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Na maioria das vezes, esse sentimento era recebido com entusiasmo. Quando departamentos isolados podem começar a trabalhar juntos simultaneamente, a atualização se torna uma experiência revigorante. Normalmente, esse processo começava com cubos, cilindros e recursos de visualização criados pelos diretores cinematográficos – todos os quais agora podiam ser trabalhados durante o layout, enquanto os recursos finais estavam em produção. A equipe poderia então usar Blueprints, aninhamento de subnível, escultura de paisagem e suportes substitutos para manter a produção em movimento para as divisões de Animação, Cinemática, Iluminação e Tecnologia. Uma vez que os modelos fossem finalizados, eles poderiam trocá-los ou atualizá-los facilmente no motor.
“Cada dia era como um novo presente para nossos olhos toda vez que sincronizamos todos os arquivos no Perforce e pressionamos o play no projeto reaberto no Sequencer”, diz Christina Douk, supervisora de ativos 3D da Disney. “Tornou a iteração no motor muito divertida e interessante e manteve a sensação de produção inspirada à medida que avançávamos.”
Ferramentas de filmagem 3D em tempo real
As ferramentas de filmagem do Unreal Engine replicam as ferramentas que você encontraria em um set físico. No início do projeto, Droste entrou no motor e esboçou a história sozinho. “Foi ótimo – consegui levar essa caixa de areia digital para ir da minha cabeça para construir essa coisa no mecanismo”, diz ele.
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