Revisão de ‘God Is a Bullet’: vingança como videoclipe de heavy metal dos anos 90

A vingança é um prato servido como muitos pratos sujos e cozidos demais em “God Is a Bullet”, um trabalho árduo de exploração sobre um sequestro de culto e a queda de um homem bom no inferno que em 2 horas e meia não cumpre a promessa expedita de seu título. última palavra.

Não que as armas não sejam disparadas – todos os tipos de armas de tiro, na verdade – ou que o dano causado a rostos e corpos não seja retratado com frenesi manchado por CGI e máxima fragilidade de Foley. Mas, para chegar a essa violência ostensivamente catártica, é preciso suportar muitas porções de narrativa túrgida, atuação estremecedora e diálogo roxo machucado: o roteirista e diretor Nick Cassavetes esmaga desesperadamente melodrama, grindhouse e o falso pesadelo de Cormac McCarthy juntos apenas para chegar a um desajeitado Frankenstein. monstro de um filme B. (“Baseado em uma história verdadeira” também é incluído, exceto que a fonte real é o romance de mesmo nome do autor do crime, Boston Teran.)

Nikolaj Coster-Waldau estrela como o detetive seguidor de regras Bob Hightower, ridicularizado desde o início por um colega macho (Paul Johansson) como um inexperiente “cowboy de mesa”, o que torna o fato de que o segundo tempo Bob, no modo vingador, pode costurar seu próprio corte no meio com um grampeador, a réplica perfeita de “pegue isso” para um insulto tão centrado no escritório. Infelizmente, algo me diz que Cassavetes não estava pensando nessas linhas irônicas, porque não é como se clipes de fichário, lápis e Post-its fossem implantados de repente.

Em vez disso, é uma situação no estilo Manson, então é, você sabe, sério. (Exceto quando não é.) Quando a ex-esposa de Bob e seu novo marido são cruelmente massacrados por satanistas tatuados que também fogem com sua filha adolescente, a única ajuda oferecida vem da única fugitiva do culto, uma ex-viciada em escondendo chamado Case (Maika Monroe). Ela conhece a operação e o tatuador (um Jamie Foxx por que você está aqui), e está pronta para liderar um Bob disfarçado e tatuado corretamente até o líder psicótico Cyrus (Karl Glusman). Não apoiado por toda a aplicação da lei, veja bem, porque, caso contrário, não haveria história, nem representações babadas de depravação, nem valsa no abismo e nem contagem de corpos justos.

Como é, no entanto, não há personagens de interesse duradouro. Case é o amargurado e intransigente sobrevivente do trauma do homem da lei certinho e temente a Deus de Bob. Mas enquanto eles atravessam um sudoeste desolado de vício e miséria, eles são uma dupla esquematicamente incompatível sobrecarregada com trocas repetitivas e hack-noir sobre fé, mal e mortalidade destinadas a obscurecer sua busca perigosa com peso filosófico – uma pena que o A única questão real é: você luta contra o diabo com benfeitores bonitos ou casos difíceis e sensuais, ou ambos?

Por mais que Coster-Waldau e Monroe tentem, o relacionamento deles acaba sendo uma pausa ridiculamente impraticável entre episódios de caos caricatural e gritante, além de uma subtrama ridícula e apertada de volta para casa sobre a dona de casa sem nada a perder de um policial abusivo (pobre January Jones) que podem ser saídas de uma novela montada por IA.

Nada disso é remotamente tenso, também, porque Cassavetes, que já foi um esteio dos gêneros (“The Notebook”, “Alpha Dog”), que não dirige um longa desde 2014, “The Other Woman”, está em um dobrador de exibicionismo. Mas é a mentalidade de alguém vendendo um videoclipe de heavy metal dos anos 90 – colocando em primeiro plano bolas de carnaval, deliciando-se com a brutalidade, iluminando um massacre no deserto com fogos de artifício – em vez de um contador de histórias genuinamente interessado no empurrão e puxão de uma saga de crime sombria que se aproxima do irreversível decisões.

E quando ele sugere o legado em que acredita estar trabalhando, como em uma foto emoldurando a silhueta de Coster-Waldau em uma porta empoeirada à la John Wayne em “The Searchers”, seu pensamento não é “Oh legal” ou mesmo “Bom tente,” mas “Uh, não.” “Maggot Brain” do Funkadelic é uma agulhada em um ponto, e você instantaneamente quer aquele clássico maravilhosamente cru esbofeteado direto da boca dessa aspirante a trilha sonora. Uau, tudo bem. Talvez vingança vazia gere mais vingança vazia.