Esa-Pekka Salonen traz seu concerto para órgão ao Disney Hall

A notícia da semana passada de que o presidente-executivo da Filarmônica de Los Angeles, Chad Smith, deixará a orquestra para chefiar a Sinfônica de Boston, após o anúncio de Gustavo Dudamel de que ele se tornará diretor musical da Filarmônica de Nova York em 2026, cria uma incerteza preocupante para um sucesso orquestra? Não havia sinal na noite de quinta-feira no Walt Disney Concert Hall.

O maestro premiado Esa-Pekka Salonen voltou neste fim de semana para interpretar três grandes obras de compositores dos séculos 20 e 21 em que se destaca: Stravinsky, Bartók e, com a estréia nos Estados Unidos de seu último trabalho, Salonen. A orquestra soou sensacional. A Sinfonia Concertante de Salonen, um potente concerto para órgão, preencheu de forma única a sala e o espírito do ouvinte. Ao sair, ouvi sem parar: “Traga-o de volta”.

Se isso poderia acontecer é uma incógnita. Salonen está em sua terceira temporada como diretor musical da San Francisco Symphony. Quando o emprego em LA for aberto, fará 17 anos desde que Salonen atuou como diretor musical aqui por seus 17 anos históricos. Mas ele rege o LA Phil quase todos os anos desde sua estréia nos Estados Unidos com a orquestra em 1984, aos 26 anos. Muito sobre quinta-feira parecia muito familiar, mas também diferente. Ele não sabe – e nunca soube – o significado da velha semana em casa.

Mas Salonen conhece sua antiga casa, tendo aberto o Disney Hall e envolvido de forma crucial em sua construção e design acústico. Foi há quase exatamente 20 anos que ele experimentou o salão pela primeira vez durante a construção. (O 20º aniversário da inauguração será em outubro.) E ele pensa no passado. O que torna esse pensamento importante, porém, é sua maneira de filtrar a nostalgia. O passado soa como uma descoberta e de alguma forma um presságio do futuro. Não é por acaso que ele é um fã de ficção científica.

O programa (há mais uma apresentação no domingo) é marcado pela partitura completa do balé “Petrushka” de Stravinsky e a suíte de Bartók de seu balé “O Mandarim Milagroso”. Como balés de histórias, ambos são fantasias misteriosas e místicas, sórdidas e comoventes, e são francamente clínicos em seu exame do que significa ser humano, seja de marionetes vivas ou de um mandarim sem vida.

A investigação combina com o temperamento de Salonen. Ele é um regente racional e exigente. As cores instrumentais têm uma pureza rica em suas performances. As texturas são expostas através da transparência. O ritmo é tratado como uma força vital essencial. Você pode ouvir como a música funciona quando ele rege essas partituras, que ele tem muitas vezes. Mas ele também é capaz de criar uma sensação de imediatismo que se tornou chocante em sua vivacidade vívida.

O que se mostrou diferente desta vez foi o tipo de intimidade que Salonen extraiu da orquestra. Uma grande marca do salão em forma de vinhedo foi desde o primeiro dia na Disney a proximidade entre público e orquestra. A conexão foi maior na quinta-feira. Solos maravilhosos de flauta, clarinete, piano e trompete foram ouvidos como se fossem fones de ouvido. Passagens de grande tumulto foram maiores do que nunca, somando-se ao impacto dos balés que foram produtos de uma década tumultuada, a primeira do século 20, “Petrushka” precedendo a Primeira Guerra Mundial e “Mandarim” vindo logo depois.

Escrita em 2022, durante a pandemia, a Sinfonia Concertante de Salonen é um produto de nossa década tão conturbada e soa como se tivesse sido escrita para nós aqui e agora na Disney. Quando Salonen esteve pela última vez em LA para reger sua antiga orquestra, ele incluiu a estreia de “Breathing Spirits”, de Gabriela Smith, um concerto para órgão. Sem dúvida, o som do LA Phil, Disney Hall e seu órgão estavam na cabeça do compositor enquanto escrevia sua Sinfonia Concertante.

