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A dança, comumente relegada a segundo plano, é a protagonista de “Carmen”.
O coreógrafo e ex-bailarino Benjamin Millepied ultrapassa os limites da dança em sua estreia na direção de longas-metragens. Usando o movimento para reinventar a ópera de Georges Bizet de 1875 (e movendo a história da Espanha para a atual fronteira EUA-México), Millepied conta uma história enraizada na dança.
Então, o que é um longa-metragem de dança?
Enquanto dançarinos e cineastas ainda estão explorando a forma de arte, “Carmen” oferece um vislumbre de seu potencial. O filme usa a dança como uma ferramenta narrativa para avançar os personagens e o enredo – algo que raramente é visto em um longa-metragem.
“É tudo sobre o corpo”, disse o diretor de fotografia de “Carmen”, Jörg Widmer. “É tudo sobre a beleza de alguns passos ou saltos.”
Masilda (Rossy de Palma) e dançarinos em “Carmen”.
(Fotos da trave / Sony Pictures Classics)
O filme segue Carmen (estrela de “In the Heights”, Melissa Barrera), enquanto ela foge de sua casa no México após o assassinato de sua mãe. Quando ela cruza para os Estados Unidos, ela se depara com o fuzileiro naval que se tornou patrulheiro de fronteira Aidan (“Paul Mescal do Aftersun”) e seu parceiro. Um impasse letal se segue e o resultado leva Carmen e Aidan a buscar refúgio juntos em Los Angeles. Na corrida por segurança e uma nova vida, os dois costumam explorar seus conflitos internos por meio do movimento.
O diretor de fotografia geralmente corta para close-ups de partes do corpo como uma mão, cotovelo ou rosto no meio de uma conversa e fica sentado por um período de tempo aparentemente desconfortável. Mas ao prestar atenção ao corpo, a narrativa é amplificada. Por exemplo, quando Aidan se reconecta com um velho amigo, seu PTSD surge. Em vez de focar no rosto, Widmer move a câmera para cima, focando no amigo segurando o braço de Aidan. Enquanto Aidan embaralha, a linguagem corporal se torna a voz central, dizendo tudo sobre seu passado enquanto uma conversa trivial ocorre no presente.
“Ele queria contar a história”, disse Widmer sobre Millepied. “Ele não queria apenas fazer um ótimo filme de dança, ele queria integrá-lo para contar a história comum como um drama.”
A integração é a chave para um filme de dança. No zeitgeist do cinema de dança, os filmes de dança são geralmente musicais (incluindo “La La Land”, “High School Musical” e adaptações da Broadway) ou filmes de processo de ensaio (pense em “Step Up”, “Center Stage” e “Climax”.) Em ambos os casos, a coreografia é ditada por um público consciente.
É daqui que partem filmes como “Carmen”. A dança é feita como se ninguém estivesse olhando e nós, espectadores, somos moscas na parede.
Carmen (Melissa Barrera) e Masilda (Rossy de Palma) em “Carmen”.
(Fotos da trave / Sony Pictures Classics)
Quando a dupla entra em uma sequência de pseudo-sonho a caminho de Los Angeles, eles acabam no que parece ser um carnaval no meio do deserto. Dançarinos aparecem e começam a interagir com Carmen. À medida que os dançarinos se movem em uníssono, a câmera também. Começa a se concentrar em alguns dançarinos de cada vez, muitas vezes capturando apenas um braço ou tronco. A certa altura, a câmera até se abaixa e olha para o conjunto enquanto ele gira.
“Não vamos dançar no palco”, disse a coreógrafa associada Holly Doyle. “Estamos vindo do deserto para encontrar Carmen neste estranho estado de sonho.”
O movimento da câmera – o que está dentro e fora da tela – é como um diálogo visual.
Carmen (Melissa Barrera) e Aidan (Paul Mescal) em “Carmen”.
(Ben King / Goalpost Pictures / Sony Pictures Classics)
Em preparação para a cena, Millepied testou rotas, abrindo espaço para onde o operador de steadicam Andrew AJ Johnson se encaixaria no movimento.
“Trabalhei de perto com [Johnson] também porque tive que aprender sua coreografia ”, disse Doyle. “Se ele perdesse a janela, haveria colisões.”
“Ele é os olhos de toda a cena”, acrescentou ela.
A cena é um tango entre a câmera, Carmen e os dançarinos que sintetiza o casamento da dança com o cinema. Há atenção dada a todos os ângulos do movimento.
“Acho que esse é o perigo quando a dança é usada no filme e o diretor talvez não tenha um olho tão aguçado para a dança”, disse Doyle. “Pode não funcionar tão bem.”
Freqüentemente, os coreógrafos são solicitados a ensinar aos cineastas como capturar a dança porque não lhes é familiar. Quando o diretor também é o coreógrafo, ou pelo menos alguém familiarizado com a dança, a questão é totalmente evitada e mais atenção pode ser dada ao filme.
“Ele sabia exatamente o que queria”, disse Doyle sobre Millepied. “Ele sempre vinha preparado, passos literalmente fluíam dele.”
O resultado foi uma imagem e um tom claros para “Carmen”. Em preparação para as filmagens com Widmer, Millepied vasculhou filmes antigos em busca de inspiração. Widmer se lembra de ter assistido a alguns filmes russos e discutido o que gostou e o que não gostou na cinematografia.
A dança tem presença mais forte no cinema desde o início da pandemia, em março de 2020. Na época, os bailarinos foram obrigados a abandonar seus estúdios e criar a partir de suas casas. O que resultou foi um desejo de passar para o cinema. Câmera de dança oesteuma organização que apresenta e promove talentos, consolidou-se como um lar para criativos compartilharem seus filmes.
Dançarinos e cineastas continuam experimentando o uso da dança para contar uma história para a tela, de filmes como “Aviva” ao show Savage x Fenty. A dança está se tornando um componente respeitado da indústria cinematográfica.
Os momentos finais de “Carmen” são recheados de dança, saltando de um bar para um armazém para um deserto. Ele muda da vida real para uma fuga onírica, tudo unido por saltos, voltas e balanços do braço.
“Vai tão bem desde a narração até as sequências de dança”, disse Widmer. “É poesia.”
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