Revisão de ‘White Building’: uma despedida meditativa

A demolição é um estado de espírito em “White Building”, a triste e bela estreia do cineasta cambojano Kavich Neang, uma elegia urbana sobre o que está denso no ar quando a casa que sempre conhecemos não dura muito para o mundo. Neste caso, um icônico complexo habitacional de baixa renda em Phnom Penh que sobreviveu aos expurgos do Khmer Vermelho quando os funcionários do governo moravam lá e, posteriormente, em mau estado de conservação, tornou-se um paraíso para artistas, mas que não foi feito para sobreviver ao ritmo do século 21 de gentrificação da cidade moderna.

Mesmo que você não saiba que Neang cresceu neste local histórico, que o cineasta capturou em seus últimos dias para um documentário de 2019 (“Last Night I Saw You Smiling”), algo intensamente pessoal emana de sua triste história de um adolescente. chamado Samnang (Piseth Chhun) enfrentando o deslocamento de sua família, os limites da tradição e um ponto de virada para seu senso de identidade.

De olhos bondosos e ambiciosos, o jovem Samnang é um dançarino de hip-hop em um trio com seus melhores amigos e companheiros de construção Ah Kha (Chinnaro Soem), um belo chocador e Tol descontraído (Sovann Tho). Preparando-se para uma próxima competição, eles aproveitam ao máximo a vibrante vida noturna de Phnom Penh para dançar por doações, maravilhar-se com as cores, sons e aromas de dar água na boca da cidade e falar sobre sonhos e garotas.

Em casa, porém, onde a condição decrépita do prédio não é atendida, é uma realidade com prazo de validade, o que criou uma atmosfera de pressão sufocante. O pai de Samnang (Sithan Hout), um escultor e funcionário público aposentado com um semblante passivo, representa os moradores em suas negociações com a empresa ansiosa para expulsá-los. Mas seu otimismo sonolento por uma renovação milagrosa não está mantendo esse grupo preocupado, zangado e medroso unido; muitos moradores estão com medo de onde poderão viver (certamente não mais em Phnom Penh), mas prontos para pagar a fiança com um cheque garantido.

Uma fé equivocada em métodos antigos também não é um bom presságio para o dedo do pé preto de que o pai diabético de Samnang não receberá tratamento médico, preferindo analgésicos, mel, tamarindo e uma abordagem de esperar para ver. Você poderia argumentar que um dedo podre é um pouco exagerado para um visual vinculado a uma história sobre decadência. (O filme foi escrito por Neang e Daniel Mattes.) Mas a confiança de Neang na perspectiva, as imagens evocativas do diretor de fotografia Douglas Seok e a força meditativa do cinema lento acabam complementando esse elemento narrativo. O dedo do pé se torna um sinal para Samnang, tanto quanto para nós, de feridas maiores que precisam ser tratadas. Mais tarde, quando o pai de Samnang entra em um de seus sonhos, é uma figura em um corredor úmido e escuro, alto em um belo terno, mas depois se virando e se afastando, tornando-se cada vez menor.

Um dos co-produtores de “White Building” é o cineasta Jia Zhangke, e é uma demonstração de apoio que imediatamente faz sentido cósmico – você pode sentir a conexão entre o ato de luto semi-autobiográfico e totalmente poético de Neang sobre um Camboja em rápida mudança e os épicos vívidos do mestre chinês sobre as convulsões que transformam seu próprio país. Está lá nos espaços vazios e nos quadros de construção, no contraste entre a nova vibração de uma cidade e seus cantos mais tranquilos e alienados, e na ideia de que, por meio de projetos de desenvolvimento como esses, a história também está sendo eliminada a cada tijolo. , caixa de embalagem e evacuado.

Há uma tomada de rastreamento incrível e pesada no final do filme de Neang que só posso imaginar que veio dos últimos dias do Edifício Branco – segue ao longo da fachada degradada até chegar a uma extremidade, onde um guindaste de demolição está mexendo como um grande e faminto rezando louva a Deus. É uma cena sem seus personagens, talvez porque veio do documentário de Neang antes de “White Building” descrever um filme, mas apenas um lugar onde as pessoas viveram até 2017. Mas neste contexto, a cena com certeza parece algo fora de sua juventude a cabeça do alter ego: uma casa imponente, mas também uma memória pesada, tão suscetível quanto uma estrutura negligenciada ou uma alma esquecida a ser lascada ou nivelada. Filmes como esses, percebe-se, são o motivo pelo qual as pessoas escolhem as câmeras.