O concerto está sendo compartilhado por dois solistas de órgão diferentes, Olivier Latry e Iveta Apkalna, que se apresentaram na Disney na quinta-feira (e que retorna para um concerto de música de câmara com membros da orquestra na terça-feira). O concerto dura 34 minutos e está em três movimentos – “Pavane and Drones”, “Variations and Dirge” e “Ghost Montage”.

Também durante a pandemia, Salonen escreveu um concerto para clarinete, “Kinema”, uma partitura em escala menor com orquestra de cordas em cinco movimentos curtos, como cenas de um filme. Esta foi originalmente planejada para ser sua primeira trilha sonora para um filme, mas Salonen ironicamente disse que quando descobriu que o filme teria 45% de cenas de sexo, ele não se sentiu muito bem. Ele, no entanto, sentiu algo romântico e relativamente leve em espírito.

A Sinfonia Concertante, por outro lado, é audaciosamente cinematográfica. A orquestra é grande. O órgão tem um poder próprio. Junte-os e a escala sonora torna-se monumental, por isso é chamada de sinfonia concertante, mais uma combinação de orquestra e órgão do que um pitting de solista e conjunto, embora permaneça também um concerto. O organista se exercita, principalmente nas cadências.

O que mais chama a atenção é a forma como Salonen lida com o passado, algo que já fez várias vezes. “LA Variations” escrita para o LA Phil em 1996, tem o que seu compositor chama de “quase-folk music”, uma espécie de música folk do futuro, junto com um coral formal e cânone, junto com uma homenagem a Sibelius. Mas tudo isso soa como música do futuro.

A Sinfonia Concertante desta vez se volta primeiro para uma pavana, a dança de estilo barroco tratada com variação constante tanto na orquestra quanto no órgão. As melodias de Salonen são peculiares, nunca certas em sua forma original e sempre mutáveis. Muitas coisas podem acontecer ao mesmo tempo.

O movimento lento do meio com seu canto fúnebre é o centro de gravidade. Um silêncio siciliano no órgão torna-se um clímax orquestral de força excepcional. O movimento termina com um epílogo sereno para órgão solo em memória da mãe de Salonen, falecida durante a composição da obra. Ele descreve o efeito como não sendo triste, mas “como um grande navio partindo”. Na verdade, o epílogo soa mais oceano do que navio, o mar como força vital eterna.

O inescapável mundo real então invade o devaneio de Salonen no início de “Ghost Montage”. Os riffs de órgão são inspirados, de todas as coisas, naqueles tocados nos jogos de hóquei no gelo da NHL. Perotin, não um jogador de hóquei no gelo, mas o polifonista radical do século 13, faz uma entrada tumultuada, um lembrete de que em outra peça recente de Salonen de origem Perotin, “Saltat Sobrius” para conjunto de câmara, seu título latino é tirado da citação de Cícero, “ Ninguém dança sóbrio, a menos que seja louco.”

A Sinfonia Concertante é sóbria e sã, mas mal. Parece que pode passar dos limites a qualquer momento. O que é velho e familiar nunca é realmente. O que é novo parece brotar de sentimento e sabedoria antigos. Fantasmas vêm e vão, Stravinsky e Bartók entre eles. O poder sônico vem de baixo para cima. Salonen sempre amou instrumentos superbaixos e o órgão chega ao fundo melhor do que qualquer outro, e o faz na Disney como em nenhum outro lugar. Apkalna é um organista glamoroso com uma técnica envolvente, deslumbrante nas passagens virtuosas e uma força da natureza nos pedais. O LA Phil tocou a nova partitura com o tipo de espetáculo e um conhecimento da música de Salonen improvável de ser igualado em outro lugar.

Não sei se há alguma chance de trazer Salonen de volta. Mas trazer a Sinfonia Concertante de volta para casa será uma obrigação.