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Crítica de ‘Causeway’: A barragem nunca se rompe no drama de Jennifer Lawrence

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Desde os momentos silenciosos de abertura de “Causeway”, a estreia da aclamada diretora teatral Lila Neugebauer, fica claro que esse drama sobressalente é um retorno às raízes indie despojadas da estrela vencedora do Oscar Jennifer Lawrence, cuja atuação no filme de Debra Granik O duro e desconexo filme de 2010 “Winter’s Bone” rendeu ao ator sua primeira indicação ao Oscar aos 20 anos.

Com a cara nua, parecendo pálida e magra, com o cabelo escorrido, Lawrence parece tão jovem quanto há 12 anos em “Winter’s Bone”, e sua atuação está muito longe da de aço Katniss Everdeen da trilogia “Jogos Vorazes” ou das deusas da ópera. ela interpretou em três filmes dirigidos por David O. Russell (“Silver Linings Playbook”, “American Hustle”, “Joy”). Seu perfil em um close fora de foco é suficiente para reconhecer instantaneamente, mas quando conhecemos sua personagem Lynsey, Lawrence está quase irreconhecível.

Lynsey acabou de voltar do Afeganistão, onde sofreu uma lesão cerebral traumática em uma explosão de IED. Do lado de fora, seu corpo está intacto, a lesão interna, seu cérebro sangrando invisível, e ela precisa reaprender a ficar de pé, andar, tomar banho, segurar coisas e lembrar, o que ela faz sob os cuidados de sua enfermeira, Sharon (Jayne Houdyshell). Em breve, ela está bem o suficiente para ir para casa, mas Lynsey só consegue pensar em voltar, em começar a trabalhar.

Está claro que Lynsey quer fugir em vez de voltar para casa, e sua chegada à casa de sua mãe em Nova Orleans é provisória e anticlimática. Com o rosto rígido pelo esforço de parecer normal, os membros soltos e pouco confiáveis, ela se move pelo mundo com cautela, hesitante. Lawrence é muitas vezes rígido e de olhos mortos (irritantemente, ela raramente pisca), mas há intenção com essa escolha, interpretando uma pessoa se recuperando de uma lesão cerebral usando toda a sua capacidade de se apresentar normalmente. E o desempenho físico pequeno e detalhado do ator é realmente uma maravilha para estudar.

Lynsey segue os movimentos, aparecendo em seu trabalho de limpeza de piscina, evitando sua mãe (Linda Emond) e atormentando seu neurologista (Stephen McKinley Henderson) para liberar o trabalho. A remota “Causeway” aquece na entrada de Brian Tyree Henry, interpretando James, um mecânico com quem Lynsey encontra uma amizade vacilante. Os dois se unem por causa de hambúrgueres e cerveja e as semelhanças em seus passados ​​traumáticos: James perdeu uma perna em um acidente de carro.

Brian Tyree Henry no filme "Calçada."

Brian Tyree Henry no filme “Causeway”.

(Wilson Webb/Apple TV+)

Henry é uma presença tão terrena e cativante que ele mantém o centro de gravidade em “Causeway” – quando ele não está na tela, o filme flutua, sem rumo, como Lynsey faz. O roteiro, originalmente escrito por Elizabeth Sanders, com trabalho adicional de Ottessa Moshfegh e Luke Goebel, implica muito, mas diz muito pouco sobre o passado de Lynsey e os fantasmas que a assombram em Nova Orleans. Enquanto seu médico se preocupa com o trauma sofrido por Lynsey no Afeganistão, ela sugere indiretamente que as memórias traumáticas de sua cidade natal são piores.

A abordagem estilística de Neugebauer é a aparência digital, sombria e sombria que é de rigueur no cinema independente nos dias de hoje, o trabalho de câmera tão inerte e sério quanto o rosto de nosso protagonista. Nova Orleans oferece um cenário animado, com espreitadelas nos quintais das mansões imponentes onde Lynsey limpa piscinas turquesa iridescentes. O brilho do suor escorrendo indica o ambiente úmido; os fragmentos de música de retalhos vibrando com a energia deste lugar.

Lynsey estava trabalhando em uma barragem no Afeganistão com o Corpo de Engenheiros do Exército quando foi ferida, e é uma metáfora fascinante para esse personagem que mantém tudo engarrafado. Fica-se esperando que “Causeway” se abra, que os segredos bem guardados venham à tona. O fato de o filme tirar o título do local do acidente de James, “uma estrada elevada ou trilha em terreno baixo ou molhado”, indica que o filme preferiria deslizar pela superfície, nunca nos permitindo chegar tão fundo.

‘Calçada’

Tempo de execução: 1 hora, 34 minutos

Avaliado: R, para alguma linguagem, referências sexuais e uso de drogas

Jogando: Começa em 28 de outubro, Laemmle Monica, Santa Monica; disponível em 4 de novembro no Apple TV+

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