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Resumo
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Às vezes, o intenso comprometimento dos atores com seus papéis pode levar a danos genuínos ou tensão em seu bem-estar, causando preocupação entre seus colegas de elenco e membros da equipe.
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Atores de método como Daniel Day-Lewis, Christian Bale e Joaquin Phoenix são conhecidos por passar por transformações físicas extremas e mergulhar em seus personagens, o que pode ser impressionante e preocupante para aqueles ao seu redor.
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A busca pela excelência geralmente envolve ultrapassar limites e assumir riscos, mas é importante reconhecer os perigos e consequências potenciais que vêm com isso. As performances destacadas neste artigo demonstram a linha tênue entre brilho e dano potencial.
Existem inúmeros exemplos de performances de atores que deslumbram o público, mas assustam outros atores. Hollywood produziu algumas das maiores apresentações de talentos de atuação que o mundo já viu, mas a competitividade dentro da indústria, a seriedade com que os artistas levam a profissão e o desejo de se conectar com o público significam que às vezes os atores levam a atuação longe demais. . Na busca pela grandeza, sabe-se que os atores se colocam em perigo a tal ponto que seus colegas de elenco e membros da equipe expressaram preocupações em particular e publicamente sobre sua segurança. É bastante incomum, o que torna seus exemplos tão interessantes.
Embora normalmente associados a atores que preferem o estilo de atuação do método de preparação para os papéis, muitos artistas preocupam seus colegas de elenco com técnicas mais clássicas. A imersão em um personagem muitas vezes pode levar a efeitos psicológicos imprevistos na psique do ator, que por sua vez pode ser muito difícil de esconder de outras pessoas ao seu redor. Às vezes, esses efeitos psicológicos negativos podem ser totalmente deliberados; para alguns atores do método, é necessário adotar as emoções dos personagens para criar uma versão autêntica deles. É nesses casos que os atores historicamente se colocam em maior risco, muitas vezes levando a danos irreparáveis. Com isso em mente, aqui estão dez atuações de atores em filmes que preocuparam as co-estrelas.
Ellen Burstyn – O Exorcista
Embora a performance mais assustadora para o público em William Friedkin O Exorcista (1973) foi sem dúvida o de Linda Blair interpretando a criança possuída Regan MacNeil, foi a atuação de Ellen Burstyn como a mãe do personagem Chris que deixou outros no set preocupados. A intensidade de sua atuação, principalmente nos momentos em que ela foi forçada a reagir ao tormento emocional e físico que a filha de sua personagem estava passando, trouxe medo a um cenário já inquieto. Ela machucou gravemente as costas durante uma cena envolvendo um arnês, mas continuou com ele. Os gritos que ela soltou naquele momento eram totalmente autênticos e foram deixados no corte final.
O primeiro dos três Oscar de Melhor Ator do lendário ator Daniel Day-Lewis foi por sua atuação como um jovem que sofria de paralisia cerebral. O personagem, que tinha controle limitado de seu corpo além do pé esquerdo, manteve Day-Lewis ocupado no set, onde ele se movimentava usando apenas o próprio pé esquerdo. Foi um dos papéis mais fisicamente exigentes já assumidos no cinema, mas também um dos mais convincentes. As co-estrelas ficaram pasmas com o compromisso de Day-Lewis com o papel, muitas vezes chamando-o de Christy no set. No entanto, também causou uma sensação de mal-estar, pois aqueles ao seu redor temiam que ele estivesse se esforçando demais.
Christian Bale – O Maquinista
Embora Daniel Day-Lewis possa ser considerado o melhor ator vivo do mundo, Christian Bale é provavelmente o ator de método mais conhecido de todos os tempos. Sua dedicação aos papéis e comprometimento em acertá-los é indiscutível, mas em O maquinista (2004), Bale passou por uma transformação física tão dramática que aterrorizou seus colegas de elenco. Para interpretar Trevor Reznik, um maquinista insone, Christian Bale perdeu 30 quilos para O maquinista, fazendo com que seu corpo se tornasse extraordinariamente esquelético. Sua dieta consistia principalmente de água, café, maçã e atum. Ele estava praticamente irreconhecível no momento das filmagens e, embora tenha sido elogiado por sua atuação, foi um dos empreendimentos mais perigosos da história de Hollywood.
Shelley Duvall – O Iluminado
Não foi apenas a performance de Shelley Duvall como a problemática Wendy Torrance em O brilho (1980) um dos mais controversos e divisivos da história do cinema, mas também foi uma das experiências mais traumáticas para um ator. O diretor notoriamente obsessivo e meticuloso Stanley Kubrick aterrorizou Duvall, determinado a extrair cada centímetro de terror, exigindo inúmeras tomadas de cenas emocionalmente desgastantes, ao mesmo tempo em que empregava várias técnicas que imergiam Duvall no papel – apesar de sua resistência. Ela foi repreendida e isolada por ele, deixando-a fisicamente doente e fazendo com que Jack Nicholson se preocupasse com seu bem-estar. Desde então, os métodos de Kubrick foram amplamente condenados.
