Revisão de ‘One Fine Morning’: Léa Seydoux no seu melhor

Perto do início e do fim de “One Fine Morning”, o novo filme lúcido, comovente e radiantemente inteligente de Mia Hansen-Løve, Sandra (Léa Seydoux) aparece para ver seu pai, Georg (Pascal Greggory). Os meses que separam essas duas visitas – embora tenha havido muitas outras visitas entre elas – envelheceram ambos, Georg mais visivelmente. Já desorientado por seu pequeno apartamento em Paris nas primeiras cenas, devido a uma doença neurológica que está rapidamente tirando sua visão e sua memória, ele está, no final, cada vez menos certo de seu entorno ou mesmo das identidades de seus visitantes. Você vê a passagem do tempo em seu olhar distante e em seu andar lento e arrastado, e também quando Sandra, normalmente uma presença constante e calmante, se afasta e começa a chorar.

Tenha certeza de que não dei nada e que duvido que haja um filme mais à prova de spoilers – ou mais gracioso e comovente – chegando aos cinemas esta semana. Como em muitos filmes ambientados no ritmo da vida cotidiana, você tem a sensação de que este poderia ter terminado algumas batidas antes ou, de preferência, mais tarde. Hansen-Løve, que tanto escreveu quanto dirigiu, não mede suas histórias em termos de progresso narrativo convencional. Ela sabe que o drama da vida real costuma ser incremental e que toma forma por meio de repetições, variações, complicações maiores e menores. O que acontece com seus personagens – uma visita, um colapso, um revés, uma descoberta – raramente acontece com eles pela primeira ou última vez.

E assim, durante grande parte de “One Fine Morning”, seguimos Sandra, uma mãe viúva e intérprete freelancer, por meio de uma rotina familiar: checar seu pai, traduzir discursos e conversas para o trabalho e pegar sua filha, Linn ( Camille Leban Martins), da escola. Mesmo quando Sandra tem um encontro fatídico com Clément (Melvil Poupaud), um velho amigo que é infeliz no casamento e tem um filho, a faísca imediata e o fluxo fácil de conversa sugerem a última peça de um mosaico que eles vêm construindo há muito tempo. enquanto.

Em pouco tempo e com uma estimulante falta de alarde, Sandra e Clément estão tendo um caso, que corre com paixão, mas, como tudo o mais, tem que ser dobrado e às vezes forçado aos parâmetros da vida cotidiana. Fazer amor ou não fazer amor, ficar juntos ou passar um tempo separados: nenhuma decisão ou desenvolvimento, grande ou pequeno, existe no vácuo. Aqui e em seus dramas anteriores, igualmente bem observados (“Eden”, “Things to Come”), Hansen-Løve tem um senso intuitivo de fragmentação da vida – algo que ela sugere às vezes abrindo e cortando cenas no meio de uma conversa ou no meio -gesto. (A montagem descontraída é de Marion Monnier, a fotografia luminosa de Denis Lenoir.)

Léa Seydoux e Pascal Greggory no filme “Uma Bela Manhã”.

(Clássicos da Sony Pictures)

Ela também tem, em Seydoux, uma colaboradora cujo glamour impossível e dons dramáticos descomunais – ela interpretou uma amante tempestuosa em “Azul é a cor mais quente”, uma popular jornalista de TV em “França” e uma Bond girl extraordinariamente ressonante e enigmática – às vezes obscureceu sua capacidade de trabalho tão discretamente modesta, tão refinada e plenamente sentida. Descendo a rua com um suéter e um corte de cabelo Jean Seberg curto, Seydoux se dissolve no mundo de Sandra lindamente. O que prende você, tanto quanto o magnetismo natural do ator, é sua capacidade de segurar as coisas, seu talento para a reserva emocional. Como muitas pessoas na vida real, Sandra não tem pressa em anunciar quem ela é, em parte porque ainda está descobrindo isso.

E “One Fine Morning”, com seus ritmos suaves em staccato e estrutura astuciosamente imprevisível, também não tem pressa em nos dar uma pista. Você poderia chamar isso de filme sobre uma mulher aprendendo a dizer adeus ao pai enquanto abraça a possibilidade de um novo amor, e você estaria certo, embora correndo o risco de fazer com que pareça mais esquemático do que parece. Você também pode chamá-lo de filme sobre os prazeres de passear por Montmartre, compartilhar uma casquinha de sorvete ou esconder presentes de Natal debaixo da árvore. Ou as dificuldades de navegar no sistema de assistência a idosos da França, algo que Sandra deve enfrentar com sua irmã e sua mãe, Françoise (a atriz e cineasta Nicole Garcia), que se divorciou de Georg anos atrás, mas continua, pelo menos agora, muito parte de a vida dele.

Flashbacks expositivos seriam antitéticos aos objetivos de Hansen-Løve, mas aqui, com economia sem palavras, ela abre uma janela para histórias passadas, experiências passadas. Você se pergunta sobre a vida anterior de Françoise e Georg juntos, especialmente sua vida intelectual compartilhada, algo que o filme sugere com suas estantes de parede a parede combinando. Uma estante nunca é apenas uma estante em um filme de Mia Hansen-Løve; é uma coleção de memórias, uma afirmação de identidade e um índice de uma vida bem vivida. Em um dos momentos mais suavemente penetrantes do filme, Sandra reflete: “Sinto-me mais próxima de meu pai com seus livros do que com ele” – uma frase que une sua memória de quem ele era e sua dor por essa memória começar a desaparecer.

Léa Seydoux e Camille Leban Martins em “One Fine Morning”.

(Carole Bethuel/Les Films Pelléas/Sony Pictures Classics)

Como o protagonista de Isabelle Huppert em “Things to Come”, Georg – interpretado com dolorosa sensibilidade por Greggory – é um professor de filosofia, e “One Fine Morning” em si parece sem esforço, casualmente filosófico. Livre de simbolismos óbvios ou discursos ventosos, mesmo quando os personagens tendem para seus próprios momentos de introspecção, fala calma e seguramente sobre como vivemos e tratamos uns aos outros, como cuidamos dos jovens e velhos e de todos os demais, inclusive nós mesmos. As respostas nunca são fixas, e é aqui que o uso da repetição por Hansen-Løve se mostra especialmente revelador – não apenas um lembrete da estagnação da vida, mas uma medida da capacidade de seguir em frente.

A certa altura, enquanto visitava uma casa de repouso para Georg, Sandra se depara com o que se tornará uma ocorrência familiar: um residente idoso tropeçando no quarto errado desprevenido. A primeira vez que isso acontece é um leve choque para Sandra e sua família, que cuidam uns dos outros sem saber o que significa ser cuidadora. Pela terceira ou quarta vez, eles aprenderam a intervir, pegar esse visitante inesperado pelo braço e ajudá-lo a encontrar o caminho. É um gesto simples, fugaz, quase ignorado pela câmera e dificilmente notado pelos trabalhadores que fazem o mesmo gesto diariamente. Mas neste filme lindamente agridoce e generoso – que, como a própria vida, não faz distinção entre o significativo e o insignificante – de alguma forma também significa o mundo.