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Até hoje, fazendo Scarlett Johansson ser o major da ação ao vivo Fantasma na concha O filme é uma das decisões de elenco mais estranhas já tomadas. O problema mais óbvio em escalar um ator americano como Johansson como o major foi que o major Motoko Kusanagi era um personagem japonês. Mesmo que o filme explicasse isso revelando que o major Mira Killian era realmente Motoko Kusanagi o tempo todo, o elenco de Johansson, compreensivelmente, provocou controvérsia.
Quando o elenco de Johansson foi anunciado, o filme foi acusado de lavar branca literal antes mesmo de um trailer ser lançado. Mas mesmo depois que o filme atingiu cinemas e espectadores finalmente soube da verdadeira identidade do major Killian, a reação não morreu. Devido a esta, Fantasma na concha continua sendo uma das adaptações de anime de ação ao vivo mais polarizadoras. Tudo isso poderia ter sido evitado se o filme consertasse seu aspecto mais controverso, em vez de apenas ignorá -lo.
Fantasma na maior reviravolta da concha também foi seu maior problema
O filme tinha toneladas de implicações não intencionais e infelizes
Antes de qualquer outra coisa, deve ser esclarecido que Fantasma na concha Big Twist não é mal interpretado ou secretamente bom. Falando sem rodeios, Foi mal manipulado e era um desserviço ao material de origem. Ainda que Fantasma na concha Anime e mangá eram essencialmente duas histórias muito diferentes-o anime era um thriller de conspiração grave, enquanto o mangá era uma comédia de ação atrevida-as origens do major Kusanagi permaneceram as mesmas. Ao lado de nada, não sabia sobre sua vida, especialmente tudo o que ela fez antes de se alistar no exército japonês. Até o major não sabe quem ela realmente era, já que seu fantasma (ou seja, sua consciência) passou por inúmeros corpos ciborgues neste momento. Em algumas continuidades, está até implícito que “Motoko Kusanagi” é apenas a mais recente de muitas identidades. Dito isto, e mesmo que ela esteja ocasionalmente curiosa sobre quem costumava ser, o passado do major não era importante porque suas ações atuais falavam por ela. Seus colegas agentes da seção 9 e aqueles que o conhecem respeitaram isso e aceitaram o major como ela era agora.
O filme, por outro lado, explicou desnecessariamente quem o major estava em detalhes meticulosos. Aqui, o major Killian inicialmente acreditava que ela era uma refugiada cujos pais morreram em um ataque terrorista mortal. Seu corpo de Cyborg foi o resultado das operações e experimentos que salvam vidas da Hanka Robotics, e é por isso que ela se sente em dívida com eles. Acontece que essa foi uma história falsa dada a ela por seus manipuladores. Na verdade, O major Killian era Motoko Kusanagi: um adolescente comum que morava na zona sem lei. Os agentes de Hanka invadiram a zona sem lei, sequestraram quem eles poderiam colocar as mãos e usá -los para o Projeto 2571: um programa com o objetivo de tornar o supersoldador perfeito de Cyborg. Hanka falsificou a morte de Motoko, colheu seu cérebro para seus experimentos e colocou -o no corpo ciborgue que eles chamavam de “major Mira Killian”. Ao longo do filme, o major procurou uma identidade que ela poderia chamar de ela própria. Descobrindo quem ela costumava ser ajudada a alcançar o senso de si que desejava ao longo de sua vida.
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O problema com esta reviravolta foi que Ele diminuiu o ponto do caráter do major e o achatou em um super -herói típico. Um dos aspectos mais importantes sobre o corpo do major foi que ele foi produzido em massa. A aparência do major foi tão genérica que, no filme original de anime, ela viu “si mesma” sendo usada para anunciar o trabalho de moda e sexo em um mercado. Embora o major realmente tenha trabalhado duro para alcançar suas habilidades e, mesmo que ela tenha uma identidade única, ela ainda é apenas um dos muitos produtos e engrenagens vivos que chamaram a distopia cyberpunk de New Port City Home. Por outro lado, a especialista em ação ao vivo foi especial desde o início, porque ela foi, de longe, o experimento de maior sucesso de Hanka. Ela foi atribuída especificamente à seção 9 porque o CEO de Hanka, Cutter, sentiu que o contra-terrorismo era o lugar perfeito para ela mostrar as inovações da empresa e proteger seus negócios. Em vez de mostrar como os corpos e a individualidade humanos insignificantes se tornaram através do major, o filme de ação ao vivo essencialmente a transformou em Robocop.
Mais importante, revelando que os principais Killian e Motoko Kusanagi eram um e o mesmo veio com muitas implicações infelizes. O maior foi que Fantasma na concha Nunca se preocupou em abordar o fato de que o “soldado perfeito” de Hanka era uma mulher branca convencionalmente atraente. Parecia que a idéia de Hanka de “melhorar” as pessoas estava transplantando o cérebro de uma mulher japonesa para o que era literalmente uma versão ciborgue de Scarlett Johansson. O fato de Motoko ter morrido quando adolescente e ter sido basicamente reencarnado no corpo de uma mulher adulta só piorou as coisas. Os personagens nunca pensaram nessas coisas e os trataram como ocorrências normais. Na defesa do filme, os cineastas claramente simplesmente não pensaram nas coisas. Mas mesmo que o elenco e a equipe nunca quisessem dizer nada controverso, as implicações raciais e sexuais do filme não poderiam ser negadas. Acredite ou não, essa fraqueza escalonada poderia ter sido a maior força do filme, se ao menos se dobrasse nela em vez de ignorá -lo.