Joaquin Phoenix – Coringa
O único personagem que aparecerá duas vezes nesta lista é o antagonista mais famoso do Batman, o Coringa. É um papel cobiçado que exige dedicação física e emocional de seu ator, e não foi diferente para Joaquin Phoenix quando o interpretou em seu próprio filme. Palhaço (2019), dirigido por Todd Phillips. Embora já seja um ator de método estabelecido, Phoenix passou por uma transformação física não muito diferente da de Bale em O maquinista, ao mesmo tempo em que se isola para explorar a solidão e a alienação do personagem. Seus colegas de elenco sempre falaram sobre sua preocupação com ele no set, principalmente por seu bem-estar psicológico. Phoenix iria ganhar o Oscar de Melhor Ator pelo papel.
Robert De Niro – Touro Furioso
A obra-prima de 1980 de Martin Scorsese Touro Indomável é frequentemente considerado o maior filme biográfico já feito, com a representação de Robert De Niro do boxeador peso médio da vida real Jake LaMotta sendo a peça central. A vida tumultuada e violenta de LaMotta foi acompanhada por um declínio físico, já que ele engordou dezenas de quilos depois de se afastar do ringue. Para conseguir isso, De Niro engordou aproximadamente quatro quilos em apenas alguns meses comendo compulsivamente alimentos altamente calóricos na França e na Itália. O excelente compromisso de De Niro com LaMotta (e sua autenticidade) lhe rendeu o prêmio de Melhor Ator, mas Scorsese, a equipe e outros membros do elenco expressaram preocupação com sua saúde durante sua infame compulsão alimentar.
Adrien Brody – O Pianista
Outra performance que rendeu ao ator um Oscar foi a interpretação transformadora de Adrien Brody do pianista judeu polonês da vida real e sobrevivente do Holocausto Wladyslaw Szpilman. Em uma das representações mais angustiantes já exibidas, Brody se comprometeu autêntica e determinadamente com o trabalho, perdendo trinta quilos para alcançar a fisicalidade de Szpilman. Ele também mergulhou no Holocausto e na própria história de Szpilman. Embora Brody fosse muito profissional e cuidadoso na maneira como perdeu peso (ele utilizou a ajuda de nutricionistas que monitoravam sua dieta), seus colegas de elenco Thomas Kretschmann e Emilia Fox ficaram supostamente intimidados e preocupados com sua transformação.
Cate Blanchett – Blue Jasmine
As habilidades de atuação de Cate Blanchett são indiscutíveis, e ela é considerada uma das maiores intérpretes de todos os tempos. Não há muitos lugares melhores para ver isso do que na casa de Woody Allen Jasmim azul (2013), no qual ela interpreta a titular Jasmine, cuja vida desmorona após revelações sobre os escândalos financeiros de seu marido. Embora ela tenha ganhado o prêmio de Melhor Atriz por seu retrato comovente e imersivo de uma mulher à beira de um colapso nervoso, a transformação de Blanchett em tal pessoa teve um impacto emocional sobre ela, que comoveu e preocupou seus colegas de elenco Sally Hawkins e Alec Baldwin. Blanchett estava totalmente imersa na emoção de Jasmine, que é exatamente como ela dominou a performance.
Heath Ledger – O Cavaleiro das Trevas
A performance de atuação mais infame de todos os tempos é indiscutivelmente a vez de Heath Ledger como o Coringa no filme do Batman de Christopher Nolan. O Cavaleiro das Trevas (2008), que lhe rendeu um Oscar póstumo de Melhor Ator Coadjuvante. Ele passou meses se preparando para o papel, durante os quais se isolou em um hotel, manteve um diário em que escrevia e desenhava como o personagem e aprendeu sozinho os maneirismos que se tornariam tão icônicos. Sua devoção era admirável (especialmente considerando o ceticismo que o público tinha anteriormente sobre sua habilidade), mas Michael Caine e Christian Bale expressaram preocupação com seu bem-estar. No entanto, seu Coringa permanece indelével no panteão dos grandes personagens do cinema.
Natalie Portman – Cisne Negro
Nina Sayers é uma das melhores personagens já filmadas, e isso se deve tanto a Natalie Portman quanto ao diretor Darren Aronofsky e ao escritor Andres Heinz. Para se preparar para o papel, Portman treinou balé oito horas por dia ao longo de vários meses, o que por si só já era impressionante e exaustivo o suficiente. O que causou a preocupação de seus colegas de elenco foi a instabilidade emocional que Portman tentou criar autenticamente. Sayers foi escrita de forma obsessiva e sob pressão enquanto ela tenta incorporar o inocente Cisne Branco e o sedutor Cisne Negro, e foi essa dualidade que afetou tanto Portman.
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