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Embora tenha se tornado mais famoso por seus resmungos cativantes, Alan Arkin era um artista versátil, igualmente capaz de drama ou comédia, com um talento idiossincrático para combinar os dois. Com uma carreira que tocou palco, tela e TV desde o início dos anos 1960, Arkin, que morreu na quinta-feira aos 89 anos, trabalhou até o fim de sua vida, tendo recentemente recebido duas indicações ao Emmy por seu papel em “The Kominsky Method” e dublando o filme de animação “Minions: The Rise of Gru”.
Arkin ganhou um Tony por sua estreia na Broadway em 1963, “Enter Laughing”. Ele seria indicado ao Oscar por seu primeiro papel no cinema em “Os Russos Estão Chegando, Os Russos Estão Chegando”, de 1966, e seria indicado novamente dois anos depois por “O Coração é um Caçador Solitário”. Mas ele levaria décadas para vencer (por “Pequena Miss Sunshine”), e é um tributo à longevidade de Arkin que sua carreira tenha sido tão rica nesse ínterim.
Abaixo está uma seleção de papéis no cinema – nossos favoritos pessoais – que mostram a amplitude única do talento de Arkin.
‘Espere até escurecer’ (1967)
Alan Arkin aterroriza Audrey Hepburn em uma cena do thriller de 1967 “Wait Until Dark”.
(Arquivos de tela / Getty Images)
A virada aterrorizante de Arkin como um bandido implacável perseguindo uma cega Audrey Hepburn não é, no geral, uma de suas performances mais aclamadas. (Revisando a adaptação de Terence Young para a tela de 1967 da peça teatral de Frederick Knott, Bosley Crowther do New York Times “achou o Sr. Arkin um pouco desconcertante às vezes, quando ele parecia seu eu cômico imitando Jerry Lewis imitando um bandido de fala dura.”) Talvez tenha sido minha falta de familiaridade com a persona cômica de Arkin – “Wait Until Dark” foi o primeiro filme em que o vi – que tornou seu Harry Roat tão inexplicavelmente assustador. Escondido atrás de sombras severamente impassíveis, assobiando para si mesmo enquanto prepara o cenário para o assassinato e entregando um dos mais verdadeiros sustos da história do cinema, ele é um lembrete singularmente cruel de que Arkin pode nos fazer gritar e também rir. A cena final ainda se repete em meus pesadelos. —Justin Chang (Disponível em múltiplas plataformas)
‘Catch-22’ (1970)
Alan Arkin (à direita) como o capitão John Yossarian e Art Garfunkel (centro) como o capitão Nately no filme “Catch-22”.
(Coleção John Springer / Corbis via Getty Images)
Poucos filmes exibiram o alcance de Arkin como a adaptação de 1970 do romance histórico de sátira antiguerra de Joseph Heller. Desviando de uma borda cômica para emoções terrivelmente vívidas e ternas, Arkin captura o absurdo de tentar manter a dignidade, a sanidade e a humanidade em meio às indignidades regimentadas da mentalidade militar. Dirigido por Mike Nichols a partir de um roteiro de Buck Henry, o filme foi considerado uma decepção quando foi lançado, mas agora parece novo e revelador, reunindo todas as forças do cinema de grande escala de Hollywood para criar algo verdadeiramente subversivo. Em um filme com tantas partes móveis e um elenco tão grande (Orson Welles! Bob Newhart! Art Garfunkel!), Arkin é o centro imóvel em torno do qual tudo gira. —Mark Olsen (Disponível em múltiplas plataformas)
‘Freebie e o Feijão’ (1974)
Assumidamente ofensivo para várias comunidades e problemático mesmo para os padrões de 1974, a estranha história de detetive de Richard Rush é uma curiosidade na filmografia de Arkin. Deslizando para o papel de “homem hétero” como o detetive abotoado, neurótico e, sim, mexicano-americano. Sargento Dan “Bean” Delgado ao lado do volátil e racista detetive de James Caan. Sargento Tim “Freebie” Walker, Arkin estava saindo de uma série de filmes e de sua própria estreia na direção quando assumiu este papel de dois policiais trapalhões designados para perseguir um chefe do crime organizado em São Francisco.
O que é surpreendente sobre Arkin aqui, porém, é que ele é tão desequilibrado quanto Caan. Como co-conspiradores em um esboço do SNL, suas travessuras improvisadas aumentam até que ambos sejam canhões soltos, contornando a borda da sátira com uma química de briga ao vivo. Escolhendo o caos em um mundo pós-“Dirty Harry”, eles ajudaram a definir o modelo para os clássicos da década de 1980 (“48 Hours”, “Lethal Weapon”) que viriam a seguir. —Jen Yamato (Disponível em múltiplas plataformas)
‘Os Sogros’ (1979)
Peter Falk, à esquerda, e Alan Arkin em uma cena do filme de 1979, “The In-Laws”.
