Mostra comovente de pesquisa de Simone Forti no MOCA

Simone Forti é dançarina. No início dos anos 1960, ela começou a fazer ondas no campo da dança, incorporando movimentos que não faziam parte de um vocabulário de dança tradicional. Andar, agachar, escalar, alcançar, rastejar – chame-os de ações corporais vernaculares.

Seria necessário um crítico ou historiador de dança para saber completamente como esse desenvolvimento foi recebido, mas eu imagino que o fácil abraço de Forti no mundo da arte dos anos 60 sugere que houve obstáculos ao viajar pela estrada da dança estabelecida. Ela havia sido pintora em San Francisco, depois começou a explorar a dança. A arte de vanguarda em todos os lugares estava se expandindo para incluir Happenings e performances, bem como objetos. Muitos amigos eram artistas (na época ela era casada com o escultor Robert Morris), enquanto o mundo da arte estava se tornando um lugar acolhedor para muitas atividades interdisciplinares. Pense em Forti como um artista cujo meio se tornou o movimento.

A exposição concisa de seu trabalho atualmente no Museu de Arte Contemporânea faz um bom trabalho em esclarecer o que isso significa. (Os curadores são Rebecca Lowery e Alex Sloane do MOCA, bem como o assistente de Forti, Jason Underhill.) Para talvez simplificar demais, isso significa enfatizar o contexto em que a arte existe.

Como um dançarino sabe, um contexto definidor é simplesmente a gravidade. A primeira sala do show inclui plataformas para suas “Dance Constructions” de 1960-61. Uma é uma fileira de cordas suspensas perto do teto da galeria; outra é uma tábua inclinada de madeira com cordas amarradas. Os dançarinos se suspendem para se pendurar no espaço ou, na prancha inclinada, usam as cordas para se firmar enquanto deslocam seu peso do plano horizontal usual. Colocando a gravidade em itálico na performance, o espectador começa a senti-la novamente.

Vista da instalação do “Slant Board” de Simone Forti de 1961 (esquerda) e vídeos de performance

(MOCA)

No dia da minha visita, não houve danças. (O site do MOCA tem uma programação de apresentações, que acontecem às quintas e finais de semana.) Ainda assim, o contexto de outras obras preenche lacunas.

Um dos mais atraentes está instalado nas proximidades. “Three Grizzlies” é um pequeno vídeo de um filme de 1974 filmado pela amiga de Forti, Elaine Hartnett, no Zoológico do Central Park em Nova York. Os animais enjaulados, removidos do ambiente complexo de seu habitat natural, periodicamente andam, balançam e até fazem piruetas — movimentos formalizados que surgem como antídotos necessários contra o tédio e o confinamento.

Em outras palavras, eles dançam. Assistir a um urso de 300 ou 400 libras executar um primo de pés leves para um tour jeté vira a cabeça. Os movimentos vernaculares de Forti são reformulados.

Um trabalho inesperadamente hipnotizante é “Zuma News, LA”, uma projeção de vídeo de 12 minutos e 36 segundos de uma performance à beira-mar de 2013 em Malibu. Baseia-se na história pessoal, mas fala também ao nosso presente.

Forti nasceu em Florença, Itália, em 1935. A comunidade judaica italiana estava entre as mais antigas da Europa. O regime fascista de Mussolini aprovou sua primeira legislação anti-semita em 1938 – notícias sombrias de vida ou morte que, ao ler os relatórios, motivaram seu pai a agir. A família deixou o país, acabando por pousar em Los Angeles.

No vídeo, Forti agarra um grande e desajeitado maço de jornais enquanto sai das ondas para a praia, como se fosse um imigrante chegando a uma nova costa segurando pertences escassos, mas essenciais. O movimento também ecoa com a história da vida antiga rastejando do mar para a terra, pronta para se adaptar. O vento e o peso puxam o amontoado de jornais, que Forti se esforça para segurar, e ela trabalha na areia movediça enquanto a maré sobe.

Quanto mais ela e os jornais ficam encharcados, mais difícil é manter tudo junto. Mas ela não para. Ela vai se aproximando de toda essa informação comunicada sobre o mundo. O vídeo começa por parecer absurdo, mas acaba por ser comovente — uma imagem de sobrevivência quotidiana.

Outro contexto que seu trabalho expõe é a relação com outras artes e artistas. A carreira de Forti foi marcada pela colaboração. A lista de artistas multidisciplinares com quem ela trabalhou, direta ou indiretamente, é longa — Anna Halprin, Robert Dunn, Robert Whitman (seu segundo marido), Peter Van Riper (seu terceiro), Charlemagne Palestine, Yvonne Rainer e muitos mais. Hológrafo Lloyd Cross foi um catalisador para suas esculturas de holograma.

Trabalhando com Lloyd Cross no final dos anos 1970, Forti fez várias projeções de movimentos holográficos breves.

(MOCA)

Pedaços de cinema holográfico, projetados em pequenas placas curvas de vidro colocadas sobre pedestais, mostram figuras em movimento. Em uma delas, a artista se ajoelha, quase como se estivesse limpando o chão para preparar o espaço. Aproxime-se demais e a miragem fantasmagórica desaparece. Dê um passo para trás e ele reaparece. Um espectador torna-se consciente de localizar seu próprio corpo no espaço, o que é fundamental para um dançarino.

A ação na telinha aparece caminhando em um caminho ligeiramente curvo que segue a curva do vidro. Mesmo o público, repentinamente ciente de representar um pas de deux inesperado com uma aparição, colabora na criação de consciência de ações corporais vernaculares. As conexões espirituais que Forti promove são talvez a conquista final de sua arte.