O fantasma na concha deveria ter tornado seus vilões mais desprezíveis e odiosos
O filme poderia ter abordado seus aspectos mais problemáticos com vilões verdadeiramente maus
As melhores histórias de cyberpunk são tudo menos sutis. Eles mostram descaradamente o quão figurativa e literalmente desumaniza a vida em uma sociedade hiper-capitalista. Eles também examinam o alto preço pago quando a dignidade humana básica é negociada por eficiência mecânica. Séries de filmes como Blade Runner, The Matrix e Robocop estão na vanguarda do gênero quando se trata de explorar esses temas difíceis. O original Fantasma na concha Filmes e séries de anime (principalmente Complexo independente) seguiu o exemplo e defina a barra para a opinião de seu meio sobre o gênero. Com estes em mente, a ação ao vivo Fantasma na concha parece estranhamente desdentado, Mesmo que seja claramente influenciado e até baseado em algumas das histórias cyberpunk mais instigantes já contadas. Os heróis dão algumas banalidades sobre como a autodeterminação e a liberdade são melhores do que viver de acordo com as ordens de alguém. Enquanto isso, os vilões são motivados por ganância simples e um desejo de mais poder. Como resultado, o filme era pouco mais que uma brincadeira genérica de ficção científica.
Fantasma na concha Aparentemente, queria ser o mais inofensivo possível, mas sacrificou qualquer potencial para um significado mais profundo ao fazê -lo. Pior ainda, deixou suas implicações desmarcadas abertas às piores críticas possíveis. O que o filme deveria ter feito para se salvar da mediocridade aceitável foi diretamente enfrentando suas implicações mais sombrias, especificamente as do racismo e sexismo, em vez de evitar completamente o assunto. Além disso, poderia ter feito isso através de Hanka e Cutter, especialmente porque os dois já estavam no meio do caminho. Hanka era uma mega-corporação estereotipicamente amoral, e o próprio Cutter era apenas mais um CEO cinematográfico implacável. Mas, tornando -os explicitamente odiosos e fanáticos como os vilões mais icônicos de Cyberpunk, Fantasma na concha Poderia ter dado a seus vilões mais personalidade e o filme como um todo teria algo a dizer. Por exemplo, Blade Runner mostrou a desumanidade inerente do Futuro Cyberpunk de maneira séria e até trágica através da linha de seres humanos sintéticos da Tyrell Corporation e de seu CEO, Eldon Tyrell, que tinha ilusões de divindade. Enquanto isso, o Robocop Os filmes parodiam a auto-importância do capitalismo por meio de produtos de consumo da Omni e seu desfile de executivos sem coração, como Bob Morton, Dick Jones e “The Oid Man”.
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Fantasma na concha O potencial de comentários graves e sátira cortante estava presente, mas inexplorados. As margens de lucro de Hanka são dependentes do caos social desenfreado e do estabelecimento de um estado policial poderiam ter sido usadas para alguns comentários assustadoramente relacionáveis e até proféticos. Justificações de Cutter para tornar seu super soldado preferido uma mulher branca poderia ter sido usada para mostrar o quão previsivelmente raso e muitas vezes misógino (ou mesmo racista) executivos masculinos tendem a ser, ou poderia ter sido usado como uma piada feita às custas de tais homens . Suas explicações para o uso de adolescentes sequestrados para seus soldados ciborgues em idade adulta só o tornariam mais adequadamente vil. Além disso, estes não teriam sido extraviados, já que Fantasma na concha A Canon está cheia de burocracias malignas e seus funcionários fanáticos. Se alguma coisa, um hanka e cortador mais desprezíveis se encaixariam em casa com Stal membros do gabinete misógino, ou traficantes de seres humanos que vendiam literalmente ginóides de espírito infantil em Fantasma na concha 2: inocência. As correções simples também teriam corrigido as implicações mais problemáticas do filme, pois haveria uma explicação verdadeiramente hedionda, mas humana por trás.
Mas o mais importante, Os vilões mais politicamente conscientes ou satíricos teriam tornado a luta e as lutas pessoais mais significativas e catárticas. Até hoje, o major é considerado um dos melhores heróis de ação feminina de todos os tempos. O respeito que ela recebe não se limita a nichos de anime. Seu legado nasce parcialmente de como ela lutou e derrotou (ou matou completamente) as encorajamentos de ideologias perigosas, como os excessos do capitalismo ou o militarismo nacionalista. O fato de ela estar tão confiante em sua sexualidade e que seus inimigos eram principalmente homens monstruosos, apenas a tornou mais empoderadora e icônica. Infelizmente, nada disso estava presente no filme devido a quão estéril e diluído era. Como um todo, Fantasma na concha é seguro demais para ser tão ofensivo quanto alguns afirmaram que isso é, mas também é muito sem graça ser uma jóia subestimada. Se apenas alguns ajustes fossem feitos para seus vilões e idéias mais arriscadas, Fantasma na concha Pode ter sido pelo menos muito mais do que uma adaptação de anime de aparência decente, mas totalmente esquecível.
O Ghost in the Shell (2017) já está disponível para assistir e possuir fisicamente e digitalmente.
Fantasma na concha
- Data de lançamento
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31 de março de 2017
- Tempo de execução
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107 minutos
- Diretor
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Rupert Sanders
- Escritores
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William Wheeler, Jamie Moss, Ehren Kruger
- Prequel (s)
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Fantasma na concha
Elenco
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Chin Han -
Michael Pitt -
Juliette Binoche -
Rila Fukushima
Uma policial Cyborg e seu parceiro caçam um hacker misterioso e poderoso chamado The Puppet Master.
Distribuído por
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