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‘A bolha do gorro’
A ascensão e queda da mania do Beanie Baby na década de 1990 é vista através dos olhos de três mulheres em “The Beanie Bubble”, uma comédia dramática caleidoscópica vagamente baseada no livro de Zac Bissonnette “The Great Beanie Baby Bubble: Mass Delusion and the Dark Side of Cute”. ” A roteirista e diretora Kristin Gore e seu marido e codiretor, Damian Kulash (o vocalista da banda OK Go), vão e voltam entre os anos 1980 e 1990, passando o mesmo tempo revisitando moda, música, política e tendências culturais enquanto contam sua versão da história do magnata dos brinquedos Ty Inc. Ty Warner (Zach Galifianakis).
Na primeira meia hora do filme, todo o zoom adiciona emoção, recriando parte do burburinho do frenesi Beanie Baby. As primeiras cenas retratam Warner como um gênio benigno, com talento para apresentações e talento para fazer com que todos ao seu redor se sintam parte de um time vencedor. A cronologia embaralhada permite que Gore e Kulash apresentem rapidamente suas três protagonistas: Robbie (Elizabeth Banks), namorada intermitente e parceira de negócios de Warner; Sheila (Sarah Snook), uma mãe solteira cujos filhos inspiram algumas das melhores ideias de Warner; e Maya (Geraldine Viswanathan), uma estudante universitária brilhante que ajuda a Ty Inc. a se tornar uma presença na Internet.
As três mulheres acabam ficando desiludidas, pois Warner se mostra patologicamente incapaz de compartilhar qualquer coisa – nem ações do negócio, nem o crédito por seu sucesso e nem sua vida. Na melhor das hipóteses, “The Beanie Bubble” é um conto de advertência sobre como riqueza, poder e prestígio podem promover ilusões de grandeza e podem isolar as pessoas de seus fracassos mais prejudiciais.
“The Beanie Bubble” eventualmente perde força. O ritmo ágil e o estilo colorido – tão atraentes no início – depois se tornam alienantes, mantendo quase todos os personagens presos em uma dimensão. (A única exceção, ironicamente, é o próprio Warner, que mostra muitas facetas diferentes.) As performances são tão animadas que só na segunda hora fica claro que todas essas mulheres serão definidas pela forma como se relacionam com Warner. Ainda há muito apelo nostálgico e alguma teoria econômica esclarecedora neste filme. Mas, no geral, parece subestimado.
‘A bolha do gorro.’ Classificado como R para o idioma. 1 hora e 50 minutos. Disponível na AppleTV+
‘Pesquisas de Susie’
O mistério sombrio e cômico “Susie Searches” começa como uma paródia excessivamente ampla de verdadeiros podcasters de crimes, mas logo se aprofunda em algo mais sinuoso e cheio de suspense do que a sátira comum. Kiersey Clemons interpreta Susie, uma estudante universitária socialmente desajeitada que escapa de seu trabalho monótono em uma lanchonete – e do estresse de cuidar de sua mãe doente – investigando crimes locais como assistente não oficial do xerife (Jim Gaffigan). Susie se torna uma celebridade quando localiza um colega de classe desaparecido, Jesse (Alex Wolff). Os dois logo começam a se relacionar e, quanto mais conversam, mais claro fica que ambos escondem segredos.
A roteirista e diretora Sophie Kargman (adaptando seu próprio curta-metragem com o roteirista William Day Frank) usa a comédia para desviar o público. No início, Susie – com seus aparelhos proeminentes e sua incapacidade de se relacionar com seus colegas – parece boba, assim como as várias figuras de autoridade ao seu redor, interpretadas por atores cômicos veteranos como Ken Marino e Geoffrey Owens. Mas cerca de um terço do filme, Kargman e companhia apresentam sua primeira grande reviravolta. A partir daí, os personagens se tornam mais desenvolvidos e fundamentados.
É melhor deixar essa reviravolta intocada, exceto para dizer que complica qualquer impressão inicial que o público possa ter de Susie como uma idiota adorável. Uma vez que sabemos que ela é uma narradora pouco confiável, o tempo que passamos seguindo sua investigação amadora e podcasting torna-se mais complicado e tenso. Os insights sobre a cultura do influenciador e a sede de fama em “Susie Searches” não são exatamente novos. Mas como um thriller hitchcockiano com um herói escorregadio, este filme pode ser impiedosamente eficaz.
