10 sequências de abertura mais cativantes de filmes

Quando os contadores de histórias descobrem como atrair seu público, isso sempre começa com o sequência de abertura do filme. A elaboração desta sequência de abertura oferece uma ferramenta versátil para apresentar o ambiente, a sociedade, o tom e os personagens, às vezes todos de uma vez. Tomemos, por exemplo, o icônico filme mandíbulas, que catapulta os espectadores para a história com o ataque de tubarão de uma jovem durante um mergulho noturno. Isso apresenta efetivamente o antagonista principal e o cenário sinistro do filme, ao mesmo tempo que estabelece um tom emocionante que prenuncia o que está por vir.

De forma similar, Queda do céu começa com uma luta emocionante entre James Bond e o mercenário Patrice no topo do trem em alta velocidade, estabelecendo instantaneamente a ação cheia de adrenalina que definirá o filme. A sequência de abertura de qualquer filme deve atrair os espectadores para a história e fornecer um vislumbre da jornada cinematográfica que está por vir. Aqui está uma lista de 10 das sequências de abertura mais cativantes da história do cinema.

10 A Matriz (1999)

O Matrix imediatamente lança um manto de mistério, começando com uma conversa telefônica intrigante, acompanhada por colunas de números que mudam rapidamente na tela, terminando no dígito um. Esse detalhe desperta imediatamente o interesse do espectador, deixando-o refletir sobre o significado desses dígitos enigmáticos e seu propósito final. Em seguida, a cena continua em silêncio, enquanto a polícia espera, aumentando a tensão continuamente, até que um forte estrondo é ouvido quando a porta é arrombada. O ritmo da sequência de abertura se intensifica à medida que Trinity, que exibe capacidades aparentemente sobre-humanas, foge da força policial.

O público também é apresentado ao formidável antagonista do filme, Agente Smith, que exibe habilidades semelhantes às de Trinity. Finalmente, a sequência chega a um final dramático quando Trinity atende um telefone que toca, o que a faz desaparecer. Esta sequência serve para estabelecer as bases para O Matrix’universo, ao mesmo tempo que proporciona uma perseguição cheia de adrenalina. Apresenta personagens cruciais e deixa muito mistério que cativa o público desde o início.

9 Grito (1996)

Ao pensar no filme Gritar, é impossível ignorar a icônica sequência de abertura do primeiro episódio. Este momento particular do filme estabelece todo o tom cinematográfico, o que significa claramente o tipo de experiência de terror que aguarda o público, enraizada no clássico tropo do slasher. Nos momentos iniciais, Drew Barrymore assume o papel de Casey Backer, que inocentemente pega o telefone e se envolve no que inicialmente parece ser uma conversa alegre com um interlocutor misterioso. O que começa como uma troca aparentemente comum toma um rumo arrepiante, com uma das falas mais memoráveis ​​do cinema de terror.

Quando Casey pergunta ao interlocutor por que ele quer saber o nome dela, Ghostface dá uma resposta perturbadora: “Porque eu quero saber para quem estou olhando.” A cena de abertura se desenrola com uma mistura magistral de telefonemas misteriosos, suspense prolongado, Casey trancando freneticamente todas as portas, a morte chocante de seu namorado Steve e o eventual assassinato da própria Casey. A sequência meticulosamente elaborada prende os espectadores desde o início, estabelecendo efetivamente o tom emocionante que continuará durante todo o filme de terror.

8 Parque Jurássico (1993)

A cena de abertura de Parque jurassico é cheio de mistério, pois uma enorme gaiola é transportada no meio da noite por um grupo de trabalhadores. Steven Spielberg transmite uma sensação de tensão ao momento, com cenas de ventos uivantes farfalhando por entre as árvores e os trabalhadores ansiosos segurando suas armas de fogo. Embora o dinossauro real nunca seja mostrado, fica bastante claro que os homens estão mal equipados para lidar com a formidável entidade dentro da jaula. Isso fica evidente quando o dinossauro arrasta um dos trabalhadores para o recinto. A cena mostra claramente o perigo que o parque está cheio e prenuncia habilmente o que está por vir.

7 Star Wars: Episódio IV – Uma Nova Esperança (1977)

Guerra nas Estrelas: Uma Nova Esperança é o filme que deu origem ao extenso universo de ficção científica de George Lucas. Sua sequência de abertura se desenrola com o característico movimento de rolagem pela tela, acompanhado pela música icônica de John William, que narra o vasto conflito por toda a galáxia. A nave rebelde voa pela tela, mas logo é seguida por um enorme Star Destroyer.

À medida que a Aliança Rebelde se prepara para o inimigo embarcar na sua nave, a tensão enche o ar, aumentando até que a porta da cabine é arrombada. Stormtroopers inundam o navio, atirando implacavelmente contra qualquer um em seu caminho. Acima de tudo, contém a entrada dramática do notório Darth Vader. Esta sequência meticulosamente elaborada desempenha um papel fundamental no estabelecimento do tom visual e narrativo abrangente do filme, prendendo instantaneamente os espectadores no universo Star Wars.

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6 Os Caçadores da Arca Perdida (1981)

O início de caçadores da Arca Perdida mergulha os espectadores na emocionante aventura de Indiana Jones, enquanto ele embarca em uma missão para recuperar um cobiçado Golden Idol. Esta sequência de abertura serve como tela para apresentar o personagem de Jones, enquanto ele navega por uma série de armadilhas. Ao longo de sua jornada, Jones surge como um personagem com bravura, inteligência, instintos aguçados e uma fobia que o humaniza, com seu medo de cobras.

