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Depois de ver o trabalho da montadora Monika Willi nos filmes clássicos de Michael Haneke, “Amour”, “The White Ribbon”, “The Piano Teacher” e “Funny Games”, o roteirista e diretor Todd Field a abordou em 2011 sobre um projeto que tinha em mente, intitulado “The White Tiger”, baseado no romance vencedor do Booker Prize de 2008 de Aravind Adiga. Esse projeto acabou em arbitragem entre parceiros produtores e nunca foi realizado.
Mas Field não desistiu da ideia de trabalhar com Willi.
“Não tínhamos muita comunicação, mas, sim, ele voltou para mim para ‘Tár’”, diz ela sobre Field, que não fazia um filme há 16 anos. “Duas razões, acho que amar o trabalho que fiz nos filmes de Michael Haneke e falar alemão, o que foi uma grande razão para este filme”, diz ela de sua casa na Áustria.
Field trabalhou em estreita colaboração com Willi, sentando-se com ela quase todos os dias, em vez de apenas ver o trabalho e fazer anotações. As edições são escassas no filme, que abre com Tár, um maestro de orquestra interpretado por Cate Blanchett, sendo entrevistado pelo jornalista nova-iorquino Adam Gopnik. A cobertura, incluindo um mestre da parte de trás do auditório, bem como singles de cada artista, é intercalada com fotos de uma alfaiate desenhando e ajustando seu smoking para ser usado no pódio mais tarde no filme, que ganhou seis indicações ao Oscar, incluindo um para Willi. É um filme inteligente que combina conquistas biográficas e de alfaiataria para criar um retrato divinamente superficial de seu tema.
As edições econômicas de Willi seguem um ritmo ditado pelo elenco. “O desempenho é a diretriz”, diz ela, observando que menos edições não facilitam necessariamente o trabalho. “Você tem que assistir e saber quando entra e quando sai. É um trabalho diferente com filmes de ação, que são movidos por vários ângulos de câmera e outras preocupações. Todd e o diretor de fotografia, Florian Hoffmeister, sabiam exatamente o que queriam, e tudo foi muito, muito preparado. Então, tivemos que escolher entre os melhores dos melhores.”
As edições aumentam durante as sequências de ensaio, quando vemos cenas de reação entre os membros da orquestra e, especialmente, quando chega a hora de escolher a peça que acompanha a Sinfonia nº 5 de Mahler, cuja gravação é central para o filme. Depois de vislumbrar uma candidata para a seção de violoncelo, Tár espera se aproximar dela selecionando o Concerto para Violoncelo em Mi menor, Op. 85, então elevando o novo candidato acima do violoncelista líder existente. As edições de Willi geram o subtexto da cena – a violoncelista principal percebendo que será preterida; o novo violoncelista celebrando lá dentro; A parceira de Tár, interpretada por Nina Hoss, fulmina ao perceber que tem uma rival romântica.
“Não foi difícil, porque foi tudo montado na filmagem”, diz Willi. “Eu estava lá na filmagem para ver se estava tudo certo, se eles erraram alguma coisa. Mas, sim, é claro que é difícil escolher quais momentos e quais reações, examinando todas as cenas finais.”
“Eu estava presente durante as filmagens porque Todd me queria lá. Caso não desse certo, ele queria ter um respaldo e conversar comigo sobre isso”, diz a editora Monika Willi.
(Stefan Oláh / Focus Features)
Se existe um cenário no filme, é uma cena prolongada em que Tár dá aulas de regência na Juilliard. Com aproximadamente 15 minutos sem edições, é um tour de force para Blanchett enquanto ela intimida um aluno que rejeita Bach com base em suas tendências sexuais. Nela, ela ainda consegue tocar variações do “Cravo Bem Temperado” do compositor, inclusive uma no estilo de Glenn Gould.
“Eu estava presente durante as filmagens porque Todd me queria lá. Caso não desse certo, ele queria ter reforços e conversar comigo a respeito”, lembra Willi. “Mas deu certo como um, porque ficou claro desde o início que é um”.
Mais tarde, a cena é recortada como uma machadada nas redes sociais que leva à queda de Tár. “Eles filmaram a cena com muitos celulares. E eu estava lá no set porque era a cena da Juilliard, e, sim, é claro que tem um significado diferente para cortar algo, que foi filmado por telefones celulares, e significa fazer alguém não parecer tão bem. Eu brinquei muito com isso.”
Quando jovem em Viena, Willi planejava frequentar a Filmakademie Wien, mas não conseguia encontrar uma pausa em sua agenda lotada de edição de documentários. Quando finalmente teve a chance de trabalhar em “A Professora de Piano”, de Haneke, indicado à Palma de Ouro e vencedor do Grande Prêmio do Júri em Cannes em 2001, voltar à escola de cinema parecia inútil. Ela continuou com os filmes premiados de Haneke.
Agora uma veterana da indústria, ela já esteve em Los Angeles antes, mas nunca em circunstâncias tão notáveis como a cerimônia do Oscar. “É completamente avassalador e não estou preparada”, diz ela. “Eu mentiria se dissesse que não é um sonho. Mas é absolutamente impressionante,” ela acrescenta com um sorriso.
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