‘Susie procura.’ Não avaliado. 1 hora e 45 minutos. Disponível em VOD
‘Sharksploitation’
No verão de 1975, cinéfilos de todo o mundo se aglomeraram em “Tubarão”, uma versão de estúdio de grande orçamento e magistralmente trabalhada do tipo de filmes de terror “quando a natureza ataca” que eram clássicos do drive-in desde os anos 1950. Nos anos que se seguiram, os produtores de filmes B encararam o fenômeno “Tubarão” como um desafio e saturaram o mercado com filmes baratos sobre peixes assassinos. Décadas depois, a nostalgia dessa era de “skarksploitation” inspirou uma onda de metatrash piscando como “Sharknado” e “Sharktopus”.
O documentário “Sharksploitation” de Stephen Scarlata é uma retrospectiva divertida e abrangente da história desses filmes, incluindo imagens adjacentes a tubarões como “Piranha” e aventuras terrestres estruturalmente semelhantes como “Grizzly”. Scarlata reúne entrevistas com estudiosos do cinema, fãs e algumas das pessoas que fizeram os filmes (como o grande Roger Corman). Todos eles têm a atitude certa: eles entendem a história da merda e respeitam os prazeres do ridículo.
Talvez não haja carne suficiente nos ossos do subgênero para roer por 108 minutos. Como costuma acontecer com esse tipo de retrospectiva abrangente, as pessoas que a equipe de Scarlata conseguiu persuadir a serem entrevistadas acabam ditando o que mais se fala – o que, para “Sharksploitation”, significa reflexões mais longas e repetitivas sobre a recente proliferação da língua filmes de monstros irônicos do que a cobertura do boom dos anos 70 e 80 pós-Tubarão.
Ainda assim, toda vez que este filme parece ter esgotado tudo o que há a dizer sobre coisas patetas de tubarão, Scarlata encontra outro clipe selvagem e sangrento, ou ele reúne outra visão aguçada sobre por que amamos ser aterrorizados por feras marinhas. Como os filmes abordados, “Sharksploitation” é inegavelmente divertido – especialmente em sua forma mais absurda.
‘Sharksploitation.’ Não avaliado. 1 hora e 48 minutos. Disponível no Shudder
‘Depois da mordida’
O documentário de Ivy Meeropol, “After the Bite”, se passa em torno de uma cidade de Cape Cod que foi abalada por um encontro fatal de tubarão em 2018, e que desde então está dividida sobre a melhor forma de responder. A resposta não é tão simples quanto contratar um velho pescador rabugento para rastrear e matar um grande tubarão branco, à la “Tubarão”. Existem fatores ecológicos e econômicos em jogo, e nenhuma quantidade de demandas furiosas nas reuniões da cidade pode impedir as mudanças ambientais mais profundas que trouxeram esses tubarões para as costas de Massachusetts.
“After the Bite” não é um documentário abertamente ativista; é mais discretamente observacional. Meeropol e sua equipe entrevistam formalmente muitas pessoas com opiniões fortes – incluindo tripulações de barcos de pesca, cientistas, historiadores e salva-vidas. Mas a maior parte do filme consiste em cenas suaves da vida cotidiana dessas pessoas, salpicadas com suas reflexões sobre o estado do planeta.
Os tubarões estão ameaçando o litoral porque estão caçando focas, que são uma espécie protegida? São essas mesmas focas as responsáveis por devorar todo o peixe local, à custa do negócio da pesca? Ou um planeta em aquecimento e décadas de indústria humana voraz são os culpados por tudo? Se “Depois da Mordida” tem mais perguntas do que respostas, é apenas porque o filme está refletindo as pessoas de quem trata, que veem perigos existenciais em todos os lugares e nenhum caminho fácil de volta à segurança.
‘Depois da mordida.’ Não avaliado. 1 hora e 28 minutos. Disponível no máximo
‘O menino de ouro’
Julio Cesar Chavez, à esquerda, se recupera de um jab do desafiante Oscar De La Hoya em seu auge.
