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Sesde que o artista alemão Boris Eldagsen, de 52 anos, tornou público o fato de ter ganho um prêmio mundial de fotografia da Sony com uma imagem gerada por IA, as relações entre ele e o corpo do prêmio azedaram. A Sony divulgou um comunicado, dizendo: “Não sentimos mais que somos capazes de manter um diálogo significativo e construtivo com ele”. Seu site diz: “Sony: pare de dizer bobagem!”
“Não sei por que eles se comportaram assim”, diz ele, falando comigo de Berlim na manhã seguinte à polêmica. Mas tenho uma boa ideia: claramente, eles se sentem enganados e tiveram seu discernimento estético questionado. Se você não sabe a diferença entre uma fotografia e uma imagem gerada por IA, é melhor ir para casa. Mas talvez ambas as partes estejam sendo muito duras e muito fáceis consigo mesmas. Talvez, quando bem feitas, as imagens de IA não possam ser distinguidas da fotografia por ninguém. Ainda assim, como diz Eldagsen, “adoro fotografia, adoro gerar imagens com IA, mas percebi que não são a mesma coisa. Um está escrevendo com luz, outro está escrevendo com prompts. Eles estão conectados, a linguagem visual foi aprendida com a fotografia, mas agora a IA tem vida própria. Se as pessoas querem ficar em silêncio e não falar sobre isso, isso está errado.”
Eldagsen cresceu no sudoeste da Alemanha: “baixa cultura, floresta, castelos medievais, restos romanos, muito perto da fronteira francesa. Se isso é bom para você, é ótimo ficar lá. Quem procura arte e cultura tem que sair, como eu fiz quando tinha 20 anos.” Estudou filosofia na universidade de Colônia, depois fotografia e artes plásticas em Mainz e, depois disso, conta sua vida através de uma sucessão de casos amorosos: a namorada que o convenceu a estudar por um período em Hyderabad, na Índia; o artista australiano que o fez se mudar para a Austrália; o parceiro psicólogo que diagnosticou seu TDAH, que ele diz explicar seu hiperfoco: “Se você ama o que faz, é mais eficiente do que uma pessoa sem TDAH”.
Ele é um one-off, um roamer, ele concebe os países como pessoas: “É sempre estranho, se você já morou na Austrália, passar um tempo no Reino Unido. É como se você tivesse um relacionamento com a filha e agora viesse passar um tempo com a mãe.” Ele diz que a única maneira de fazer os britânicos rirem é falando sobre os nazistas, o que os alemães treinaram para não fazer. Digo a ele que não precisa falar sobre nenhum nazista.
Seu trabalho sempre foi conceitual e não figurativo, muito antes de começar a trabalhar com IA. “Minha abordagem da fotografia era psicológica e filosófica. Foi uma jornada interior; não estava retratando o que todo mundo vê na frente deles. Tendo esse histórico, a IA me fascinou. Foi construído a partir do inconsciente coletivo. Também vi que o modo como funciona pode estar relacionado com a teoria das ideias de Platão [also known as the theory of forms].” OK, pode ajudar aqui considerar a imagem e como ela foi feita. Ou pode não ajudar. Vamos tentar.
É um retrato em preto e branco de duas mulheres, a mais velha atrás com as mãos, gastas a ponto de ficarem disformes, sobre os ombros da mais jovem. Pode ser o dia do casamento – isso é sugerido tanto na interação de apreensão e desilusão nos quatro olhos atentos quanto na elegância sutil do vestido branco da talvez noiva. A imagem se chama O Eletricista, da série Pseudomnésia, outro termo para falsa memória – que poderia ter sido uma migalha de pão para os jurados, mas não importa.
É uma cena imensamente evocativa, evocando tanto sobre a condição humana e sua atemporalidade – inferno, é provavelmente por isso que ganhou em primeiro lugar. Mas também é por isso que é tão perturbador que uma máquina o tenha feito.
