20 anos desde ‘Love Actually’, as comédias românticas ainda confundem a linha entre o doce

Dos ingredientes que definem a comédia romântica, nenhum é mais recompensado – pelo público ou potenciais amantes – do que o grande gesto. Pense em cantar e dançar nas arquibancadas do estádio do colégio ou construir a casa dos sonhos do seu namorado adolescente, mesmo que você não fale há décadas. Faça certo e sua melhor amiga, que de repente decidiu que está apaixonada por você, pode aparecer para sabotar seu casamento.

Mas e quanto a outro tropo comum de rom-com, que muitas vezes anda de mãos dadas com o grande gesto: o perseguidor tão persistente que pode ser confundido com um perseguidor?

Comédias românticas geralmente flertam com a linha tênue entre ardente e alarmante, e o novo filme de ação romântico do Apple TV+, “Ghosted”, brinca com essa premissa de forma consciente. No filme, que estreia sexta-feira, Cole, interpretado por Chris Evans, tem um primeiro encontro mágico com Sadie, interpretada por Ana de Armas. Quando os textos e emojis subsequentes de Cole para Sadie ficam sem resposta, sua mãe o incentiva a seguir Sadie até Londres e aparecer em sua viagem de trabalho. (Sua irmã, uma voz da razão, denuncia seu comportamento pegajoso, mas ela é ignorada.) Depois que Cole faz sua viagem não anunciada pelo lago, ele é prontamente sequestrado; Acontece que Sadie é um agente da CIA e ele entrou direto em uma de suas missões. Cole e Sadie continuam a sofrer as consequências perigosas (mas bem-humoradas) de seu grande gesto pelo restante do filme.

Então, isso significa que “Ghosted” está usando tropos de rom-com ou subvertendo-os? Ambos.

Os roteiristas Rhett Reese e Paul Wernick disseram ao The Times que, assim como em seus filmes anteriores “Deadpool” e “Zumbilândia”, eles queriam escrever um filme em que estivessem ao mesmo tempo tirando sarro de um gênero e o adotando. Eles sabiam que a premissa de Cole seguir Sadie para Londres seria uma linha difícil de percorrer, e eles estavam cientes disso ao escrever o roteiro. Reese e Wernick disseram que era crucial que vários personagens denunciassem o comportamento “ultrajante” de Cole e que sua decisão de segui-la explodiria em seu rosto.

Reese disse que era importante não dar crédito às histórias que um tio pode contar sobre fazer um esforço extra e “desgastá-la” até que um possível parceiro ceda. Ele disse que não queria que a personagem de Sadie fosse arrebatada pela chegada surpresa de Cole e imediatamente se apaixonasse.

“Na verdade, vai na direção oposta […] não poderia falhar de maneira mais espetacular para ele”, diz Reese.

“Você atravessou o oceano para me encontrar,” Sadie grita para Cole enquanto ela habilmente dirige um ônibus em marcha à ré enquanto atira nos sequestradores.

“Não use stalker como verbo”, diz Cole, agarrando-se inutilmente a um corrimão. “E foi um gesto romântico!”

Para Evans, a chave para fazer Cole parecer um romântico charmoso, mas ingênuo, era capturar sua sinceridade. “Às vezes, a linha entre perseguidor e realmente doce é tênue, é difícil dizer”, disse o ator. “Ele é claramente um romântico incorrigível. Ele teve um passado de ser potencialmente um pouco pegajoso, é sua natureza. [But] fundamentalmente, ele não é um cara perseguidor.

O diretor Dexter Fletcher diz que vê o personagem de Evans como um “herói do romance” e de Armas como um “herói de ação”. Sadie, diz ele, não deixa Cole escapar impune de sua pegajosidade e ela “é muito capaz de lidar com alguém que está demonstrando atenção indesejada”.

“Claro, entendemos, há uma linha tênue”, disse Fletcher. Ele disse que eles estavam atentos para não criar um personagem que estivesse no território da “Atração Fatal”, auxiliado pelo desempenho vulnerável de Evans. “Existe uma doçura inerente a Chris”, concordou Wernick. “Se, por exemplo, Paul Dano tivesse feito o papel, teria sido um filme diferente.”

