Revisão de ‘Rewind & Play’: Thelonious Monk doc é revelador

O gênio problemático encontra o sistema problemático no documentário de arquivo revelador e palpavelmente tenso “Rewind & Play” do cineasta francês senegalês Alain Gomis (“Félicité”). Enquanto fazia pesquisas para uma possível cinebiografia dramática sobre Thelonious Monk, Gomis fez uma descoberta extraordinária: as partes invisíveis e perturbadoras de uma entrevista que a lenda da música fez para um documentário francês que foi ao ar em 1970.

Em dezembro de 1969, Monk, então um divisor de águas reconhecido e artista elogiado, estava na Cidade das Luzes para um concerto que se tornaria uma apresentação tardia celebrada em um momento de declínio da saúde e seu crescente afastamento do mundo. Mas antes disso, ele se sentou em um estúdio Steinway, com a tampa removida, para um programa de 30 minutos chamado “Jazz Portraits”, a ser apresentado diante das câmeras pelo codiretor Henri Renaud, ele próprio um pianista de jazz, fã confesso e conhecido ocasional. .

O que aconteceu, no entanto, foi uma entrevista desconfortável e desajeitada que acabaria sendo cortada antes da transmissão, deixando apenas a narração biográfica superficial de Renaud para “falar” pelo suado e cauteloso Monk entre suas arrebatadoras apresentações solo, que incluem “Round Midnight”, “ Crepúsculo com Nellie” e “Beleza Feia”. Por trás dessa decisão de embalagem, no entanto, que agora podemos ver graças à filmagem que Gomis reedita, está a realidade nua de um desequilíbrio de poder – a tentativa de um artista negro de contar sua história sendo substituída pela preferência de um porteiro branco por seu próprio enquadramento polido e autocongratulatório.

No centro disso está uma troca motivada por Renaud, apoiando-se no piano, enquanto ele se lembra de ter conhecido Monk em Nova York em 1954 e combinado para que ele tocasse no Festival de Jazz de Paris daquele ano. Monk rebate esse primeiro plano da experiência de Renaud com a sua própria, especificamente as dificuldades para fazer aquele show funcionar, apesar de saber tarde demais que ele era o rosto do festival – ele não teve ajuda para encontrar músicos e recebeu menos do que todos os outros.

“Rewind & Play” é bastante inquietante nos aspectos de fabricação de salsichas de um documentário de TV em busca do que é seguro e palatável ao centrar um músico negro famoso e errático e incompreendido.

(Cortesia do Grasshopper Film)

Renaud quer que a resposta seja retirada, chamando-a de “pejorativa”. Monk continua tentando contar, porém, a ponto de se levantar para sair quando recebe um empurrão, claramente revivendo a exploração. “Não é nenhum segredo, é?” Monge diz. Renaud responde: “Não, mas não é legal”. Gomis destaca a aura de condescendência e desrespeito desse momento, dando a “Rewind & Play” o subtítulo atrevido, que também foi a réplica de Monk, “Não é legal?” (Monk faz seu próprio comentário não-verbal sobre seu entrevistador mais tarde, quando Renaud pede mais um número mid-tempo. Monk escolhe “Nice Work If You Can Get It”.)

Em pouco mais de uma hora, que inclui imagens fora do estúdio antes da gravação de Monk em um bar fumando e acariciando o cachorro de alguém, “Rewind & Play” é bastante inquietante nos aspectos de fabricação de salsichas de um documentário de TV procurando o que é seguro e palatável em centrando um famoso músico negro errático e incompreendido. Mas o filme também é marcado por um oposto tonal quando Monk toca: o brilho rítmico e harmônico de sua obra em pleno vôo, mesmo quando o cenário de isolamento dá às performances a sensação de uma válvula de escape e, talvez, ao mesmo tempo, mais uma. vire para dentro.

Monk certa vez afirmou que não havia notas erradas no piano, uma afirmação que era, por extensão, uma defesa de seu considerável corpo de composições – agora um léxico essencial para o jazz moderno. A chave para o impacto de uma correção histórica emocionante como “Rewind & Play” é onde a arte de Monk saboreava a expressão livre e assimétrica – o que é simultaneamente divertido e doloroso na vida – Renaud sentiu que tinha que evitar e suprimir para promover sua própria apreciação dela, criando um espaço onde a improvisação não significava nada.

Mas, felizmente, nos trechos em que Monk está tocando, ele consegue ser exatamente quem ele é, sua música estimulante falando, sua dissonância requintada repentinamente mais reveladora do que talvez pretendido.