A exposição de tecidos oceânicos de Mulyana destaca a mudança climática

Cinco mil peixes laranja brilhantes tricotados à mão pendem do teto. Abaixo deles encontra-se um mundo colorido de corais e, se você olhar de perto, uma simpática lagosta. Espiando através de uma coleção de pompons roxos vibrantes, um coral vermelho brilhante fica no topo da floração da vegetação subaquática. Cada obra de arte, emulando o ecossistema do mar, é diferente da outra.

Detalhes e cores inesperados moldam a “Utopia Modular” de Mulyana. Mas quando você sai da instalação intitulada “Ocean Wonderland” e atravessa o espaço do museu, as cores começam a desbotar. O roxo torna-se cinzento e a vida que outrora brotava de alegria e aventura funde-se com as paredes brancas do museu, desaparecendo de vista.

A nova exposição no USC Fisher Museum of Art é a primeira individual de Mulyana em Los Angeles. A artista indonésia, conhecida por tricotar e tricotar a vida marinha a partir de materiais reciclados, como roupas usadas e sacolas plásticas, molda uma nova utopia que simultaneamente chama os espectadores à ação. Sua prática é centrada na sustentabilidade e na comunidade, com atenção às cores desbotadas do mundo em que habitamos.

Durante sua primeira aventura de mergulho com snorkel nas Ilhas Gili, Mulyana ficou surpreso ao ver como a poluição havia feito o coral parecer cinza. “Foi muito assustador”, diz ele.

Ele reflete sobre essa descoberta em “Modular Utopia”, mostrando os efeitos da poluição na vida subaquática, contrastando algo tão bonito com um ambiente sombrio. O título da exposição vem da natureza modular das peças: cada seção de coral pode ser separada e reorganizada, para que ele possa trazer fragmentos para novas exposições.

“Modular Utopia” no USC Fisher Museum of Art marca a primeira exposição individual de Mulyana em Los Angeles.

(Monica Orozco / USC Fisher Museum of Art)

Ele começou sua jornada criando essas paisagens modulares com pompons. A técnica que ele usava para lenços logo cresceu além da roupa e se transformou em uma criatura: o mogus.

Em 2008, Mulyana criou seu primeiro personagem mogus, ou monstro, nomeando-o após uma combinação de seu nome de família e a palavra indonésia para polvo. Enquanto nos aventurávamos pelo espaço expositivo durante a instalação, Mulyana tirou de sua bolsa aquele primeiro mogus: uma pequena criação cinza com tentáculos, um único olho e bigode rosa.

Também estão em exibição os trajes “Si Koneng” e “Adikara” apresentados em manequins. Os personagens são extensões do recife de coral, erguendo-se do solo em tons de verde e amarelo. Eles não apenas refletem sentimentos de isolamento e libertação, mas também dão continuidade ao tema da sustentabilidade: “Si Koneng” é feito de sacolas plásticas amarelas usadas e é tecido em uma fantasia cheia de curvas e camadas fluidas.

O “Si Koneng” de Mulyana é feito de sacolas plásticas amarelas usadas e é tecido em uma fantasia cheia de curvas e camadas fluidas.

(Monica Orozco / USC Fisher Museum of Art)

Mulyana usa materiais usados ​​e plásticos superproduzidos em sua cidade natal, Yogyakarta – e às vezes no exterior – para fazer suas criações. On-line, ele documenta o processo dobrando um saco plástico, cortando-o em tiras e torcendo-o em um barbante tricotado. Às vezes, isso pode representar um problema quando certas cores são difíceis de encontrar e determinados materiais acabam. Mas a limitação de materiais é parcialmente o motivo de suas criações de corais serem tão únicas.

Ao longo dos anos, Mulyana compartilhou seu dom de tricô e crochê com outras pessoas. Ele ministrou oficinas para crianças e empregou a ajuda de uma comunidade de mulheres trans na vila de Sorogenen para criar esculturas modulares de corais. Grande parte de sua fé islâmica envolve o compartilhamento de conhecimento, e é isso que ele pretende fazer com sua prática artística.

O curador John Silvis diz: “Desde o momento em que fui ao primeiro estúdio e depois conheci Mulyana e outros artistas, ficou muito claro para mim que é um processo comunitário. É realmente um esforço compartilhado. Todo mundo está trabalhando em comunidade.”

A exibição final, “Satu”, exibe um esqueleto de baleia de 9 metros de comprimento cercado por corais brancos famintos.

(Monica Orozco / USC Fisher Museum of Art)

A colaboração também é o motivo pelo qual uma parte significativa de “Ocean Wonderland” é interativa, convidando os espectadores a criar seus próprios monstros com um espelho e partes soltas do corpo – incluindo garras, olhos e lábios brilhantes. Para Mulyana, é um esforço coletivo dar vida à exposição.

Cada olhar emocionante e divertido neste mundo subaquático leva à exibição final, “Satu”. Nele, Mulyana exibe um esqueleto de baleia de 9 metros de comprimento cercado por corais brancos famintos. Os espectadores ficam cara a cara com os resultados das mudanças climáticas.

“Às vezes nos esquecemos porque não vivemos no mar”, diz Mulyana. “Precisamos lembrar que temos que cuidar do meio ambiente em que vivemos.”