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‘Matriarca’
Onde estaria o gênero de terror sem as aldeias excêntricas e distantes do Reino Unido, governadas por suspeitas e rituais de culto? Em “Matriarca”, do roteirista e diretor Ben Steiner, uma executiva de meia-idade viciada em cocaína e ansiosa chamada Laura (Jemima Rooper) volta para sua cidade natal a convite de sua mãe Celia (Kate Dickie), com quem ela sempre teve uma relação tensa. Mas de volta para casa, tudo parece errado: como a alegria persistente de Celia e o comportamento estranho dos vizinhos que aparentemente não envelhecem há décadas, e a gosma preta que escorre espontaneamente de vários objetos e orifícios.
Steiner talvez exagere em “Matriarca”, que começa com uma longa olhada na vida profissional urbana miserável de Laura antes de finalmente chegar ao remanso assustador onde a ação realmente começa. Na vila também há muita coisa acontecendo, enquanto Laura se reconecta com velhos conhecidos e tenta descobrir alguns dos mistérios remanescentes de seu passado – tudo isso enquanto sofre de abstinência de drogas e alucinações de pesadelo.
Mas como o igualmente escorregadio “Hereditário” de Ari Aster, o filme de Steiner astutamente alterna entre a ameaça física real de forças sobrenaturais sombrias e os danos mais indescritíveis causados por uma vida inteira de maus pais. Laura às vezes não consegue dizer se seus problemas estão em sua própria cabeça ou se ela está sendo manipulada por uma mãe com sua própria agenda distorcida. Steiner mantém ambas as possibilidades em jogo, enquanto perturba o público com os acontecimentos sombrios dentro e ao redor do antigo bairro de Laura, onde as pessoas vão sorrir na sua cara e fomentar conspirações sombrias pelas costas.
‘Matriarca.’ Não avaliado. 1 hora, 25 minutos. Disponível no Hulu
Ewan McGregor, à esquerda, e Ethan Hawke no filme “Raymond & Ray”.
(Gilles Mingasson/Apple TV+)
‘Raymond & Ray’
Os personagens-título de “Raymond & Ray”, do roteirista e diretor Rodrigo Garcia, são meio-irmãos: o manso burocrata de classe média Raymond (Ewan McGregor) e o cínico músico Ray (Ethan Hawke). Eles se reencontraram pela morte de seu pai, Ben, um mulherengo não confiável que deixou seus filhos e suas mães infelizes, embora ele fosse querido por aparentemente todos os outros. Como última forma de mexer com a cabeça do filho, Ben deixa um último pedido: que Raymond e Ray, juntos, cavem sua cova.
Esse condutor de enredo central pode fazer “Raymond & Ray” soar mais enigmático do que realmente é, ou mais como um drama. Este filme é na verdade – para melhor ou pior – mais uma peça de personagem silenciosa, a maioria dos quais consiste nos irmãos sentados e conversando sobre seus passados. Às vezes eles estão sentados em uma sala. Às vezes eles estão em um carro, ou em um cemitério. Às vezes eles conversam entre si. Às vezes eles conversam com mulheres que conheceram e amaram seu pai, incluindo sua enfermeira, Kiera (Sophie Okonedo), e sua amante mais recente, Lucia (Maribel Verdú). Há muita conversa – e pouca ação.
O elenco de “Raymond & Ray” é excelente; e há uma ideia forte no centro do filme, explorando a experiência que muitas pessoas têm de serem profunda e negativamente influenciadas por um pai que é, em última análise, um estranho para elas. Mas Garcia se retém demais, talvez tentando evitar epifanias falsas. Como resultado, seus dois personagens principais estão muito preocupados em re-litigar velhos rancores para fazer ou dizer algo notável.
“Raymond & Ray.” R, para linguagem e algum material sexual. 1 hora e 46 minutos. Disponível na Apple TV+
‘Barra/Voltar’
Em seu nível mais básico, “Slash/Back” é outro filme de invasão alienígena de baixo orçamento, sobre um grupo de garotas que usam sua inteligência e armas caseiras para afastar criaturas que podem infectar e habitar humanos e animais – assim como os monstros em “Ladrões de Corpos” e “A Coisa”. O que faz o filme de estreia da diretora Nyla Innuksuk parecer novo é quem são essas jovens e onde elas moram. Situado em uma pequena comunidade Inuit na Ilha Baffin em Nunavut – durante o verão, quando o sol está sempre alto – o filme é tanto sobre a vida em uma das partes mais bonitas e remotas do mundo quanto sobre ETs assassinos.
