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Em nosso último artigo, abordamos os três principais C’s da narrativa: personagem, conflito e mudança. O uso dessas regras estabelecerá a base da narrativa do seu jogo. Mas isso não significa que seu trabalho está feito.
Há muito mais para construir uma narrativa forte. E na parte dois de nossa série de narrativas, abordamos seis técnicas narrativas que você pode usar em seus títulos para ajudar a impulsionar sua narrativa e desenvolvimento de personagens.
Vamos lá.
1. Considere uma história compartilhada
Você pode não querer entrar em uma grande quantidade de detalhes para cada jogo que você cria (especialmente se você estiver trabalhando com títulos hipercasuais ou casuais – que têm uma vida útil notoriamente curta). Embora isso torne cada jogo único, pode levar muito tempo.
Em vez disso, pense se você pode criar uma única história à qual todos os seus jogos estejam vinculados. Isso pode ajudar a manter os jogadores em seu ecossistema, pulando de jogo em jogo para obter a história completa.
Angry Birds é um exemplo óbvio disso. A Rovio lançou um número incontável de jogos, shows e até alguns filmes no universo Angry Birds. Todos usam os mesmos personagens em cada jogo.
2. Mantenha sua história em ordem com uma bíblia do folclore
Faça um documento compartilhado com toda a sua equipe e anote tudo o que você decidiu sobre sua história. A chave aqui é certificar-se de que toda vez que você tomar uma decisão sobre seu jogo no futuro, verifique sua bíblia de conhecimento. A sua mais nova ideia se encaixa na sua história? Combina com outras decisões que você tomou?
Por exemplo, se você decidir adicionar um novo nível colorido, as cores combinam com o tema do seu jogo ou personagem? Ele se encaixa na narrativa geral? Isso contradiz qualquer coisa que você estabeleceu anteriormente?
3. Se você tiver caminhos de ramificação, mantenha-os limitados
É divertido permitir vários caminhos de ramificação. Os jogadores vão gostar de poder escolher entre uma opção ou outra – e podem até repetir o jogo para experimentar cada rota.
Mas quanto mais opções você adiciona, mais complexidade você adiciona. Cada vez que você oferece uma escolha a um jogador, você adiciona uma camada. Sua primeira camada pode ter três caminhos, a segunda camada terá nove. Quando chegar à quinta camada, você precisará escrever 243 caminhos diferentes. Limite as decisões dos jogadores ou tenha regras para colocá-los de volta no caminho principal em que estão.
Tenha isso em mente se você decidir oferecer opções de ramificação aos seus jogadores. Em geral, não é necessário tornar sua história satisfatória – e em jogos mais casuais você provavelmente quer evitar isso.
Fonte da imagem: jogo Life is Strange
Aqui está um artigo útil sobre a ilusão de escolha nos jogos. Eles usam Life is Strange como exemplo (spoilers dentro), mas oferecem alguns conselhos bastante úteis.
4. Mostre a história com dicas
Você pode contar sutilmente sua história por meio de descrições de itens, áudio no jogo ou trechos de diálogo com seus personagens coadjuvantes. Por exemplo, talvez você tenha um mascote que ajude os jogadores a aprender os controles. Esse personagem pode dar pequenas dicas ou falas sobre o inimigo maior que o jogador está enfrentando.
Você não precisa contar toda a história. Você só precisa saber o que é. No jogo, o avatar do jogador pode apenas dizer: “Depressa, a água está chegando!” Você não precisa explicar que o mundo está inundando e seu personagem está procurando um terreno elevado. A história de fundo de seus personagens é muito mais impactante quando sutilmente polvilhada. Ninguém quer ser forçado a ler parágrafos de exposição (mas dar a opção pode atrair os verdadeiros fãs).
Fonte da imagem: AFK Arena e Dislyte
Várias dicas descartadas podem ser muito mais eficazes do que uma única cena de corte. Lilith Games faz isso muito bem. Em seus jogos AFK Arena e Dislyte, você é sempre guiado por um personagem, mostrando o que você precisa fazer através de dicas sutis.
5. Adicione conhecimento desbloqueável
Se você construiu um mundo em torno de sua história, talvez queira uma maneira de recompensar os jogadores com mais informações sobre esse mundo. Em vez de interromper o jogo, você pode dar a eles uma moeda que pode comprar trechos de conhecimento à medida que avançam no jogo (ou apenas desbloqueá-los diretamente). Isso pode ser descrições simples ou até mesmo uma história curta ou história em quadrinhos.
Fonte da imagem: AFK Arena
AFK Arena é outro excelente exemplo. Com cada herói que o jogador desbloqueia, há uma história que você pode ler sobre eles. A leitura desta história recompensa o jogador com diamantes, que podem ser gastos para obter mais heróis.
6. Faça alguém responsável pelo design da narrativa
Dê a alguém em sua equipe a responsabilidade de garantir que todos estejam mantendo a história. É fácil criar novas mecânicas ou designs de personagens que não se encaixam na sua narrativa original.
Seu designer de narrativa deve garantir que você permaneça consistente. Não é seu trabalho dizer não – mas descobrir como uma nova ideia pode funcionar. Como esse novo item poderia se encaixar no jogo naturalmente? Precisa mudar? O nome corresponde a itens semelhantes?
Essas ideias devem estar constantemente adicionando e mudando sua história à medida que você avança. E tudo bem. Você não terá todas as respostas no primeiro dia. Mas você deve se basear no que está por vir antes, não recontar coisas que você já estabeleceu.
Fonte da imagem: Climbtheladder.com
Climbtheladder.com tem uma boa visão geral do que seu designer de narrativa deve fazer. Eles descrevem todas as responsabilidades e tarefas que essa função deve enfrentar.
Teste suas ideias antes de implementá-las
Se você quiser testar diferentes elementos visuais, designs ou até mesmo o diálogo de seus personagens, sempre poderá executar testes A/B. Acesse nossas ferramentas de GameOps para ver como você pode experimentar e testar suas ideias.
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