Exceto que um humano estava envolvido, é claro. “O processo tem muitas etapas, não é colocar três palavras e clicar em ‘gerar’”, explica Eldagsen. “Identifiquei 11 partes do prompt; você cria uma imagem com prompt de texto e, quando quiser sair do quadro, faça algo com a imagem fora da pintura [for example, create imperfections to the surface, as there are on The Electrician], então novamente você tem que descrever, ‘O que eu quero que apareça?’” Suas aventuras em IA não lhe deram uma crise de identidade como fotógrafo, porque ele nunca gostou da ideia de um autor único o primeiro lugar. “Sempre foi uma colaboração. Trabalho em equipes com amigos artistas há 25 anos.”
E ele enfaticamente não vê o processo de construção de uma imagem de IA como desumanizado, ou mesmo um em que o humano é deixado de lado. “Não vejo isso como uma ameaça à criatividade. Para mim, isso realmente está me libertando. Todos os limites que eu tinha no passado – limites materiais, orçamentos – não importam mais. E pela primeira vez na história, a geração mais velha leva vantagem, porque a IA é um acelerador de conhecimento. Dois terços dos prompts só são bons se você tiver conhecimento e habilidades, quando souber como funciona a fotografia, quando conhecer a história da arte. Isso é algo que um jovem de 20 anos não pode fazer.”
Onde Platão entra é que sua teoria das formas – que há uma versão ideal de, por exemplo, uma mesa, e cada iteração da vida real de uma mesa é meramente uma imitação, uma versão da ideia original – é terceirizada para o algoritmo , que armazena todas as iterações, contém o conhecimento do nosso inconsciente coletivo. Eldagsen diz: “Muitas pessoas, quando reclamam da IA, dizem que está copiando e roubando. Não é, é aprender a teoria platônica.”
após a promoção do boletim informativo
O verdadeiro desafio apresentado pela IA não é que ela possa abalar nosso apego à criatividade humana como algo único e insondável – embora quem goste quando isso acontece? – nem mesmo que possa destruir empregos e, potencialmente, indústrias inteiras – embora isso também não seja bom. “A ameaça”, diz Eldagsen, “é para a democracia e para o fotojornalismo; temos tantas imagens falsas que precisamos encontrar uma maneira de mostrar às pessoas o que é o quê.
Você pode pensar que está em todas as notícias falsas, mas a tecnologia se moveu mais rápido do que a conversa. Mick Gordon, estudante de doutorado em IA no Queen Mary’s em Belfast, explica: “A IA rudimentar é o reconhecimento de padrões específicos. É realmente complicado, e ainda tem alucinações ou luta para reconhecer a diferença entre um cachorro e um gato. O pânico é que, em última análise, você terá a verdade e a realidade, e a realidade será uma mistura de verdade, alucinações – é assim que chamam quando a máquina faz algo estranho – e não -verdade. Propaganda costumava entregar uma mensagem singular para a exclusão de outras mensagens. Agora a propaganda vai te inundar com tudo.” A questão não é: “Quem fez esta arte, um humano ou uma máquina?” ou “A arte da máquina pode ser real?” É mais fundamental: quanta verdade existe na minha realidade? Ou talvez todas sejam a mesma pergunta; Platão saberia.
Eldagsen sugere, em primeira instância, uma espécie de sistema de semáforo: AMG, onde as imagens das notícias são rotuladas como “autênticas, manipuladas ou geradas. Os fatos levam tanto tempo, tanta gente. Precisamos ter uma estrutura para apoiar a imprensa, eles não conseguem fazer isso sozinhos.” Mas isso faz parte de uma conversa muito maior sobre forçar distinções entre fotografia e imagens geradas por IA. Dar-lhe um nome seria um começo: “promptografia” é a sugestão de Eldagsen. “É complexo”, diz ele, “e por ser complexo, precisa ser discutido. [My image] foi compartilhado tantas vezes que está chegando à imprensa e estou muito feliz com isso. Missão cumprida. Estou feliz por desempenhar o meu papel.”
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