O diretor de teatro britânico Peter Brook morreu em Paris no sábado, aos 97 anos. A inovadora reinterpretação de Brook dos clássicos de Shakespeare, e sua vontade de encenar performances nos cenários mais incomuns, lhe renderam adoração, aclamação e prêmios.
A morte de Brook foi relatada por várias fontes da mídia, com o filho do diretor, Simon, confirmando sua morte no domingo. Nascido na Grã-Bretanha de pais judeus lituanos, Brook residia em Paris desde meados da década de 1970 e deixa seus dois filhos, Simon e Irina. Sua esposa, a atriz Natasha Parry, morreu em 2015.
O primo de Brook, Valentin Pluchek, tornou-se um famoso diretor e ator na União Soviética, ganhando vários prêmios estaduais e liderando o Teatro de Sátira de Moscou de 1957, até a queda da URSS até 2000.
Depois de dirigir ‘Doctor Faustus’ de Christopher Marlowe em 1943 e ‘A Máquina Infernal’ de Jean Cocteau dois anos depois, Brook assumiu o comando do Royal Shakespeare Company em Stratford-Upon-Avon em 1947, onde dirigiu alguns dos maiores atores da década de 1950, incluindo John Gielgud, Paul Scofield e Laurence Olivier.
Determinado a arrancar o controle da obra de Shakespeare de
“um pequeno número de pessoas muito convencionais” que encenavam suas peças “da maneira mais chata imaginável,” Brook é conhecido por sua produção de 1970 de ‘A Midsummer Night’s Dream’, no qual ele colocou o elenco em palafitas e trapézios em um conjunto de molduras brancas e fios de aço, em uma tentativa de criar uma atmosfera arejada e onírica.Trabalhando com a Royal Opera House em No final da década de 1940, Brook confundiu os críticos com sua encenação da ópera de Richard Strauss ‘Salomé’, apresentando um cenário desenhado por Salvador Dali. Ele continuou a causar polêmica em Paris durante a década de 1960, encenando uma produção de ‘The Balcony’, de Jean Genet, que apresentava amadores encontrados nos bares da cidade interpretando os ocupantes de um bordel.
Do conjunto elaborado de ‘Salome’, Brook tirou tudo para sua produção de 1962 de ‘Rei Lear’, que apresentava um palco vazio e iluminação simples. Em 1985, ele fez uma interpretação de nove horas de ‘O Mahabaharata’, um poema épico indiano, em uma pedreira vazia na França.
“Posso pegar qualquer espaço vazio e chamá-lo de palco vazio. Um homem atravessa este espaço vazio, enquanto outra pessoa o observa, e isso é tudo o que é necessário para que um ato de teatro seja engajado”, ele escreveu em 1968.
Depois de se mudar para Paris, Brook montou o Centro Internacional de Pesquisa Teatral, que deu apresentações em um auditório minimamente reformado na cidade e em todo o Oriente Médio e África.
À medida que as notícias de sua morte se espalhavam, os colegas diretores e produtores de Brook prestaram suas homenagens. “Peter Brook foi o praticante de teatro singular do século passado, destemido e inigualável em sua investigação sobre a amplitude e profundidade da forma,” disse Rufus Norris, diretor executivo do Teatro Nacional. “É com grande pesar que lamentamos sua morte e celebramos sua extraordinária vida na arte. .”
