Isso é muito mais do que apenas desenhar personagens memoráveis – eles também precisam parecer ótimos em movimento.v
Pense em alguns dos personagens mais famosos e reconhecidos já criados: Mickey Mouse, Ruffy, Satoshi (Ash Ketchum), Fred Flintstone, Betty Boop, Woody & Buzz; sua simplicidade mascara o longo e complexo processo por trás de sua concepção.
Mesmo para um negócio, personagens simples e eficazes, como o Michelin Man e Tony the Tiger, passaram por muitas permutações antes que a versão que reconhecemos hoje fosse definida.
Então, se você é um animador de personagens iniciante ou uma empresa procurando dicas sobre como criar um personagem para sua marca, aqui estão algumas dicas simples e decentes de nossos animadores.
Iniciantes:
Atenha-se aos personagens humanos em primeiro lugar
Como já dissemos em nossoPostagem das 5 principais dicas de rigging, se você se ater a um personagem humanóide, todo o processo ao longo do pipeline de produção de animação ficará muito mais fácil, especialmente se você estiver tentando aprender
Sabe o que mais é humano? Você, espero. Isso significa que você pode usar a si mesmo como referência. Não é de admirar que, quando você pode apenas olhar no espelho ou gravar a si mesmo, criar humanos seja um pouco mais natural. Personagens humanos tornam muito mais fácil expressar emoções e animar ações.
Se você realmente não consegue suportar a ideia de projetar outro humano chato, contanto que seus personagens sejam humanóides, muitos dos fundamentos serão os mesmos. Então enlouqueça e faça elfos, zumbis, gnomos, o que for.
Mantenha seu design limpo
Assim como os artistas, os animadores podem realmente lutar para encontrar um estilo único. Facilite as coisas criando seus personagens com linhas limpas e recursos claramente legíveis. Se você se esforçar para usar 10 traços para transmitir seu personagem imediatamente, considere simplificá-los.
Personagens únicos são interessantes
Não faça com que a única coisa que se destaque no seu personagem sejam suas roupas ou acessórios. Você pode não querer para algumas de suas criações, mas desenhe-as como se pudesse reconhecê-las mesmo nuas e carecas!
Você pode criar algo único experimentando sua altura, tipo de corpo, peso, cicatrizes, postura, tom de pele, comprimento de seus membros. Além disso, você também pode mudar a forma e a posição da boca, nariz, olhos e orelhas para criar seus próprios personagens únicos e instantaneamente reconhecíveis.
Experimente com perspectiva
Replique seu personagem em muitas posições, de diferentes perspectivas e tente muitos ângulos. Inconsistências e problemas começarão a se apresentar dessa maneira muito rapidamente.
Certifique-se de que você não está cansado de desenhá-los depois de algumas tentativas também. Aparentemente, essa foi uma das coisas mais irritantes quando os quadrinhos do Amazing Spider-Man explodiram para os quadrinhos da Marvel. Os artistas tiveram que desenhar o intrincado padrão de teia em seu terno repetidamente.
Você terá que desenhar esses personagens muitas vezes e em muitas posições, então é uma boa ideia ficar longe de padrões elaborados em roupas ou tatuagens.
Mude sua mídia
Se você estiver desenhando, tente pular no Blender ou Harmony e criar seu personagem digitalmente. Às vezes, uma mudança no meio pode inspirá-lo ou ajudar na descoberta de problemas que você não percebeu durante o desenho.
Intermediário/Avançado:
Exagerar para mostrar personalidade
Agora é hora de colocar o que você aprendeu criando uma série de personagens humanos (ou humanóides) para esboçar alguns animais, criaturas, monstros ou alienígenas.
A Pixar tende a imbuir seus personagens não humanos com uma camada relacionável de humanidade, aprimorando sua personalidade e nos fazendo investir neles emocionalmente. Esta é uma maneira confiável de torná-los mais atraentes e memoráveis.
Eles geralmente fazem isso decidindo quais elementos de sua anatomia exagerar e quais reduzir. Ao ajustar suas proporções, você pode fazê-los se destacar e comunicar mais prontamente seus traços de caráter dominantes. Como um pequeno bônus, focar em como transmitir personalidade em personagens não humanos também irá aprimorar suas habilidades para suas criações humanas!
Mostre as expressões de seus personagens usando mais do que o rosto
Então você exagerou nos olhos ou na boca para mostrar emoção no rosto de seus personagens? Isso é ótimo, mas alguns dos melhores personagens usam outros aspectos de seu design para apoiar demonstrações de emoção.
Por exemplo, Bugs Bunny tem seu notório par de orelhas e os personagens do Studio Ghibli geralmente têm cabelos que parecem ter sido esfregados contra um balão e estático para expressar raiva ou medo:Ashitakada princesa Mononoke.
Ao exagerar seus recursos para exibir sua personalidade visualmente, seus personagens serão mais divertidos de animar e seu público achará mais fácil identificar suas principais qualidades.
Use sua personalidade como inspiração
As principais características do seu personagem devem informar os elementos mais sutis de seu design. Pense sobre quais são os traços de seu personagem e use-os para decidir sobre a forma do corpo. Eles são reservados, astutos mesmo?
Uma armação ágil e ágil será adequada para eles. Personagens menos inteligentes ou impetuosos tendem a funcionar melhor como conjuntos musculosos ou pesados. Misture esses estereótipos para criar humor. Faça seu personagem chefe do mal minúsculo como The Brain ou talvez seu cientista deva se destacar sobre seus outros personagens e flexionar seus músculos ondulantes enquanto ele ajusta seus óculos como Beast de X-Men.
Durante a sua experimentação aqui, lembre-se de tentar mantê-lo único. Procure manter seu personagem reconhecível apenas pela silhueta.
Entendemos que este é um aspecto desafiador do design de personagens, então confira alguns de Preston Blair (Disney, MGM)dicas de criação de personagens. Ele aborda o básico como squash & stretch e linha de ação, além de mostrar algumas das proporções básicas por trás de personagens clássicos como The Screwball e The Heavy.
Mantenha o design de cores em mente
Para simplicidade e reconhecimento, sugerimos o uso de no máximo 3 cores de base, se você puder gerenciá-lo. Mais uma vez, pense na personalidade e nas motivações por trás do seu personagem antes de escolher as cores.
Que tal algumas conotações de cores clássicas? Cores mais escuras, como preto, roxo, cinza e marrom, muitas vezes mostram seu personagem como um vilão, enquanto cores claras como branco, amarelo e rosa expressam inocência e pureza. A julgar pelo Superman, Mulher Maravilha, Homem-Aranha e uma série de outros super-heróis clássicos, amarelos, vermelhos e azuis podem significar qualidades heróicas.
Para quem é o personagem?
Considere seu público e o que tradicionalmente os atrai. Os personagens infantis geralmente são baseados em formas básicas e regulares e cores vivas e simples. Procure outros exemplos dos tipos de personagem que você está criando para se inspirar.
Se este for um personagem comissionado, você provavelmente terá que se ater a um briefing, mas não deixe que isso sufoque sua criatividade! Lembre-se do que você aprendeu criando seus próprios personagens e crie uma ampla gama de amostras para discutir com seu cliente – afinal, quanto mais você gostar de seus designs, melhor poderá vendê-los ao apresentá-los. Seu entusiasmo será contagiante.