(John Gurzinski / AFP via Getty Images)
De todos os tipos de documentários esportivos, os de boxe tendem a se inclinar mais para a tragédia e a dor de cabeça. Esse é frequentemente o caso de “O Menino de Ouro” de Fernando Villena, que não foge do lado sombrio de seu tema, o medalhista de ouro olímpico, multicampeão profissional e empresário promotor de boxe Oscar De La Hoya. Nascido no leste de Los Angeles, filho de imigrantes mexicanos, De La Hoya foi uma estrela desde tenra idade, não apenas por causa de suas proezas no ringue, mas porque era um garoto incrivelmente bonito e charmoso que dedicou sua carreira à falecida mãe. Mas com a riqueza e a fama vieram os escândalos, incluindo abuso de substâncias e acusações de agressão sexual. (Sua empresa, Golden Boy Promotions, divulgou um comunicado na época negando as acusações.)
O filme de Villena é ostensivamente sobre a desconexão entre a imagem pública inicial de De La Hoya e sua reputação posterior; mas essa é uma dicotomia complicada de explorar, e “The Golden Boy” muitas vezes parece não saber como encapsular tanto tudo o que os fãs amavam em De La Hoya quanto tudo o que ele supostamente fez de errado. O próprio De La Hoya é entrevistado extensivamente ao longo deste documentário de duas partes e, embora fale abertamente sobre suas lutas e sua vergonha, ele sempre mantém um pouco a guarda.
Portanto, “The Golden Boy” provavelmente atrairá mais os fãs de boxe, devido à riqueza de filmagens antigas que Villena tem de De La Hoya em ação – tanto derrotando sua competição quanto parecendo fabuloso na TV. Não há muitas estratégias de boxe práticas discutidas aqui, mas há muito sobre como pode ser difícil administrar grandes somas de dinheiro, uma vida familiar complicada e as esperanças e sonhos de milhões de mexicanos-americanos, tudo ao mesmo tempo. uma vez.
‘O menino de ouro.’ Não avaliado. 2 horas e 35 minutos. Disponível no máximo
‘Felicidade para Iniciantes’
Na adaptação da escritora e diretora Vicky Wight do romance “Felicidade para iniciantes” de Katherine Center, Ellie Kemper interpreta Helen, uma recém-divorciada que tenta esquecer seus problemas inscrevendo-se em uma excursão de “caminhada para iniciantes” pela Trilha dos Apalaches. Quando a jornada se torna mais longa e mais difícil do que ela esperava, a perpetuamente exigente Helen é forçada a deixar de lado seus bloqueios, encontrar alguma força interior e aprender a confiar em outras pessoas – especialmente Jake (Luke Grimes), um cara doce. ela sempre se ressentiu, porque ele é amigo de seu irmão desagradável.
Em outras palavras, “Happiness for Beginners” é um pouco como a cinebiografia de Cheryl Strayed “lições aprendidas na floresta” “Wild” – e muito como um daqueles filmes feitos para TV a cabo onde uma mulher tensa encontra sua verdadeira paixão depois passar tempo com um homem pé no chão. No final das contas, as qualidades estereotipadas do filme são muito chatas. Wight e seu elenco geram uma boa química cômica no início da caminhada, quando Helen e Jake se juntam a um bando de desajustados de boa índole que têm pouco em comum, mas aprendem a trabalhar juntos. Mais tarde, porém, a comédia se dissipa à medida que personagem após personagem experimenta alguma revelação pessoal – completa com um monólogo sentimental. O coração deste filme está no lugar certo e sua companhia é bastante agradável. Mas na meia hora final, começa a parecer muito com uma recitação mecânica de uma lista de tarefas de rom-com.
‘Felicidade para iniciantes.’ Classificação TV-14 para idioma. 1 hora e 43 minutos. Disponível na Netflix
Já disponível em DVD e Blu-ray
“Soundies: a coleção definitiva” é um deleite para os fãs da história do cinema e da música, reunindo 200 dos curtas-metragens musicais que tocavam em jukeboxes especiais de bares e fliperamas de todo o país na década de 1940. Esses primeiros videoclipes apresentavam ícones como Cab Calloway, Duke Ellington, Liberace e Sister Rosetta Tharpe. O conjunto de quatro discos de Kino (produzido em cooperação com a Biblioteca do Congresso) inclui introduções e entrevistas que ajudam a explicar e aprimorar um momento único na cultura popular americana. Clássicos Kino
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