A busca pelo artefato é cheia de suspense, prendendo a atenção do público enquanto Jones enfrenta uma série de obstáculos formidáveis. A parte mais icônica desta sequência culmina com a cena de perseguição nas pedras, estabelecendo o tom para ser cheio de ação e de tirar o fôlego. Além disso, apresenta o adversário de Jones, René Belloq, que estabelece as bases para os conflitos que continuarão ao longo do restante do filme.

5 Acima (2009)

Antes de Carl e Russell embarcarem em sua grande aventura em Paradise Falls, a sequência de abertura de Acima faz maravilhas para atrair o público, fornecendo uma história de fundo para a vida de Carl. Ao longo desta abertura, o espectador conhece a dupla Carl e Ellie, que se cruzam ainda crianças, formando um vínculo cheio de curiosidade e aventura, que dura a vida toda. A partir daí, a narrativa de suas vidas se desenrola sem uma palavra sinalizadora de diálogo, mostrando os bons e os maus momentos que vivem.

Essa sequência continua até a dolorosa morte de Ellie, e com isso o público entende e simpatiza com o que Carl está passando à medida que o filme avança. A ausência de diálogo amplia a profundidade emocional desta cena, permitindo que o visual e a trilha sonora transmitam a experiência humana. Acima tem uma abertura simples, mas é incrivelmente poderosa, pois conta a história da condição humana, com os altos e baixos de simplesmente viver a vida, que prende completamente o público ao que está por vir para Carl.

4 Haverá Sangue (2007)

A abertura de Haverá sangue se desenrola com uma paisagem desolada, acompanhada por uma trilha musical misteriosa que estabelece com maestria o clima do filme. Com pouco menos de 15 minutos, esta sequência de abertura tem poucos diálogos. Nos momentos iniciais, é apresentado ao público o personagem Daniel Plainview, um homem movido por uma ambição intransponível. Sua implacável ética de trabalho e seu desejo de sucesso são evidentes, prenunciando sua disposição de arriscar tudo em sua busca. Toda esta sequência de abertura estabelece tanto o ambiente árido quanto o personagem central, Plainview, ressaltando como ele continuará a perder sua alma à medida que sobe a escada da riqueza e do poder.

3 Era uma vez no Ocidente (1968)

Era uma vez no Oeste começa com a chegada de três pistoleiros imponentes a uma estação de trem, cada um apresentado por meio de tiros panorâmicos lentos e deliberados. A presença deles exala um tom estranho e perturbador. À medida que se envolvem com o afável funcionário da estação, eles trancam-no. Saindo da estação, cada elemento é marcado por uma lentidão deliberada, desde o som de uma mosca zumbindo, o barulho de um moinho de vento, esporas e gotas de água, que contribuem para a atmosfera. Enquanto os homens aguardam a hora, o mesmo acontece com o público, o que aumenta o suspense.

Quando o trem chega, os espectadores são apresentados a Harmonica, que faz jus ao seu nome musical ao tocar uma música assustadora. A troca enigmática do nome Frank aprofunda o mistério do filme e do personagem que virá. Harmonica se estabelece como um adversário formidável, matando rapidamente os homens após dizer que eles trouxeram “dois a mais” cavalos. Esta sequência de abertura meticulosamente elaborada é cheia de suspense, pois estabelece com maestria as bases para o resto do filme.

2 O Cavaleiro das Trevas (2008)

A abertura de O Cavaleiro das Trevas é intenso do início ao fim, prendendo a atenção do público ao mesmo tempo que estabelece com perfeição o tom do filme. O assalto ao banco se desenrola com visuais de tirar o fôlego e edição perfeita, complementados por uma trilha sonora que mantém os espectadores na ponta dos assentos. Enquanto os ladrões de banco executam o plano, eles dão dicas sobre o Coringa, deixando o público em suspense, aguardando ansiosamente a revelação do notório vilão. As tensões aumentam dentro do grupo, à medida que os ladrões começam a eliminar uns aos outros, oferecendo um vislumbre da crueldade do Coringa e de seu reinado de terror sobre Gotham City.

Seu plano é astuto e destrutivo, sem se importar com os danos colaterais deixados em seu rastro. Então, no momento culminante da cena de abertura, o Coringa de Heath Ledger surge, tirando a máscara de palhaço para fazer sua grande entrada no filme. Esta emocionante sequência de abertura é um turbilhão cativante do início ao fim, preparando o cenário para a narrativa do filme, além de trazer emoção para o que está por vir entre Batman e o Coringa.

1 Bastardos Inglórios (2009)

Bastardos Inglórios começa apresentando ao público um dos vilões mais cativantes e arrepiantes da história do cinema, Hans Landa. Apesar de suas interações aparentemente corteses com LaPadite, o dono da casa em que ele entrou, uma inegável sensação de desconforto é evidente. Hans, embora educado, mantém o público ciente da ameaça iminente, de que ele poderia matar todos os membros da família em um momento. Hans meticulosamente leva seu tempo em cada ação e mantém habilmente uma atmosfera misteriosa que mantém o público nervoso durante toda a cena.

Os ângulos da câmera contribuem ainda mais para a tensão, com Hans ocupando o quadro central, enquanto LaPadite está no canto, simbolizando sua armadilha. À medida que a sequência atinge o seu clímax, os nazistas executam friamente os judeus escondidos sob as tábuas do piso, exceto Shosanna Dreyfus, que escapa milagrosamente. Hans a observa fugir, dando início à cadeia de eventos que definirá o resto do filme neste filme brilhantemente executado. sequência de abertura.