O roteirista e diretor Richard Curtis, cujo filme “Love Actually” gerou conversas consistentes sobre o tropo desde que estreou há 20 anos, disse quase o mesmo sobre um personagem, Mark (Andrew Lincoln), que está apaixonado pela esposa de seu melhor amigo, Julieta (Keira Knightley). Juliet, por quem Mark mais tarde confessa seu amor em uma cena famosa envolvendo cartões de sinalização, primeiro entende seus verdadeiros sentimentos quando ela assiste ao vídeo de seu casamento, no qual Mark filmou suas núpcias como uma série de closes em seu rosto, o marido de Juliet principalmente recortado.

Mark (Andrew Lincoln) faz uma confissão na véspera de Natal para Juliet (Keira Knightly) na comédia romântica de 2003 “Love Actually”.

(Peter Mountain / Universal Studios)

“Retroativamente, estou ciente de que o papel de Andrew estava no limite”, disse Curtis. “Mas acho que, como Andrew era tão sincero e sincero, sabíamos que iríamos nos safar.” (De sua parte, Lincoln assumiu estar nervoso com o papel, dizendo Entretenimento semanal ele ficava perguntando a Curtis: “Tem certeza de que não vou parecer um perseguidor assustador?”)

Então, quais são as diferenças entre um filme cuja autoconsciência tenta neutralizar comportamentos problemáticos e um que inspirou um discurso de duas décadas sobre isso? Consentimento — e consequências.

“fantasma” e “Love Really” ambos contam com a doçura do personagem e o carisma do intérprete, mas terminam em lugares diferentes: Para Cole, há repercussões. (A única consequência de Mark é não terminar com Juliet, o que dificilmente é uma consequência, já que ela não lhe deve exatamente nada. Nem mesmo o beijo de pena que ela lhe dá.)

Há um momento em “Ghosted” também quando Cole definitivamente cruza um limite: ele tira uma selfie com uma Sadie adormecida. Quando questionados sobre a linha entre assustador e romântico, é o primeiro exemplo que De Armas e Evans mencionam.

“Simplesmente não está tudo bem”, disse de Armas, rindo enquanto Evans acrescentava: “Vamos lá, Cole, simplesmente não há desculpa para isso.”

Os roteiristas não deixam Cole escapar da foto do abraço não consensual e, sem estragar muito, coloca em risco a vida dos protagonistas. Depois que Sadie acaba ferida na precipitação, Cole pede desculpas por tirar a foto. (Em “Amor Verdadeiro”, Mark faz uma piada estranha sobre como Juliet não deveria mostrar o vídeo do casamento porque precisa ser editado, e a fita voyeurística não é mais abordada.)

Por que o tropo da persistência, bem, persiste? O “fantasma” os roteiristas acham que é porque as rom-coms pegam experiências relacionáveis ​​e as ampliam a um nível exagerado, seja um primeiro encontro celestial que nenhuma das pessoas quer terminar ou encontrar uma conexão e, em seguida, ficar inesperadamente fantasma. Como Reese apontou, a maioria das pessoas, se já namoraram por tempo suficiente, se sentiram profundamente conectadas a alguém que não retribuiu. e ficou irritado com o apego de alguém.

“Apaixonar-se por alguém de forma imediata em um encontro precoce é uma das grandes experiências da vida”, diz Reese. “Foi importante para este filme que o capturássemos e fizéssemos as pessoas entenderem que alguém literalmente cruza o Oceano Atlântico para perseguir alguém.”

“É o tipo de pessoa que te deixa louco, mas você também não consegue o suficiente. Eu acho que é algo com o qual muitas pessoas podem se relacionar,” ecoou Evans.

Mas, 20 anos depois de “Love Actually”, permanece o fato de que o público ainda aceita, até comemora, tal persistência: os fãs de romance querem química entre os protagonistas, desafios emocionais relacionáveis, brincadeiras engraçadas e carismáticas e o conforto familiar de um final satisfatório – mesmo que um convenção antiquada ou duas se esgueiram ao longo do caminho. Por sua vez, mesmo os cineastas prontos para abordar os aspectos assustadores do tropo podem acabar recompensando-o.

“Eu realmente amo aquele momento no filme quando eles puxam aquela foto e [Cole’s] tão preso de uma maneira tão pública ”, disse Evans. “É tão assustador, eu adoro isso.”

Mas sequestrado, preso e medroso, ele ainda acaba com a mulher que o fantasiou. E estamos torcendo por eles o tempo todo.