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A diretora francesa Justine Triet se tornou a terceira cineasta a receber o prêmio máximo no Festival de Cinema de Cannes, ganhando a Palma de Ouro no sábado por seu admirável thriller dramático “Anatomia de uma queda” (“Anatomia de uma queda”).
Uma história de casamento emocionalmente intrincada por meio de um drama complicado de tribunal, o filme de Triet – principalmente em francês, mas também com alguns diálogos em inglês e alemão – foi adquirido no meio do festival para distribuição nos Estados Unidos pela Neon, adicionando ao tesouro da empresa de recentes vencedores do Palme incluindo “Parasita” (2019), “Titane” (2021) e “Triângulo da Tristeza” (2022).
“Titane” em si foi apenas o segundo vencedor da Palme dirigido por uma mulher, a autora francesa Julia Ducournau – algo que conquistou décadas depois de “O Piano” (1993), de Jane Campion, se tornar o primeiro. (Ducournau fez parte do júri do concurso deste ano, presidido pelo diretor de “Triângulo da Tristeza”, Ruben Östlund.)
As vitórias quase consecutivas do Palme para Ducournau e Triet falaram sobre o número crescente de cineastas femininas na competição a cada ano em Cannes, que há muito é criticado por programar tão poucas mulheres em sua seção de maior prestígio. (Sete dos 21 diretores em competição este ano eram mulheres, um recorde de Cannes.) Mas também falou sobre a demografia da indústria cinematográfica francesa, onde as diretoras estão mais bem representadas do que em muitos outros países, incluindo os Estados Unidos.
O Palme foi apresentado a Triet por Jane Fonda, que relembrou a primeira vez que ela veio a Cannes décadas atrás: “Não havia mulheres diretoras competindo naquela época, e nunca nos ocorreu que havia algo errado com isso.… Temos um longo caminho a percorrer. Mas ainda assim, temos que comemorar a mudança quando ela acontece.”
O Grande Prêmio, ou segundo prêmio, foi concedido ao roteirista e diretor britânico Jonathan Glazer por “The Zone of Interest”, um drama inquietante e meticulosamente controlado sobre um nazista que vive com sua família nos arredores de Auschwitz. O filme em alemão, que será lançado nos cinemas americanos pela A24, foi exibido no início do festival e provou ser um favorito imediato da crítica.
O roteirista e diretor vietnamita francês Trần Anh Hùng foi eleito o melhor diretor por “The Pot-au-Feu”, uma delícia gastronômica francesa que provou ser um dos últimos sucessos da competição. Estrelando Benoît Magimel e Juliette Binoche como um gourmet do século 19 e sua cozinheira, esta adaptação de um romance de Marcel Rouff encantou a crítica e o público com suas sequências culinárias de dar água na boca e romance gentil.
O prêmio do júri, ou o terceiro lugar, foi para “Folhas Caídas”, um encantador romântico caracteristicamente engraçado e melancólico do escritor e diretor finlandês Aki Kaurismäki. O prêmio foi recebido por Alma Pöysti e Jussi Vatanen, as estrelas do filme, que leram um discurso de seu diretor que terminou com uma explosão de alegria: “Twist and shout!” É o primeiro prêmio que Kaurismäki ganhou em Cannes em mais de duas décadas, desde que levou o Grande Prêmio de “O Homem Sem Passado” de 2002.
O escritor japonês Yuji Sakamoto ganhou o prêmio de roteiro por “Monster”, um drama de três partes intrincadamente estruturado sobre um aparente incidente de bullying escolar que sai do controle. O prêmio foi recebido pelo diretor do filme, Hirokazu Kore-eda, participante de Cannes que ganhou a Palme por “Shoplifters” de 2018.
A homenagem ao roteiro foi entregue por John C. Reilly, que, no que pode ser interpretado como um gesto de apoio aos escritores em greve em Hollywood, iniciou seu discurso com alguns momentos de silêncio e disse: “O que acabamos de vivenciar foi que o filme seria como sem roteiristas… Todo filme começa com uma ideia e a primeira coisa que fazemos é escrevê-la.”
Kôji Yakusho ganhou o prêmio de melhor ator por sua atuação em “Perfect Days”, um drama calorosamente observado centrado em um homem quieto e de alma gentil que passa seus dias limpando banheiros públicos em Tóquio. O filme foi amplamente aclamado como o recurso narrativo mais forte em muitos anos pelo diretor alemão Wim Wenders (“Paris, Texas”, “Asas do Desejo”), que também estreou um novo documentário em 3-D, “Anselm”, sobre o artista Anselm Kiefer, fora de competição.
A atriz turca Merve Dizdar ganhou o prêmio de melhor atriz por sua atuação no drama turco “About Dry Grasses”, no qual ela interpreta uma professora independente que atrai (e refuta fortemente) as atenções românticas de dois amigos do sexo masculino. O filme foi dirigido e co-escrito por Nuri Bilge Ceylan, um frequente vencedor do prêmio de Cannes que ganhou o Palme por “Winter Sleep” de 2014.
O prêmio Caméra d’Or, concedido anualmente ao primeiro longa de todas as seções do festival, foi concedido ao diretor vietnamita Thien An Pham por “Inside the Yellow Cocoon Shell” (“L’arbre aux Papillons d’Or”) . O filme foi destaque de crítica na Quinzena dos Realizadores, programa independente que ocorre paralelamente à seleção oficial do festival; junto com a vitória de Trần por “The Pot-au-Feu”, completou uma noite forte para os cineastas vietnamitas.
A Palma de Ouro de melhor curta-metragem foi para “27”, animação da diretora húngara Flóra Anna Buda.
Em uma cerimônia anterior realizada na sexta-feira, o prêmio máximo em Un Certain Regard, um programa paralelo, foi concedido a “How to Have Sex”, um longa-metragem de estreia bem recebido da diretora inglesa Molly Manning Walker.
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