Innuksuk está trabalhando com um elenco de recém-chegados de diferentes habilidades de atuação; mas sua história (co-escrita com Ryan Cavan) é simples e específica o suficiente para que essas crianças possam trazer muito de si mesmas para seus papéis. “Slash/Back” atinge suas batidas de gênero bastante bem, com algumas bestas de aparência bacana e sequências de ação nítidas, definidas para uma pontuação etno-trônica memorável pela Nação Halluci. Mas são os momentos de observação mais pessoal – sobre como as meninas se relacionam umas com as outras, com os mais velhos e com uma cultura que às vezes é uma mistura desconfortável de canadense e indígena – que dão a essa foto sua centelha de originalidade. Existem muitos filmes de gênero como este. Nenhum é este.
‘Barra/Voltar.’ Não avaliado. 1 hora e 27 minutos. Disponível em VOD
‘V/H/S/99’
A mania de horror de filmagens encontradas estava quase acabando quando o filme de antologia de 2012 “V/H/S” chegou, oferecendo uma nova abordagem ao gênero, concentrando-se no humor e na estranheza inerentes à tecnologia retrô. As entradas subsequentes da série seguiram a liderança do original, com o mais recente “V/H/S/99” contando cinco histórias ambientadas na virada do milênio, já que a mídia como um todo está prestes a mudar.
Típico do formato de antologia, os cinco curtas aqui apresentados tentam, em sua maioria, passar por um conceito cativante e alguns bons sustos. Ainda assim, a nostalgia do final dos anos 90 deve apertar alguns botões Gen-X e Gen-Y, com segmentos sobre bandas anárquicas de rock alternativo, trotes de irmandades que deram errado, um game show impossível de vencer no estilo Nickelodeon, garotos brincalhões tentando espiar uma vizinha sexy e um ritual satânico que leva a um inferno literal.
Cada segmento é muito longo; e nenhum deles tem o tipo de final matador que um filme de antologia merece. Mas todos eles cumprem o que prometem: um visual e uma vibe de 1999, com momentos projetados para fazer o público se contorcer. E se os espectadores começarem a se afastar mais cedo, eles devem avançar para o último curta, “To Hell and Back”, que tira o máximo proveito do formato lo-fi, usando iluminação ruim e cores ruins para criar uma visão realista de um submundo demoníaco, visto em flashes aterrorizantes.
‘V/H/S/99.’ Não avaliado. 1 hora e 48 minutos. Disponível no Shudder
Michelle Yeoh, à esquerda, Charlize Theron e Kerry Washington em “A Escola do Bem e do Mal”.
(Helen Sloane/Netflix)
‘A Escola do Bem e do Mal’
O romance de fantasia direcionado a adolescentes “A Escola do Bem e do Mal” é um filme exaustivamente longo e recheado que provavelmente teria funcionado melhor como uma série de TV. Dirigido e co-escrito por Paul Feig – adaptando o romance de fantasia best-seller de Soman Chainani de 2013 com o co-roteirista David Magee – o filme se passa em uma instituição acadêmica semelhante a Hogwarts, onde potenciais heróis e vilões de contos de fadas aprendem a exercer seus poderes. Sofia Wylie e Sophia Anne Caruso interpretam melhores amigas que são designadas para lados opostos da divisão do bem e do mal. Kerry Washington, Charlize Theron, Laurence Fishburne e Michelle Yeoh trabalham em linhas gerais, interpretando figuras de autoridade tão obcecadas em fazer cumprir as regras de longa data da escola que correm o risco de deixar o mal real – não o tipo de livro de histórias – solto no mundo exterior. Por duas horas e meia, o filme envolve tantas batalhas mágicas com efeitos especiais e explicações tediosas sobre como os contos de fadas funcionam que não há tempo para qualquer leviandade. Simplificando: esta “Escola” não é divertida.
‘A Escola do Bem e do Mal.’ PG-13, por violência e ação, e algumas imagens assustadoras. 2 horas e 28 minutos. Disponível na Netflix
Também transmitindo
“Filhinho da mamãe” foi adaptado pelo veterano documentarista Laurent Bouzereau de um livro de memórias de Dustin Lance Black, o roteirista vencedor do Oscar de “Milk”. Por meio de filmagens caseiras e entrevistas, o filme cobre o relacionamento do escritor com sua mãe – uma conservadora mórmon do sul que eventualmente começou a aceitar a homossexualidade de Black – enquanto sugere que a chave para superar as divisões sociopolíticas é conhecer as pessoas do outro lado. Disponível na HBO Max
Já disponível em DVD e Blu-ray
“ET o Extraterrestre” continua sendo um dos filmes mais maravilhosos já feitos: uma aventura de ficção científica emocionante, adorável, engraçada e comovente, transformando as próprias memórias de infância e divórcio do diretor Steven Spielberg em puro entretenimento. A nova edição Blu-ray do 40º aniversário inclui mais de quatro horas de filmagens e entrevistas dos bastidores, fazendo justiça a este clássico de Hollywood sobre um garoto suburbano solitário e seu incrível amigo alienígena. Universal
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