crise nacional de saúde mental.
“Sabemos que a pandemia afetou a saúde mental dos alunos. As muitas narrativas de perda de aprendizado que surgiram desde o início da pandemia pintam um quadro sombrio do que alguns chamam de ‘geração perdida’”, disse Beatriz Ilari, uma professor associado de educação musical na USC Thornton School of Music e autor correspondente do estudo. “A música pode ser uma atividade para ajudar os alunos a desenvolver habilidades e competências, trabalhar suas emoções, engajar-se no trabalho de identidade e fortalecer as conexões com a escola e a comunidade.”
O trabalho foi financiado por doações, incluindo uma da Fender Play Foundation, uma organização sem fins lucrativos que coloca instrumentos nas mãos de jovens que desejam tocar e colher os poderosos benefícios da educação musical.
As evidências desses benefícios continuam a aumentar, embora muitos estados e distritos escolares tenham reduzido a quantidade de tempo de aula, corpo docente e currículo dedicado às artes em meio a restrições orçamentárias e mudanças nos padrões curriculares.
Ilari contribuiu para estudos anteriores, incluindo um longitudinal do USC Brain and Creativity Institute, que demonstrou que crianças que aprendem um instrumento musical têm melhor função cognitiva. Outra pesquisa também mostrou que a educação musical contribui para melhorar a criatividade e a confiança, melhorar a saúde mental e a estabilidade emocional e o desempenho dos alunos, de acordo com um artigo publicado no ano passado pelo International Journal of Environmental Research and Public Health.
Maior esperança para o futuro
Para o estudo, os pesquisadores examinaram o impacto da música no “desenvolvimento positivo da juventude”, uma medida dos pontos fortes dos adolescentes e seu potencial para contribuir para a sociedade desenvolvida por estudiosos da Tufts University. Os pesquisadores também incluíram medidas para conectividade escolar e expectativas futuras esperançosas.
Os pesquisadores administraram pesquisas on-line anônimas a 120 alunos de 52 escolas secundárias do Distrito Escolar Unificado de Los Angeles. As perguntas da pesquisa cobriram os principais domínios do desenvolvimento positivo da juventude, incluindo competência e confiança. Pesquisas anteriores mostram que os adolescentes que manifestam esses atributos são mais propensos a fazer contribuições positivas para a sociedade e menos propensos a se envolver em comportamentos de risco mais tarde na vida.
Ilari e seus colegas pesquisadores, incluindo a ex-aluna da USC Thornton, Eun Cho, encontraram muitos efeitos positivos. Eles descobriram que os alunos que começaram a educação musical antes dos 8 anos tinham mais esperanças sobre o futuro, e os alunos mais jovens que receberam treinamento musical pontuaram mais nas principais medidas de desenvolvimento positivo da juventude.
A equipe de pesquisa também descobriu que os alunos mais jovens obtiveram pontuações mais altas em medidas-chave de desenvolvimento do que seus colegas mais velhos. Alunos da sexta série, por exemplo, pontuaram mais alto para o desenvolvimento geral positivo da juventude do que — alunos da oitava série, e pontuaram mais alto no domínio da confiança do que os alunos da sétima e oitava séries. Os alunos da sétima série também pontuaram mais no desenvolvimento geral positivo da juventude do que os alunos da oitava série.
Ao responder às perguntas da pesquisa do estudo, os alunos foram convidados a escolher entre várias categorias de gênero além das opções binárias usuais de gênero, incluindo “não-binário” e “prefiro não responder”, para se identificar. Alunos não-binários obtiveram pontuações mais baixas no desenvolvimento e conexão positiva geral da juventude do que as meninas. Eles também pontuaram menos em confiança e conexão do que os meninos.
“Dados os altos níveis de depressão e ideação suicida entre estudantes LGBTQ+ e não conformes ao gênero, é crucial que a pesquisa que examina o bem-estar do adolescente vá além do binário de gênero”, disse Ilari. “Além de preencher lacunas críticas na literatura existente, os resultados de nosso estudo podem ser usados para informar o desenvolvimento de programas e políticas para todos os jovens”.
O estudo incluiu estudantes de diversas origens. No entanto, os alunos que participaram de um programa virtual de educação musical vieram principalmente de bairros pobres, indicando disparidades no acesso à educação musical formal.
Além disso, o estudo explorou o envolvimento dos alunos em diferentes programas musicais, incluindo o Virtual Middle School Music Enrichment (VMSME), um programa extracurricular gratuito que se concentra na educação musical popular e no aprendizado virtual. O programa está disponível por meio de uma parceria do distrito escolar com a Fender Play Foundation. Os pesquisadores descobriram que os alunos que participam de várias formas de educação musical e por períodos de tempo mais longos obtiveram pontuações mais altas em medidas de competência e expectativas futuras esperançosas. Alguns participantes desses grupos também estavam matriculados em aulas particulares e/ou tocando em pequenos conjuntos que oferecem mais atenção individual do que aulas em grandes grupos. Em contraste, os alunos do programa extracurricular VMSME vieram de bairros de baixa renda e participaram de menos atividades extracurriculares.
“Ao expandir o acesso a instrumentos e aulas de música para alunos de áreas socioeconômicas baixas – uma população que muitas vezes fica de fora dos programas de música escolar – o VMSME contribuiu para a democratização da educação musical”, disse Ilari. “Ao longo da pandemia, os alunos das escolas públicas, principalmente das áreas urbanas, foram desproporcionalmente impactados pelos bloqueios que os privaram do contato físico e social com os pares. O VMSME reuniu alunos de diferentes bairros e em um momento em que formar grupos de pares é essencial para desenvolvimento da identidade social”.
Mais pesquisas são necessárias para entender melhor as disparidades no acesso à educação musical formal, disse Ilari, mas ela disse que os programas que dão ao aluno agência em seu aprendizado e permitem que eles se envolvam com colegas de outras escolas, como VMSME, têm o potencial de promover a aprendizagem e bem-estar.
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