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Óm dos ingressos mais procurados do 80º Festival de Cinema de Veneza não é um filme, mas uma instalação de realidade virtual na autodenominada “Ilha Imersiva” do evento. Cada utilizador senta-se diante de um computador e responde a uma série de perguntas pessoais, que a exposição – no espaço de alguns segundos – converte num retrato personalizado da sua vida. O projeto, Tulpamante, é oficialmente obra dos artistas Marc Da Costa e Matthew Niederhauser, do Brooklyn. Na prática, porém, equivale a uma colaboração criativa entre o usuário e a IA.
A IA generativa desempenha o papel da fada má da Bela Adormecida em Veneza. A greve em curso de roteiristas e atores foi em grande parte motivada por temores sobre o impacto da nova tecnologia na produção cinematográfica e televisiva e resultou na decisão de vários artistas famosos de não comparecer ao festival deste ano. Mas entretanto, a IA – indesejada, não convidada e possivelmente incompreendida – já se juntou à festa. Está escondido nas frestas dos filmes do programa principal e ajudando a facilitar a criação das peças XR (realidade estendida) na ilha.
Para os organizadores da seção pioneira Venice Immersive do festival, as repercussões da greve WGA e Sag-Aftra trouxeram alguns benefícios colaterais significativos. O tráfego de pedestres para a ilha aumentou em relação aos anos anteriores. Os ingressos para as exposições estão todos esgotados. “A greve também nos ajudou a atrair mais atenção da imprensa”, afirma o cocurador Michel Reilhac. “Isso ocorre porque há menos coisas comuns nas quais eles se concentram. Menos estrelas no tapete vermelho significam que os jornalistas procuram suas histórias em outro lugar.” Para uma forma de arte emergente, a cobertura da imprensa é crucial. Garante que os protótipos experimentais revelados na ilha possam pelo menos ser lidos fora de Veneza.
A desvantagem é que o Venice Immersive – com seus experimentos XR e tours VRChat – corre o risco de ser contaminado por medos em relação à IA; visto como o pioneiro de um futuro potencialmente perigoso. “As pessoas parecem pensar que XR é apenas uma questão de tecnologia e por isso misturam tudo com IA”, diz Liz Rosenthal, co-curadora de Reilhac. “Alguém me perguntou ontem: ‘Ah, você está financiando muitas coisas de IA agora?’, o que é um completo mal-entendido sobre o que é IA. IA é apenas uma ferramenta de fluxo de trabalho, como uma ferramenta de edição ou pós-produção. Temos peças aqui que usam IA, mas não dependemos dela. Portanto, há uma grande confusão em torno do assunto.”
Na opinião de Reilhac, a comunidade XR – que ainda está a encontrar o seu alcance e a procurar um modelo de distribuição eficaz – continua a ser demasiado pequena para ser vista como uma ameaça à indústria do entretenimento tradicional. “Quase não há mercado [for XR work]. Não há dinheiro nisso. E eu acho que isso é realmente uma bela característica da comunidade. Ainda é uma espécie de utopia, baseada em todos se ajudando e compartilhando ideias, porque ninguém está nisso por dinheiro. Portanto, não creio que os estúdios nos associem à IA. E mesmo que o fizessem, não somos significativos o suficiente para sermos uma ameaça.”
Em outro lugar da ilha, conheço Paul Raphael, cofundador da empresa de arte imersiva Felix & Paul Studios e cocriador da animação de mídia mista The Storyteller: The Seven Ravens, de Jim Henson. Raphael explica que a maioria dos criadores de XR são agentes independentes, não sindicalizados e ainda trabalhando nos limites experimentais da indústria do entretenimento.
“As leis e diretrizes da União não se aplicam realmente ao mundo XR”, diz ele. “O fato de ser um meio novo significa que ainda não está regulamentado. Mas à medida que avançamos, terá que ser. Neste momento, a forma de arte é suficientemente pequena e jovem, e os canais de distribuição ainda não existem, o que significa que ainda não atingiu um público de massa. Assim que isso acontecer, a situação mudará. Se os sindicatos conseguirem sobreviver às greves, não tenho dúvidas de que a indústria XR acabará por se tornar parte dessa estrutura.”
após a promoção do boletim informativo
Raphael usou IA preditiva como ferramenta em The Seven Ravens para auxiliar no rastreamento da animação digital da exposição. Com o Tulpamante, porém, o papel da tecnologia é mais central. A IA generativa explora efetivamente o arquivo de informações que recebe de cada visitante. Ele edita e ilustra digitalmente suas respostas escritas e depois as devolve na forma de uma auditoria espiritual onírica. “O desejo de explorar terras distantes atrai você, ressoando profundamente em seu ser”, diz a impressão do computador que recebo no final da minha visita. “O apelo do Canadá, México, Argentina e Japão ressoa juntamente com os seus compromissos familiares e restrições financeiras.” Também tenho certeza de que todas as informações que digitei no início serão excluídas no instante em que a experiência for concluída
Niederhauser passou a última semana em Veneza, garantindo o bom andamento da exposição e observando as reações de quem a experimenta. Alguns saem chorosos e alegres. Outros, porém, emergem desconcertados e perturbados. Essa amplitude de resposta fez de Tulpamante um dos sucessos do festival deste ano. Mas também reflecte a nossa própria ambivalência em relação à IA generativa, a nossa relação tensa com uma tecnologia que é liderada tanto pelo melhor como pelo pior da humanidade. O futuro será interessante e não significa necessariamente um desastre. “A IA não é o bem final”, diz Niederhauser. “Mas também não é o mal supremo.”
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