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Este artigo não deveria ser uma apreciação. Eu estava literalmente a horas de entrevistar Robbie Robertson para um artigo comemorativo sobre sua trilha sonora mais impressionante, para o próximo “Killers of the Flowers Moon”, e sua longa e variada colaboração com seu diretor, Martin Scorsese, que também responderia algumas de nossas perguntas. Os deuses tinham outros planos.
Robertson, cuja mãe nasceu na Reserva das Seis Nações perto do Lago Erie, no Canadá, respira e dedilha uma tempestade de expressão pessoal na trilha sonora impressionante do filme, que Scorsese aumenta visivelmente alto na mixagem. Ele bate junto com a batida de tambores e chocalhos, acordes espirrando em guitarras acústicas e elétricas, acentuados com sons de banjo e os gritos de pássaros de várias flautas.
A contribuição de Robertson é um ecossistema musical surpreendente e animado que dá autenticidade imediata à apresentação igualmente vívida de Scorsese da vida e cultura Osage na década de 1920 em Oklahoma. É uma música que orgulhosamente adora e dança com essas pessoas – e alternadamente chora por sua opressão, às vezes soando quase doente com o tratamento dado pelos predadores brancos da história.
O filme foi a tela perfeita para os dons de Robertson – não apenas sua ascendência nativa, mas também seu DNA de compositor enraizado e habilidades como contador de histórias musicais. Quando o filme for lançado em outubro, será o último filme que ele fez a trilha sonora. Robertson morreu na quarta-feira aos 80 anos.
Scorsese percebeu essa habilidade imediatamente quando cruzou os braços com Robertson em 1976. Em “The Last Waltz”, o diretor capturou cinematograficamente a performance de despedida repleta de estrelas da Band, a roupa virtuosa de Robertson que compartilhou uma constelação com Bob Dylan, Neil Young , Joni Mitchell e uma dúzia de outras lendas dos anos 1960 que se juntaram a eles no palco naquela noite.
Scorsese não apenas entrevistou Robertson e seus companheiros de banda, mas também coordenou cada letra e filmou com Robertson como se fosse um musical coreografado. O compositor também produziu o filme e, em suas conversas na tela com o diretor, ele parece um personagem desalinhado e carismático de um dos primeiros filmes de Scorsese, talvez “Mean Streets”.
Robbie Robertson, à esquerda, e Martin Scorsese, por volta de “The Last Waltz”.
(Richard E. Aaron / Redferns / Getty Images)
“Cada vez que saíamos para fazer um número e um show, era como fazer uma rodada em uma luta de boxe”, diz Robertson no filme.
“Agora, isso automaticamente desencadeou algo em mim”, disse Scorsese ao Hollywood Reporter em 1978 sobre a frase. “É como ‘Mean Streets’. Comecei a entender um pouco mais os personagens. Porque ninguém nunca conheceu a Banda. Eles tinham uma aura sobre eles que você não podia chegar perto. E eu comecei a falar com eles e comecei a perceber que tipo de caras eles são, e a dor que eles sentem toda vez que cantam uma música. Isso é o que eu queria capturar.”
Hollywood veio chamar, e Robertson foi escalado para o papel principal no filme de 1980 “Carny”, que ele também produziu. Mas ele se sentia muito mais em casa no estúdio e na trilha sonora, e rapidamente se tornou o braço direito de Scorsese em tudo que envolve música.
“Nunca foi sobre a música tradicional do cinema”, disse Robertson ao Headliner em 2019 sobre esse papel.
Scorsese sempre usou canções de rock e pop em vez de trilhas sonoras ao longo de sua prolífica carreira no cinema – foi a “trilha sonora de sua vida”, disse ele, a música que jorrava de apartamentos e janelas de carros como pano de fundo de sua própria história. . Depois de “The Last Waltz”, ele nomeou Robertson para ser seu consultor musical e supervisor de trilha sonora.
Começando com “O Rei da Comédia”, o clássico de 1982 estrelado por Robert De Niro que foi recentemente replicado em “Coringa”, Robertson ajudou a selecionar e produzir canções para vários filmes de Scorsese. Ele costumava contribuir com uma ou duas músicas e, quando uma pista instrumental ocasional era necessária, ele também a fornecia.
Robert De Niro, à esquerda, e Leonardo DiCaprio no filme “Killers of the Flower Moon”, que apresenta a trilha sonora final de Robbie Robertson.
(Melinda Sue Gordon / Maçã)
Em “The Color of Money”, a sequência de Scorsese para “The Hustler”, estrelado por Paul Newman e Tom Cruise, Robertson concebeu uma trilha sonora adequada para jukebox de bar, em parceria com a lenda do blues Willie Dixon e o arranjador Gil Evans. Robertson não sabia ler ou escrever música, então ele gravou fitas de si mesmo cantarolando para Evans traduzir para uma orquestra. Ele também enviou as fitas para Scorsese, “e colocou no filme”, lembrou Robertson em 2019.
“Eu disse: ‘Não, isso não entra no filme. Sou eu apenas compondo do meu jeito. Vamos fazer isso com a orquestra.’ E ele disse: ‘Oh, não, funciona muito bem.
“A partir de então”, brincou Robertson, “tenho sido cuidadoso com o que envio a ele”.
A anedota é reveladora de sua parceria divertida e pouco ortodoxa, que continuou de “Casino” até “The Irishman” de 2019. Scorsese frequentemente trabalhava com compositores de filmes treinados em conservatório para escrever trilhas sonoras mais tradicionais: Howard Shore, também canadense, era o favorito. Mas para sua extensa história multi-era de um mafioso irlandês-americano, o diretor queria um pouco da magia distinta de Robertson.
O músico foi à procura de um “clima assombroso”, disse ele ao Headliner, e surgiu com uma marcha fúnebre para gaita de blues e baixo preto. Sua pontuação forneceu a cola entre uma trilha sonora de queda de agulha que apresentava Glenn Miller e Fats Domino. A imagem termina com uma música original, “I Hear You Paint Houses” – o título do livro de Charles Brandt que inspirou o filme – com Van Morrison cantando a frase e Robertson repetindo-a.
Teria sido uma coda adequada para o dueto de quatro décadas entre Robertson e Scorsese, mas então o cineasta fez uma impressionante obra-prima de final de carreira baseada no livro de 2017 “Killers of the Flower Moon” de David Grann e deu a Robertson sua mais proeminente e papel poético em qualquer atribuição de pontuação que ele já assumiu.
A música resultante, tão rica em humor e melodia – repleta do terroir de Turtle Island e dos primeiros americanos malfadados que cantaram e dançaram com espíritos – é a melhor música que Robertson já escreveu para a tela. Não é justo que ele não tenha vivido para experimentar sua recepção, mas não poderia ser um elogio melhor para um importante músico americano.
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