(Warner Bros. / Michael Ochs Archives / Getty Images)
Arkin encontrou o contraste ideal para sua marca única de intensidade neurótica no trôpego Peter Falk, e na comédia maluca do diretor Arthur Hiller, os dois oferecem uma aula magistral em química de casais estranhos. Como o educado dentista Sheldon Kornpett, Arkin se vê involuntariamente atraído para o mundo sombrio do agente da CIA de Falk, Vince Ricardo, cujo filho está prestes a se casar com a filha de Kornpett. À medida que os dois se envolvem em uma série cada vez mais maluca de desventuras que os levam de Nova Jersey à América Central, as performances naturalistas de Arkin e Falk mantêm a história fundamentada, não importa o quão maluca – e, sim, “serpentina” – seja. —Josh Rottenberg (Disponível em múltiplas plataformas)
‘Glengarry Glen Ross’ (1992)
Às vezes chamado de master class de atuação, o cruel drama imobiliário de James Foley é melhor descrito como um truque de circo que desafia a morte: como você sobrevive no fosso do urso quando a carne vermelha é um roteiro de David Mamet (baseado em sua célebre peça teatral) e os animais são Al Pacino, Jack Lemmon, Ed Harris e Alec Baldwin? Olhe para Arkin para a resposta. Seu manso vendedor George Aaronow, que já passou do auge e não tem vigor para fazer muito a respeito, é a performance que realmente te prende, porque é a escala mais humana, a mais verossímil. (Veja-o ser preso por Harris, que discute um crime em potencial e o marca como um idiota em questão de segundos.) O filme fornece zingers cena por cena, mas Arkin acerta seus momentos de forma indelével: Ninguém vai reclamar sobre não querendo ir almoçar tão pateticamente. —Joshua Rothkopf (Disponível em múltiplas plataformas)
‘Favelas de Beverly Hills’ (1998)
Marisa Tomei e Alan Arkin em cena de “Favelas de Beverly Hills”.
(Fotos do Fox Searchlight)
Como Murray Abromowitz, um vendedor de carros fracassado e pai solteiro lutando para manter a união para seus três filhos no longa-metragem de estreia semiautobiográfico da diretora e roteirista Tamara Jenkins, Arkin exibe uma verdadeira generosidade de espírito, permitindo espaço para que outros brilhem mesmo enquanto ele aproveita ao máximo cada momento em que está na tela. Ele nunca ofusca suas jovens co-estrelas Natasha Lyonne, David Krumholtz e Kevin Corrigan, mesmo quando ele distribui sabedoria quebrada e lições de vida duramente conquistadas ao longo do caminho, criando um retrato caloroso do fracasso americano e das ambições de pequena escala que mantêm as pessoas lutando. para algo melhor. —Mark Olsen (Disponível em múltiplas plataformas)
‘Pequena Miss Sunshine’ (2006)
Alan Arkin, à esquerda, Steve Carell, Paul Dano, Abigail Breslin, Toni Collette e Greg Kinnear em “Pequena Miss Sunshine”.
(Fotos do Fox Searchlight)
Como Edwin, o avô que cheirava heroína, pediu para deixar sua casa de repouso, Arkin é tão perfeito quanto parece. Não há vestígios de um ator interpretando rude ou sem filtro; existe apenas Aquele cara, aquele não-f-s-deixou-para-dar, alegremente-deixando-o cartão “Ainda tenho estilhaços na minha bunda da Segunda Guerra Mundial”, dando conselhos às crianças com classificação R. O ator se beneficiou do roteiro certeiro de Michael Arndt, mas sua atuação faz as palavras cantarem. No centro delicado de Edwin está uma pessoa capaz de amar de verdade, testemunhada em sua conexão com sua neta, Olive. A cena em que ela confessa seus medos e ele a conforta é um lembrete da profundidade compassiva de Arkin (também vista em “The Heart Is a Lonely Hunter”, em que ele interpreta um surdo-mudo esforçado). Seu único Oscar foi merecido. —Michael Ordoña (Disponível em múltiplas plataformas)
‘Argo’ (2012)
John Goodman, à esquerda, Alan Arkin e Ben Affleck em cena de “Argo”.
(Fotos da Warner Bros.)
Quando Ben Affleck começou a escalar seu vencedor do Oscar de melhor filme, “Argo”, a primeira pessoa para quem ele ligou foi Alan Arkin. E quando Arkin aparece na tela, você entende imediatamente o porquê. “Argo” gira em torno de um projeto de filme falso criado para ajudar a extrair seis americanos do Irã, e quem melhor para fazer uma sátira do showbiz do que Arkin, um ator que me disse uma vez – gritou, na verdade – que Hollywood é um lugar ridículo.
Arkin interpreta Lester Siegel, o produtor de filmes over-the-hill de “Argo”, com um abandono impassível, fazendo a sátira do filme se tornar uma terra e frases de efeito cantando. Lester dirige um Rolls-Royce dourado, mas entra na brincadeira, assim como Arkin, que compartilhava totalmente da opinião de Lester de que “preferia ficar em casa e contar as rugas na bunda do meu cachorro” a participar de uma noite em sua homenagem. Arkin não teve escolha a não ser comparecer a alguns deles ao longo dos anos. Ele era simplesmente bom demais para não comemorar. —Glenn Whipp (Disponível em múltiplas plataformas)
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